这些全球最热的艺术盛世，够你在 2017 年品味一整年

各地举办的大大小小的艺术盛会成百上千

哪些 令人眼花缭乱的展览最值得？

看完可以让你轻松掌握一整年的艺术脉搏

对于中国人来说，过年前后的1月至3月是休养生息和养精蓄锐的时段， 不过放眼世界的话，就会发现艺术的脚步一刻也没停下。

纵观2017年有不少惊喜，最令人期待的艺术盛事、即将开幕的最新展馆以及最值得去的大展。

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今年最重要的两大艺术盛会

世界上最著名的艺术盛会有三：威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）和卡塞尔文献展（Kassel Documenta）。

而威尼斯双年展和每五年举办一次的卡塞尔文献展，都会在今年举办。

作为今年最重要的艺术盛会之一， 威尼斯双年展 将从5月13日持续至11月26日，主题被确定为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。

策展人克里斯汀·马塞尔（ Christine Macel ）说“艺术万岁”恰到好处地反映了艺术家在当代艺术框架下所扮演的角色和承担的责任。

威尼斯双年展

与往届威尼斯双年展一样，今年仍将在一系列国家馆、展示空间中进行。这些展馆或跨展馆（Trans-pavilions）把来自全球各地、不同年龄的艺术家们汇聚在一起。

每位艺术家如同一本书中的独立章节，与彼此形成奇妙的共振。为了体现“艺术万岁”的宗旨、强化双年展与艺术家之间的关系纽带，本届双年展上，艺术家的展示行为被带到第一线。

展览让参与者和艺术家一起设计、被艺术家设计、为艺术家设计的一场展览，策展人“希望可以成为一种经验，呈现出对他人、凡事，以及模糊不清的维度的一种外向的包容，向新人文主义开辟出一条新路。”

而今年最受关注的除了广为人知的威尼斯双年展以外，还有被誉为“学术独立、思想深刻、艺术自由”的 德国卡塞尔文献展 。

第14届雅典/卡塞尔文献展会标

2017年的第14届卡塞尔文献展主题为“以雅典为鉴”，并在雅典首先开幕，从4月8日至7月16日，之后回到德国卡塞尔：6月10日至9月17日。

这是在文献展历史上首次放弃卡塞尔作为唯一主办地。对此，卡塞尔市市长贝尔特拉姆·希尔根（ Bertram Hilgen ）满怀憧憬：“ 作为全球当代艺术界最为重要的展览，卡塞尔文献展不仅要展示当前艺术的发展，艺术策展更要着眼于政治和社会语境。

今年卡塞尔文献展重建的《禁书构成的帕特农神庙》 The Parthenon of Forbidden Books

雅典是几个世纪以来欧洲辉煌文明的发源地，如今也因为面临全球政治和社会挑战被推向了风口浪尖 。”

作为五年一度的先锋艺术实验现场 ，卡塞尔文献展早已成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点和时代镜像。而随着文献展的盛名远播，卡塞尔这座城市也如同威尼斯一样蜚声 国际， 成为当代艺术发生地的代名词。

新开幕时尚背后的艺廊博物馆

自从前年在米兰开幕了普拉达基金会艺术中心；去年巴黎的路易威登基金会艺术中心在夏日里还重装了建筑外墙 之后 ， 各大国际奢侈品牌新建自己的艺术空间成了大热门。

今年秋天， 两大国际大牌又纷纷准备开幕自己新的基金会画廊和博物馆 。分别是 老佛爷基金会 （Lafayette Foundation）和 伊夫·圣·罗兰博物馆 （Yves Saint Laurent Museums）。

内部即将重新修整的老佛爷基金会效果图

在法国开幕的老佛爷基金会艺术中心，位于巴黎Plâtre大街上一栋建于19世纪的历史建筑里。历史悠久的老佛爷百货公司一直以来都支持着艺术行业的发展。

而准备在法国巴黎和摩洛哥马拉喀什（Marrakech）两地开幕的伊夫·圣·罗兰YSL博物馆，把它在法国的馆址选在了Marceau大道上的Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金会内，准备还呈现圣·罗兰最近的私人收藏。

1980年伊夫·圣·罗兰在自己摩洛哥马拉喀什的花园里

他曾在此创作出了自己最具代表性的设计系列，同时馆内而马拉喀什的博物馆则会在8000平方米的空间内展出Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金会的收藏品。

而到了国庆的时候， 去年将 emoji表情作为藏品 的纽约现代艺术博物馆 MoMA今年又准备开幕一个神奇的展览—— “物品：时尚是现代的吗？”Items: Is Fashion Modern?

将在展览中展出的白色T恤

展览从10月1日一直持续到2018年的1月28日， 将 呈现99件寻常的物品 ，展示它们的过去、现在与未来。

这些物品对20世纪和21世纪的社会与历史都产生过持续至今的影响，包括衣物、饰品、设备，如卡西欧手表、李维斯的牛仔裤，也包括具有历史和文化意义的物品，如阿拉伯头巾或犹太教中男性所佩戴的头饰“基帕”（Kippah）。

