一副无名古画，被专家放大10倍之后，树干中的秘密被揭开了

台北故宫

台北故宫藏有一幅宋代古画名叫《双喜图》，虽名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，看不到任何“喜悦”的痕迹，反而是一派秋风肃杀的萧条景象。

宋 崔白 双喜图 绢本淡设色 193.7x103.4cm 台北故宫博物院藏

画面中一只喜鹊腾空而飞，另一只据枝俯向鸣叫， 坡下的野兔被惊到，倏然引首回顾。三者所处的位置与动态呼应的关系，恰好构成了似有S型的律动感。还有树木的枝叶、竹草均受风吹而有倾俯之姿，增添了活泼生动的声势与神韵。

起初人们认为这幅画是一位不知名的宋人所画，后来有专家为了进一步研究，将此画放大了十倍，无意间在画中的树干上发现了八个字： “嘉祐辛丑年崔白笔”， 这说明此画乃宋人崔白在嘉祐辛丑年所画。 正是专家的这个意外发现，《双喜图》 作者 的身份才被世人所知，尘封千年的历史谜团也就此揭开。

崔白（约1044-1088年），字子西，安徽凤阳人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工，生活颠沛流离，有很多人包括米芾都为他的不得赏识而打抱不平。他对鸟情有独钟，于苍茫天地间观看枝间鸟儿的嬉戏，心随意到，成竹于胸，跃然纸上，布局、构图、着色均达到极高的水准。

嘉祐辛丑年正是崔白画艺的成熟时期，此时他开始发挥写生精神，靠超越前人的观察力及描绘能力，探索花木鸟兽的“生”意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。

《双喜图》 以扣人心弦的情节抓住观者， 风霜来临，双鹊因无处栖身而感到烦躁忧虑，野兔因双鹊的鸣叫而惊恐。画家把“自然具体之景”和“鸟鹊的特定之情”有机结合在一起，抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景，创造出生动感人的艺术形象。

由此可见，宋人的写实并非只是简单地写形、求真，而是通过对“形”的细微刻画营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了“形”，何以言“神”？即使自言“不求形似”者，其实也是笔墨精炼，形象简括而已，并非超脱形外。

文人画自北宋出现，极富于人性自觉，将压抑的感情借由笔墨，通过艺术形象引起观赏者的共鸣，《双喜图》亦可归入文人画这一范畴，这一幅传世名画究竟蕴含着什么样的深意呢？

事情的缘由，要从明道二年（1033年）说起，时年，章献刘太后去世，仁宗悲伤过度，而身边的侍臣告诉他，刘太后的侍女李氏才是他生母。仁宗得知身世后为了弥补生母，一再擢升舅舅李用和的官位，还将长女福康公主赐婚于李用和之子李玮，岂料这一举措导致了日后不可挽回的家庭悲剧。

福康公主

驸马李玮一家在仁宗朝等同于暴发户，国舅李用和原来困顿汴京，以做冥币为生，大概是首都市民中最低贱的工作之一了，后来章献刘太后赏他做了个考城县兵马都监的小官。直到刘太后故去，仁宗认母，李家这才青云直上。公主自小身份高贵，才学涵养等都在李玮之上，因此她对 夫家的家庭状况和驸马的言行举止很不满意 ，几年的婚姻生活也没有给过她任何幸福感。

此时，宦官梁怀吉走进了公主的生活，他曾受到过良好的文化教育，公主出嫁时，作为内臣从宫廷跟随到公主府。