十一月，院线和资源都辣么精彩！ | 深焦口碑资讯榜

策划 | 深焦编辑部

本期统筹 | 淞可

本期编辑 | Pury

相信刚刚过去的双十一让大家身心俱疲，拼手速拼钱包，这种紧张的心情其实和电影节抢票也是有几分相似的，清空了购物车之后让我们来深焦口碑榜挑几部好电影加入豆列吧。

十一月的电影节展依旧多多，台湾金马影展已经开始进行，不少忠实的影迷打飞机去看电影，今年的台北重映了《春光乍泄》，对于台湾同志婚姻合法元年来说意义独特。除此还有阿基·考里斯马基的回顾等。因为台湾金马影展确实是一个为影迷服务的电影节在这里多费些口舌。身在内地的朋友依旧有多种选择，成都山一女性影展、浙江青年电影节、杭州平行影像展、第五届德国电影节也开始巡展，欧盟影展也在继续它的巡展，喜欢看短片的朋友也可以关注北京国际短片联展，另外资料馆也正在做吴宇森的影片展映。

活动先介绍到这，十一月的院线也同样精彩，在这里我不禁要预告一波。11月17日《暴雪将至》上映，段奕宏刚刚凭借此片获得东京国际电影节影帝，吴宇森的《英雄本色》的修复版本也将进行重映。11月21日梅峰老师导演处女作、范伟老师主演的《不成问题的问题》终于上映，我本人是已经期待已久，终于可以一饱眼福。11月24日吴宇森《追捕》、文晏《嘉年华》上映，想想看十一月算是华语文艺片扎堆的月份。除此，“双十一”国产喜剧佳作《甲方乙方》和《钢的琴》也正在重映，大家可以搜索所在城市的排片情况。

回到口碑榜，作为年终岁末的十一月，等了近一年的资源也纷纷涌现，本周口碑榜两部上榜新片分别是山田洋次的《家族之苦2》和萨金塞夫的《无爱可诉》。《家族之苦2》继续山田洋次温情的庶民喜剧路线，不过这次山田洋次把死亡的话题融入进了叙事，也可以看到他对于死亡的态度。与《家族之苦2》温情喜剧相对的是萨金塞夫的《无爱可诉》，表演出身的萨金塞夫以《回归》（2003）扬名国际影坛后，如今已经拍摄五部长篇，除处女作便拿到威尼斯金狮奖外，其它四部作品都送往戛纳电影节 ，每一部都有奖斩获。萨金塞夫喜欢拍家庭的不幸，喜欢这种严肃文艺风格电影的影迷可以抱紧萨金塞夫的大腿了。也可以对比他的上一部作品《利维坦》看到他是否有不一样的延展和突破。本期榜单情况洪常秀《之后》依然占领榜单首位，《敦克尔克》紧随其后有超越之势，《欢乐时光》不负众望终于追上来了排在榜单第三位。新上榜影片《春宵苦短，少女前进吧》与《天才枪手》并列14位，有喜欢这两部电影的可以抓紧投票。本期濒临下榜影片是欧容的《双面情人》和园子温的《反情色》，两部情爱话题的片子竟都面临下榜，欧容真的拍了一部不招待见的片吗？当然，如果喜欢请投票挽救。

深焦口碑榜第53期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！

上期口碑榜链接：春！宵！苦！短！少女，请与深焦口碑榜一起前进吧！！！

本期新片

文／Pury

不知不觉，山田洋次已跨入了耄耋之年，令人惊奇的是他至今还能保持着一年一部佳作的惊人产量。而当年与他同期加入松竹的今村昌平、大岛渚等人如今早已驾鹤西去。说起来，山田洋次从时间上也算当年日本新浪潮一代，但他在国际上的声名地位却与大岛渚、铃木清顺、寺山修司这些新浪潮旗手相去胜远。追根溯源，就和他“庶民剧大导”的称号一样，从影六十多年他始终钟情于拍摄平民百姓的日常生活，哪怕是他后期的“武士三部曲”，也是以落魄清贫的下级武士作为主角，本质上还是在表现下层平民的家庭冷暖。