全年五个重点展览“靠谱”推荐

20世纪最受欢迎最具影响力的英国艺术家

【大卫·霍克尼】 作品范围覆盖最广 的个展

David Hockney

▲ 展品《上加若拜山》 Going Up Garrowby Hill 大卫·霍克尼，2000

泰特不列颠美术馆将以一个大展开启新的一年：在大卫·霍克尼80岁生日之际推出大型回顾展。

此次展览集合了大卫·霍克尼的大量名作，作品范围时跨60年，向他的绘画、素描、印刷、摄影和影像成就致敬。

▲ 展品《 正在被洒水的草坪》 A Lawn Being Sprinkled 大卫·霍克尼，1967

仍然在不断变更风格和工作方式的大卫·霍克尼，还在探索新的艺术技法。 除了包含这位英国波普与现代艺术大师的回顾性作品， 此次展览中的部分展品从未与公众见面。

泰特不列颠美术馆（Tate Britain）希望通过此次展览揭示出霍克尼新的艺术方向如何扎根于其过去的创作。

▲ 展品《出尼克泳池的皮特》 Peter Getting Out of Nick's Pool 大卫·霍克尼，1966

观众们可以看到他在阳光明媚的加州创作的作品，也可以见到他备受喜爱的手绘、版画以及实验性摄影。

这个被泰特称为千载难逢的展览， 你可以一路追寻和梳理霍克尼的创作技巧，不可错过。[英国伦敦 泰特不列颠美术馆 2017年2月9日-5月29日]

以古代收藏品闻名于世的大英博物馆

破格展出【美国 梦：从波普艺术至今 】

The American Dream: Pop to the Present

▲ 展品《旗帜》 Flag ，贾斯帕·琼斯（ Jasper Johns ），1983

一直以古代收藏品闻名于世的大英博物馆（British Museum）将 推出第一个以现代艺术为主题的展览 。

过去60年是美国历史上颇为动荡和活跃的一段时期，作为对各种政治议题和社会热点的回应，美国艺术家们创作了大量版画， 从内容和规模上都史无前例 。

▲ 展品 Standard Station 爱德华·鲁沙（ Edward Ruscha ），1966

展览将从1960年代美国波普艺术的蓬勃发展开始，介绍至今为止的美国的现当代艺术，同时推出200幅美国版画作品，包括安迪·沃霍尔（ Andy Warhol ）、埃德·拉斯查（ Ed Ruscha ）、劳森伯格（ Robert Rauschenberg ）等重要波普艺术家的创作。[大英博物馆 2017年3月9日-6月18日]

而下半年大英这个展览上的艺术家——贾斯帕·琼斯，我们又能在伦敦皇家艺术学院看到他的回顾展占据了艺术学院的整个主展示厅。

作为20世纪最具影响力的美国艺术家之一，贾斯帕·琼斯作品类型则包含了油画、雕塑、版画和绘画。他的 名字虽然经常与新达达主义联系在一起，但展览会试图将重点放在其艺术生涯另外的篇章上，展示他在抽象表现主义以及对各种创作媒介研究方面的影响力。 [英国 伦敦皇家艺术学院 2017年9月23日-12月10日]

【达利／杜尚 】 超现实与达达的友情

经典作品与他们的通信 Dalí / Duchamp

▲ 展 品 The King and Queen Surrounded by SwiftNudes ，杜尚，1912

萨尔瓦多· 达利（ Salvador Dalí ）和马塞尔·杜尚（ Marcel Duchamp ）各自被认为是 超现实主义 和 达达主义 的标杆人物。展览还携手佛罗里达的圣彼得堡达利美术馆（Dali Museum）、Gala-Salvador Dali基金会以及马塞尔·杜尚协会共同举办。

通过同时展示两位艺术家 具有代表性或略不为人知的作品 ，形成两者间的对话，将创作多变的两者重新定位为艺术成就早已跨越了艺术史的严格定义及人们普通认知的人物。

▲ 展 品 L. H.O.O.Q ，杜尚，1919

具有远见的法国艺术家杜尚的油画，将悬挂在达利的作品旁，而后者作品中的超现实元素与杜尚的现成品艺术有着惊人的相似性。

鉴于两位艺术家在生活中也是朋友的关系，展览还将 呈现两人之间讨论情色、语言、光学以及游戏等共同兴趣爱好的通信往来。 [英国 伦敦皇家艺术学院 2017年10月7日-2018年1月3日]

英国有史以来最详尽的一次

莫迪里阿尼研究／回顾展

Amadeo Modigliani

▲ 展 品 《年轻农夫》 The Little Peasant ，莫迪里阿尼，1918

莫迪里阿尼 （ Amadeo Modigliani , 1884-1920） 是出生于意大利利沃诺而 享誉世界的艺术天才。 自1906年起在巴黎工作和生活，他的艺术生涯非常之短暂。但却创造了 20世纪初最令人难忘的一些艺术作品 。

实验性 始终是莫迪里阿尼最为看重和追求的东西。展览将艺术家的个人生平与创作实践相结合，纳入多种媒材的作品，并将这些作品与布朗库西、毕加索等同时代艺术家的创作并置，形成作品之间的对话。

▲ 展品 Madame Zborowska ，莫迪里阿尼，1918

莫迪里阿尼创作的雕塑、肖像，以及他笔下的裸体女子、年轻农夫，无不呈现出他所处时代的视觉文化的浸润和启迪。几乎他的所有人像作品中人物都拉长了脸，主题可能会被双关地定义为：为什么愁（拉长）着脸（Why the Long Faces）。

这样一场 同时关注 莫迪里阿尼 的 创作历程及与同代才俊的交往、互动 的大型展览可谓十分难得。[英国伦敦 泰特现代美术馆 2017年11月22日-2018年4月2日]

文 编辑 _ 谱妹 | 图片来自网络

以上内容来自国内外 各大 艺术馆、新闻网站

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