他们用这份名单宣告：青年电影不曾缺席

你能想象5个小时的会议过后，依然没有任何一个奖项的提名名单落定吗？激烈争论的背后，其实是一个电影节竞赛体系中多重因素的角力和平衡。电影节的规则系统；个人审美趣味；站在整个独立电影发展格局上的冷静审视；电影节要鼓励的影片样态倾向；电影节的多样性视野；电影美学本体；电影表现方式的创造力；新鲜前卫的电影观念；剔除掉偶然性的怀疑，他们是否有能力去维持创造力？……等等因素的反复考量、平衡、淬炼下，才将一部部影片坚定地写在今年FIRST影展10个奖项的提名名单里。

剧情长片部分，蔡成杰导演处女作《小寡妇成仙记》几乎毫无争议地获得包揽了五项提名，影片剧作和影像层面都展现了惊人的创造力，用荒诞的故事和表现手法，探讨了精神、道德以及信仰的现状。黄骥、大塚龙治导演的《笨鸟》贴切地塑造了留守少女所处的环境，而且影像呈现上超越前作。这也是今年FIRST影展竞赛影片中普遍存在的现象，相对成熟的作者和新作者在同一竞争维度中，创作者自身创作脉络中的横向对比也成为重要的参照。高则豪导演第二部长片《杀瓜》也凭借扎实的剧作、影像呈现及舞台感的影像风格，获得了“最佳剧情片”“最佳艺术探索奖”“一种立场”三项提名。

创作和条件的丰足与否，也一度在讨论中被权衡，是否应该是评判创作本体的因素，答案当然是否定的。黄熙导演处女作《强尼凯克》背后有电影前辈倾力相助，“但影片电影观念很前卫，在台湾电影前辈的基础上，展现了新一代电影人的表达，基于年轻人真实的体验，很多故事的演变无法预知，与当代年轻人的生活状态吻合，也呼应了当代电影状态的不可预知，我们没有理由因为他获得的资源，来去否定他，导演有能力去实现。”最终，《强尼凯克》获得了“最佳导演”和“最佳影片”两项提名。

周子阳的处女作长片《老兽》散发着青年电影人的生猛和伶俐，粗粝感和人物塑造，凝聚着一股力量，有评委形容《老兽》犹如一支摇滚乐。影片最终获得了“最佳剧情片”“最佳导演”“最佳演员”三项大奖提名。台湾电影人詹京霖长片处女作《川流之岛》也凭借完整叙事，典型类型片风格的成熟表现和人物表演，获得了“最佳导演”“最佳演员”两项提名。

相比于剧情片部分，纪录片入围中，成熟作者和新作者对峙似乎更加强烈，但集中来说，影像本体、创作者自身作品序列的成长与否、新导新作的创作生命力还是评价的中心。总体上看，纪录片提名的争议不明显，但今年这种特殊的格局，生发出关于纪录片创作的颇多思考。一个电影节的入围名单也好、提名名单及获奖名单也好都会成为一种当代青年电影创作样态、趋势和方向的参照，当中国独立纪录片的形态正变得越来越单一，容纳多样性的纪录片形态必然是电影节的重要选择。提名纪录片中魏晓波导演的《生活而已3》即是少有的私影像作品。

 在站在电影本体和整个独立纪录片发展史的视角去审视的同时，影像质感的相对粗糙和“不完美”不能成为拒绝新作者新影像的必然，崭新的创作意识和形态只能在年轻导演身上看到。徐胜永导演174分钟的纪录片《卤煮》，虽然素结构略显松散，影像略显粗粝，但影片传递出了创作生命力，和生猛的表现力。

“最佳动画/实验片”也出现了极有趣的现象，针对某些影片，复审出现了与初审颠覆性的评价。最终，吴超导演《2X2=4》；陈沛炫导演《我么以后就是朋友了》；胡钧荃导演《异域》突围。短片部分，电影语言的创造力依然是重心，偏传统的创作手法则被排除在界线之外。女性视角、细腻表达，让《然后》呈现出一种独特的气质；赵祖祥《考试》从独特视角切入社会热点，人物的塑造别有一番滋味；《野潮》展现的流畅叙事和影像力量，融入了个人与家乡、与环境关系的思考；《将进酒》复古文艺片质感、青春成长故事背后投射出华人集体的忧伤。

相比于国内部分提名影片熙熙攘攘的话题，国际部分倒显得有些单纯，复审意见比较集中。国际影片普遍呈现了更高的完成度与更加成熟的视听语言，在扎实的影视功底与工业基础之上，也能看见新锐作者以影像为媒介，对所处世界与环境的真切关照。

目前，25部提名影片已经交由第11届FIRST影展评委会手中。7月26日，评委会主席娄烨领衔，评委曾剑、李烈、范伟、托尼·雷恩、林旭东、陈界仁将会闭门会议，讨论最终荣誉归属。7月27日19点，FIRST青年电影盛典，让我们共同期待那一张张新鲜面孔的出现。同时，7月21—30日期间，所有入围影片将在青海西宁星美影城、成龙耀莱影城、万达影城、青海湖宽河驿马房车营地进行展映。同步，第11届FIRST影展购票专题页面也即将于7月10日前后上线。