这样深入底层、接地气的题材选择以及山田导演以笑藏悲的温情鸡汤处理方法，的确为他博得了广大观众的认可，但这某种程度上也局限了山田洋次作品所能达到的上限。他的作品往往缺乏社会性的表达，对于日本社会的总总问题总是浅尝辄止的展现，不会更多的笔墨进行深究其本源，因此他大部分电影往往以煽情的家人和解作为结尾，来维持其作品的鸡汤本质。这一点在《东京物语》的改编《东京家族》上体现的尤为明显，他将小津原作里的社会批判性进行弱化，而加入了很多山田电影独有的温情以及乐观，因此在很多小津粉丝眼里《东京家族》是一部背离原作、不伦不类的作品。

所以在《家族之苦》中，山田家族虽然保留了《东京家族》的原班人马，但在剧作上更多的是回归了《寅次郎的故事》似的庶民喜剧的模式，但在少数细节上依然存在《东京物语》的影子，虽然更多的只是作为一种符号式的致敬，但还是带有小津式的女性视角。而在《家族之苦2》中山田洋次基本完全抛弃了关于小津的元素，《东京家族》中老龄化、生与死的问题，都被他用更加娴熟自然的方法所表现出来，而这并不仅仅是技法上的进步，更像是山田洋次面对死亡的一种坦然。

有趣的是，《家族之苦2》所谈及的老人晚景凄凉比起《家族之苦》所讨论的暮年婚姻关系更为沉重，但这集的喜剧笑料却有过之而不及。电影中只要一触及严肃沉闷的话题，山田洋次就会用夸张的喜剧表演和密集的笑点来进行过渡，不像往常刻意的制造催泪场面，然而这样避重就轻的手法却没有削弱死亡在主题的表达，反而让观众在笑声中体会到孤苦终老的悲凉。

北美媒体Metacritics:- /100

法国媒体Allócine：- /5

IMDb: 7.0/10

豆瓣：8.7/10

 文／吧噗

《无爱可诉》可以看成是对之前作品的一次综合：它是个人影像风格的再现，自然光影中的空灵镜头放置在电影最开始（一如《伊莲娜》和《将爱放逐》），随着简约悲凉的配乐不断响起，越来越丰富的文本被置入影像中；同时主题也是一以贯之的家庭不幸，在儿子的死亡中回荡着《回归》中父亲的死去和《将爱放逐》中胎儿的死去，死亡在日常生活的平滑表层上撕开了一道裂缝，需要发生真正的转变才能弥合：这是《回归》中两个孩子的真正成长，是《将爱放逐》与《无爱可诉》中爱的真正结束。

在文本形态上，萨金塞夫在《无爱可诉》上也做了些许创新，除了更加趋向复杂化与丰富化，更重要的一点是使用的我称为“闲笔”的手法，这些闲笔构成了情节主线外衍生出的枝节上。比如丈夫在公司的餐厅与同事聊天时讲到了另一位同事因为害怕上司“胡子”动怒而不敢离婚的事，实则对夫妻间在家里的那次对谈做了事后的交代：丈夫正是为了保住工作才不同意离婚。这是有助于观众理解情节的交代，因而似乎不太能称为闲笔；但电影中仍然充斥着许多对理解情节毫无用处的闲笔，这非对理解夫妻关系有帮助，而是能够交代故事背后一定的社会状况。

在《无爱可诉》中，所有人都在倾诉爱，但爱可诉首先要有爱，电影中却根本没有爱存在。这实在悲凉之极，让人觉得害怕。两位女性在性事结束后不约而同地向情人询问“你真的爱我吗？”，并发出“活着不能没有爱”的宣声，萨金塞夫电影中的这个世界对于女性是真正的悲剧。她们所做的无非是徒劳之举，爱根本不存在。她们所信奉的只是一个影子，而这个影子需要通过做爱的举动反复确证。如果说萨金塞夫的前两部电影是从男性视角入手（《回归》中女性的缺席），那么从《伊莲娜》开始则展示出越来越强烈的女性主义视角，《利维坦》的真正重心便落在妻子身上，为了逃离闭塞的小镇，通过展开勾引、献身律师（逃离筹码）、逃离失败后又借生孩子寻求丈夫原谅（无爱）、最后惨死儿子手中，这一系列潜在的文本隐藏在拆迁事件的背后。

《无爱可诉》的俄语原名是Нелюбовь 翻译为英语是dislike的意思，即“缺乏爱，不喜欢”，因而Loveless比“无爱可诉”更为准确，这是一个无爱或少爱的世界，而不是爱不可倾诉的世界。而翻译为“无爱可诉”或许是为了对仗“将爱放逐”，两部电影都在讲爱，讲家庭的不幸。但《将爱放逐》是因为外在事件（妻子怀孕的孩子并非是丈夫的）强行打破了原本温馨的家庭之爱，爱本来是具有的，但因为一次意外事件的闯入，爱被“放逐”；而在《无爱可诉》中，爱本来就处于缺失状态，只有在谈论的过程中才能被建构出来。爱可诉，但现在已然无爱可诉。

