转自：
匠山行记
"
回归到建筑本身
我们在做设计的时候大部分时间关注于建筑的空间结构、功能组织，这些固然重要，但我们容易忽视其中一种建筑传达的情感与氛围的方式，那就是通过建筑表皮、光影去营造细节。
今天我们将从建筑大师的作品之下发现建筑表皮对于氛围营造的重要作用，看一看他们对于表皮的设计点、关注点在哪里。
雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆
，他们
是当代建筑界具有巨大影响力的一对大师级组合。他们的建筑实践揭示了建筑学发展的新方向，即摒弃复杂意义，回归建筑本体，
对材料和建构进行研究。
彼得·卒姆托，
其作品具有的
宁静的特质、原始技术的使用和精美的细部
表现等特点长期以来一直是许多建筑师的灵感来源。
多明莱斯葡萄酒厂
雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆
“
当建筑的表达回归到建筑物本身，它可以是一种关于材料的表现，直接指向人的感官。不只是视觉的，还是触觉的、听觉的、嗅觉的；而
传统的建筑材料也可以通过抽象和转化获得新的表现。
”这是赫尔佐格与德梅隆
对于建筑材料的一种诠释。
这个葡萄酒厂位于纳帕山谷中一个很特殊的地段：它原本是一个印第安部落聚居地。他们的业主Moueix生产出了极品的葡萄酒——
多明莱斯
，在世界范围获得了广泛的关注，于是他决定为它建造一个工厂。
这个建筑被分隔为
3个不同的功能单元
：酒窖部分，在巨大的铬合金的大桶中完成发酵的第一个步骤；大桶部分，葡萄酒在橡树桶中放置两年，以待成熟；储存部分，葡萄酒装瓶，用木盒子包装好，在商店出售。
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总平面图
他们设计的这个建筑是线性的，333英尺长，82英尺宽，30英尺高。这个建筑座落在葡萄酒厂的
主要轴线上
，而且在葡萄园的中间。加利福尼亚的葡萄树可以生长到6英尺高，因此这个建筑成为了一个线性的整体，成为了葡萄园的大地肌理的一部分。
正如他们所说，传统的建筑材料可以通过抽象和转化获得新的表现，他们用了大量的
石块
，填入金属编织网里，堆砌出了建筑的外围护结构。这些石块形成的天然肌理使得建筑与环境融为一体。
石块之间形成的
自由空隙
也让建筑得以与当地的气候环境形成和谐的对话。阳光和新鲜空气透过石块洒向室内的酒窖，建筑为名贵葡萄酒的生产创造了更多天然的作用成分。多明莱斯葡萄酒厂使得赫尔佐格与德梅隆在美国声名鹊起。
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雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆
易北爱乐音乐厅于2016年由著名的赫尔佐格和德梅隆建筑师完成，是位于汉堡历史悠久的汉萨同盟中心和繁荣的
港口城
的建筑杰作。这个多面的建筑群巧妙地
建立在Kaispeicher仓库的基础上
，现已成为汉堡市的地标，也是整个德国的灯塔。
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建筑剖面
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入口扶梯空间
该建筑丰富的建筑功能围绕着一个
大型音乐厅
展开，一条通往广场的
超长自动扶梯
将人们引入建筑内，它本身就是一种空间体验，直接穿过整个Kaispeicher，经过一个带阳台的大型
全景窗
，可以欣赏到海港的景色，这里也成为新旧建筑的交接处。
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大型全景窗
这些玻璃仿佛随着海浪波动，随意轻快，创造了无限舒展的新建筑氛围，
材料的变换与其想
要表达的氛围协同
，建筑空间、结构、材料共同决定了建筑的呈现效果，这里我们看到了对玻璃的第n种用法。
新建筑从旧建筑Kaispeicher上挤出，旧建筑的结构潜力和强度已被征召来承受其上部新建筑的重量。因此，
沉重而巨大
的砖砌建筑与上部
轻盈通透
的变幻材料相映衬，建筑随时间的流逝生长了起来
。
玻璃幕墙由部分弧形面板组成，其中一些是雕刻开来的，将位于旧建筑顶部的新建筑变成了一个巨大的彩虹水晶，其外观随着天空、水和城市的倒影而不断变化。
对于
建筑材料推陈出新
的应用以及
借材料消解单一纯粹的建筑体量
一向是赫尔佐格与德梅隆的拿手好戏。
当时的普利茨克建筑奖的评委主席 J. Carter Brown 对他们的颁奖评价是“难以找到任何历史上的其他建筑师，可以运用如此伟大的想象力和精湛的技艺去处理建筑外观。”
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彼得·卒姆托
卒姆托在设计的过程中，非常重视建筑带给人的
感知
，这种感知不仅是视觉上的，更是听觉、触觉、嗅觉上的。在
彼得
·
卒姆托
（
Peter
Zumthor
）的作品里，
宁静的特质、原始技术的使用和精美的细部表现
一直是其伟大建筑创作的引力点。
一个30*7.2米的氧化钢结构嵌入沙丘的一侧，这种结构形成了建筑的“外骨骼”，
可操作的木百叶窗、玻璃屋顶和墙壁都安装在“外骨骼”上，用来调节气候。
住宅最基本的功能——起居室/餐厅、图书室和卧室——构成了建筑的“内骨骼”。
他设计的科伦巴博物馆位于德国科隆（Cologne, Germany），这是一座在第二次世界大战中几乎被彻底摧毁的城市，也是一千多年以来罗马天主教大主教管区的艺术收藏品所在地。
原址废墟是
1945
年被无情炮火洗礼的
柯伦巴主教堂
，时隔半个世纪，建筑大师卒姆托在其上设计了一座，
灰色
体量的「废墟博物馆」——柯伦巴艺术博物馆。
它是卒姆托作品中，最为厚实、棘手但又是最为精巧的一个。
面对罗马和教堂遗迹，卒姆托他
保留了全部残存的教堂基础
，并且其上设计了博物馆的
灰色砖墙
，把场地碎片统一整合在一起。
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材料尝试
卒姆托对材料和结构有着极高的要求，他设计了一款细长的
「柯伦巴砖」
，其材料包括30块石头和13种特殊混合物。
厚重灰砖之间，散布着密集的空隙。自然光线通过它们，透射到博物馆内部，像是起伏不定的水波纹。对于建筑表皮的精心设计使
光影在历史废墟上跳舞
，古罗马文物在光斑中闪烁，诉说着深沉的历史。
遗迹之上，卒姆托设计了曲折小桥，使人们于废墟之上缓缓漫步，加上室内高大的细柱和光影的挥洒，静谧的
建筑氛围
笼罩于整个废墟之上。
正如卒姆托所说：“当我谈论建筑时，偏向不谈形式，反而偏向
谈论材料与空间
。我处理空间、时间、影子、声音、物质性、实体性、材料的结合。”
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彼得
·
卒姆托
作为瑞士最古老的城镇，库尔（Chur）的历史可以追溯至公元前15世纪——罗马帝国征服了村庄
。当地在进行考古发掘时，发现了一个完整的
罗马遗址
，于是决定建造一座建筑来保护挖掘工程，设计交给了
彼得·卒姆托。
保护所的表面由致密的水平向
木格栅
构成，木格栅可以让光线和空气进入内部，同时又遮挡来自外部的视线。
到了晚上，内部亮灯后，街道上的人则可以看到木格栅里透出来的光。
入口的处理体现了历史与现在的关系
：突出的橱窗暗示了原始罗马建筑的入口，它被包裹在像西洋镜一样的建筑中，从中可以瞥见内部的场景。
▲建筑入口
新入口是一个悬挑着伸出建筑表面的金属盒，带着一丝神秘感。人们踏入这个金属盒，犹如进入一个时间机器。
▲建筑内部