北美媒体Metacritics: 88/100

法国媒体Allócine：4.0/5

IMDb: 7.9/10

豆瓣：7.1/10

延伸阅读

《无爱可诉》的亲子悲剧，徒有其表的社会寓言

爱可诉，但现在已然无爱可诉 | 把噗专栏

文／车小爷

《双面情人》没有逃过欧容惯常热爱的套路，情欲纠缠、心理分析、性别探索、必不可少，黑色惊悚的气氛也贯穿全片。这一次，故事的主角干脆就是一个因患心理疾病而腹痛不止的的女人和她的心理治疗师的故事。

和心理治疗师展开恋情本就是违背伦理之举，女主角克洛伊在和男友深入交往并同居之后，发现了男友的秘密：他有一个同为心理治疗师的不为人知的孪生兄弟，她游走于两兄弟之间，痛并快乐，而事情却远远没有那么简单……

一个根据观众并不了解的学科理论建立起的故事往往容易赢得关注，但更容易弄巧成拙。孪生双子的题材并不少见，而女主角因冷漠母亲，悲惨童年而渴望关注、缺乏安全感的人设也未免太廉价泛滥。

女主角在一步步揭开男友秘密的过程中更是在探索自己，她在肉体的欢愉和心灵的慰藉间摇摆不定，患得患失，偏偏又沉溺其中不可自拔，结局给出了差强人意的答案，剧情本身像是社交网络上耸人听闻的轶事，初看时有直接辛辣的冲击，却经不起半晌推敲。

但故事不是影片的全部，更不会是欧容电影的全部。与欧容继《花容月貌》后二度合作的玛丽恩·瓦科特的气质和表演与角色严丝合缝地契合，男主角杰瑞米·雷尼耶游刃有余地一人分饰性格迥异的孪生双子。

在选角成功的基础上，欧容发挥平稳，镜头语言丰富，对称构图精巧，镜子的意象运用得恰如其分，完成老辣，配乐更是推波助澜；一开始的剪短发场景、满屋子猫标本的女邻居、女主角工作的博物馆的神秘冷峻、以及两次出现的生殖器镜头成功营造了悬疑惊悚的气氛。然而这一直是欧容的招牌，也是他的及格线。更何况过多的支线在主线的强势推进之下无力发展，最后全体不了了之，成为死无对证的闲笔。 仅仅达到及格线的欧容不足以让人满意，拿腔拿调地自娱自乐了两个小时，最后捧出一个烂梗。又或许是《登堂入室》太好，好到让人对欧容的期待严重虚高。但不管怎么说，《双面情人》对于宽容的观众来说，依然是一个类型元素齐全，《的故事，要用什么标准来评判，就是个人的事了。

北美媒体Metacritics: 64/100

法国媒体Allócine：2.8/5

IMDb: 6.5/10

豆瓣：6.8/10

延伸阅读

很想念拍《双面情人》之前的欧容

本以为今年金棕榈肯定是欧容《双面情人》，结果只是堆满了猎奇的噱头

男神导演欧容离金棕榈还远吗？

文 / 淞可

《反情色》是一个十分精彩的后现代艺术作品，首先antiporno本身就具有后现代的解构意味。再加上园子温独特的风格做催化，整个电影呈现出一种流动的波普艺术。MV化的视觉构图、裸体和邪典趣味、演员夸张的装扮、大黄大红的拼贴装置，舔足、SM、揉胸等情色趣味在高潮迭起的古典音乐中被消解被消费。如果说在当下的电影中女性角色始终以一个被消费的姿态出现在大众视野，那么就像波普艺术中的“广告牌”、“罐头”“玛丽莲梦露”“毛泽东”一样，园子温把《反情色》中的女性裸体用波普艺术的方式消解掉，成为艺术的主体，反情色但不反艺术。

《反情色》的叙事虽然退居在形式之后但也是可以随着它的影像展示找到故事线。它的剧情有几分日本残酷青春的味道，同样是聚焦在了家庭、少女成长的背景下。后妈、自杀的姐姐、与父乱伦的京子…园子温用情色完成了家庭的解构。从电影开始的第一个镜头政府前警笛长鸣以及后来京子家中播放的反对安保条约的新闻画面中可以看出，园子温似乎也想从反家庭、反政治的角度论述反情色，但可能因为时间的有限而只做到背景呈现。

北美媒体Metacritics: -/100

法国媒体Allócine：-/5

IMDb: 6.8/10

豆瓣：6.6/10

延伸阅读

反！情！色！

不要停！！！！！园子温

我是园子温！永远的疯狂与变换

不道德的园子温，与他的当代日本

文 / 柳莺

正如电影的英文标题所揭示的那样，《相爱相亲》是一场有关爱的教育。在张艾嘉温润的影像世界里，日常生活中的诸多情感如细水流淌，或在毫不经意间施予柔情的一击，或在日积月累中泛滥成令人措手不及的洪流。在跋山涉水中，有的人选择逆流而上，有的人选择随波荡漾，而满身潮湿的人们，最终都在或挣扎或享受后，获得一丝快慰和清凉。尽管一直以来，张艾嘉总被认为是知性女子的代言人，《相爱相亲》却同时细腻地刻画了几位男性角色。甚至，如导演自己所言，没有这些男人，女人的戏份无论如何也撑不起来。于是影片从一位失去老人想要迁坟与爱人合葬的遗愿开始，如同一幅风情画徐徐展开三代女性与她们身边伴侣的情感交织。

影片对于不同年代的女性刻画不仅十足地接地气，还相当精准。事无巨细掌控家庭的中年妇女慧英游走在城市与乡村，勾连起阿祖数十年如一载等待守候爱人的痴情，与女儿薇薇不管不顾逐爱的大胆。与此同时，慧英与丈夫鲜有诉诸言语的日常生活，也充满着微妙而动人的小情绪。从经验与观察的双重维度出发，经历认识风雨的导演本人为剧本注入了异常的灵动，有关三个不同年代生人的故事，如同一棵大树上的枝丫，旁逸斜出，相互缠绕，形成一种独特而平衡的美感。

电影中的每一位女性都有属于自己的执念，慧英偏执地认为自己的母亲想要与先王的父亲合葬在一起；偏安一隅的阿祖则坚信着丈夫对自己的情感，即便后者在离家之后，跑去城中娶妻生子；新生代青年慧慧，则听从炽烈的冲动，以梦想为最高指引，奋不顾身爱上流浪的音乐青年……通过三代人的描绘，《相爱相亲》在无形中延展着自己的影像时间与空间，可贵的是，尽管涉及家族历史渊源，张艾嘉并没有采取烂俗的闪回、旁白等方式让观众出戏，而是通过精心设计的场景，还原祖父母辈在年轻时代情感的表达方式。

北美媒体Metacritics: -/100

法国媒体Allócine：-/5

IMDb: 7.8/10

豆瓣：8.5/10

延伸阅读

深焦 × 张艾嘉：《相爱相亲》是一场爱的教育

文 / 黑犬

今次汤浅将面临的挑战是，森见登美彦的原著并非别具动感，在这种情况下，作者在文本中表现出的语言趣味该如何转变成绘画，又该如何结合其他视听表现出来？《春宵》作为姊妹篇，不再以排山倒海的碎碎念压倒观众，按汤浅的说法，这部电影讲述的是一个关于“缘”的故事，以此献给不期而遇的人。

汤浅在《春宵》里再度玩起了时间轴的把戏，它的线条继承了《四叠半神话大系》中的流线型风格，汤浅曾说动画最大的魅力在于运动，而他在《春宵》中，动感也在“食物通过喉咙时伸长的身体”、“跑步时下半身长度的改变”中得以体现。

要说起线条的渊源，要要追溯到亚细亚堂时代的名作《蜡笔小新》，曾参与其创作的汤浅也习得了它的线条、以及人物柔软的动作，并将其发挥在自己的作品中。汤浅力求运用简约线条的夸张去表现人物的心情，这看似是站到了《兽爪》、《乒乓》所呈现的粗犷线条的对立面，其实在他所有的作品中那份以最简约的手段达到最夸张的意图是殊途同归的。

与真人电影相比，动画电影的优势或许正在于恣意构造纸上的王国、并相对省力地去达成现实之不可能。这优势简直是为汤浅丰富的想象力而生。

北美媒体Metacritics: -/100

法国媒体Allócine：-/5

IMDb: 7.5/10

豆瓣：8.9/10

延伸阅读

今敏之后，只认汤浅政明这个动画天才！