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为了让大家能及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展，今日盘点2024年8月来自全球的新媒体艺术创作，作品涵盖：中国、英国、加拿大、瑞士、日本、匈牙利、危地马拉等多个国家，共计20件作品。
“驻足·微笑·漫步”是一种趣味性的干预，旨在为行人摆脱通勤时的“自动驾驶模式”，并在陌生人之间创造短暂的互动。该装置如同情绪探测器和反应器，邀请路人通过面部表情来表达感受。系统会捕捉他们的情绪，然后在他们穿过斑马线时，通过音乐和趣味增强图像来展示“此刻情绪” 。
导演：黄凯卿
艺术家：肖乔 周晓琴
舞者：梁多多
特别鸣谢：俞同舟 王家明 卢泳如
这个实时表演项目结合了增强现实（AR）技术与舞蹈。致力于探索AR技术与物理表演之间的可能性。此外，我们希望通过这场现场表演让观众沉浸其中，使他们能够与舞者一起参与并呈现表演。《自我关系的对话》不断地想象和探索自我与“自我”之间的关系。一个人与其不同层次、方面和环境的自我之间是什么关系？《自我关系的对话》提供了一种新的“跨现实”，让参与者有机会与“自己”对话并探索“自我”。创作者：Moment Factory&Primo Entertainment
“梅西体验”由Primo Entertainment公司和Moment Factory公司制作、创造和设计，是一个售票的巡回景点，其灵感来自足球传奇人物梅西的生活和职业生涯。这个多厅体验让游客沉浸在一个故事世界中，动态内容、舞台设计、视频投影、灯光效果、互动媒体和原创音乐汇聚一堂，再现了梅西从童年到全球巨星的人生关键时刻。实体游戏邀请观众学习球员最著名的技能，而配套的移动应用程序则通过琐事游戏和AR摄影棚功能增强了体验，该体验将参与性、娱乐性、情感和趣味性放在首位，为梅西品牌提供了一个独特的视角。
由Touchdesigner开发完成。在之前的隔空体感交互版本的基础上作了优化，重新训练了增强修复模型，超低延迟，实时感强。
观众在屏幕上绘制线条，AI根据绘制的线条实时生成山海神兽的奇幻图案。每一个图案独一无二，永不重复。即使是不懂绘画的观众，也能实时体验到科技带来的艺术魅力。
除了支持触摸屏绘画，也支持隔空体感交互或手势绘画。
《海上破晓》是由上海维普拉斯（上美虚拟实验室、上大元宇宙团队共同组成），在多年积淀的XR技术基础上，倾力打造的一款大空间XR多人互动游戏。这是该团队继上大元宇宙之后的又一创新成果，并荣获了EPIC MegaJam 2023全球大奖。游戏灵感源自长江口二号古沉船，讲述了“黎明号”——一艘穿梭于宇宙的时空之船，因其关键部件“时空罗盘”（原型为子仲姜盘）的丢失而使时空平衡遭受威胁的故事。作为新一代黎明号的船员，你将踏上一场从东南亚海洋到非洲沙漠的史诗冒险之旅，在旅途中不仅要与海盗激战，还要智斗海底女魔，并最终驾驶巨型机甲对抗强大的沙怪，与船员们携手夺回时空罗盘，恢复时空平衡。与市场上大多数大空间VR项目不同的是，《海上破晓》无需全封闭定位墙饰和多个传感器。通过终端的边缘计算技术，本体验能够在任何地点实现高精度校准，让玩家自由畅玩，同时支持近千平方米的自由活动空间以及上百人同时参与互动。
《问月》是一个关于月亮的互动作品，增强现实和实体交互结合的装置创作。
月球，俗称月亮，是地球唯一的天然卫星冰冷的月球表面没有生命存在四十万公里之外，它只是一颗寂静荒凉的星球但在浩渺的历史长河中无数伟大的文学和音乐与它相关在人类的口中和笔下月亮是故乡、是爱情、是流动的光阴、是极致的浪漫。
人类的感官、回忆、想象和灵感，把遥远冰凉的星球变成温暖柔软的秘境，变成另一个世界里 永远属于人类的角落。
Matrix-Space for All是CPLUS设计的充气装置，与北京中央商务区坚硬、冰冷的混凝土森林形成鲜明对比，给人一种柔软、安全的感觉，就像“回到母亲的子宫”。这个空间体验于今年夏天在泰康艺术馆展出，从13米的高空悬浮在空中，形成一个巨大的白色椭圆形小屋。建筑师鼓励人们在对近距离空间的共同探索中与城市建立情感纽带，它就像一个超越现实的巨大蚕茧，并与画廊产生一系列对话。
每个人都是独一无二的个体，有自己独特的性格特点。而我们对海洋未来是怎样的猜想？海洋生物是否也有自己无法言说的“性情”，或热情奔放，或冷静沉着。你的MBTI海洋生物是什么？作品会根据你的性格测试结果，AIGC实时生成一个属于你的海洋生物。
AIGC创意短片展现了一系列震撼的海洋场景，这部作品以数字艺术的形式，巧妙地将AI与自然界的水元素融合，展出海洋的浩瀚与气势磅礴。MANA平台创作者：Qi Qi&Adam Ray Braun
遇到一个对你好奇的机器人是什么感觉？"Have We Met?"是一个交互艺术装置。装置的主角是一个名叫Isaac的连续体机器人。由于没有语言交流的能力，Isaac的世界由它灵动的身体和闪亮的灯光塑造，旨在实现流畅且有机的运动。这是它向新朋友们传达情感的方式。
四个马达驱动着Isaac运动的四个自由度，而它的每个关节间又安装了电路板，用于实现触摸输入和灯光输出。Isaac会试图吸引任何附近的人去触摸它，并根据人们的戳、抚摸和逗弄等行为给予多样的回应。当与Isaac相处时，人们可以体验到一种奇怪的亲密感，这种亲密感正是在当代生活中所缺失的。
"Have We Met?"不仅旨在探索新型人机的互动，也鼓励将运动和触摸作为交互中人与机器的共同语言。
城市妙想计划是创作团队环形视界的内部测试项目，旨在制做一个系列短片来探索实景合成技术与城市宣传的融合表达。
对观者而言，其他被荷花覆盖的人存在于艺术品的世界中，而当观者被其他被荷花覆盖的人看到时，他们也存在于艺术品的空间中。
清华大学美术学院王之纲教授携团队打造裸眼3D影片《虚戈幻境》，选取贵妃醉酒、挑滑车、三岔口、拾玉镯、白蛇传等中国传统戏剧经典剧目名段，运用裸眼3D、AI人工智能、三维重建等技术手段，以数字艺术表达全新演绎传统京剧戏曲的艺术之美。
作品创造性地赋予每场戏不同的情绪主题与空间演绎，让观众沉浸式体验喜怒哀乐，感受装置空间、戏台演绎、戏内场景三个空间的虚实相交。积极探索演绎经典京剧名段的新方式，并且展现了数字艺术与传统京剧文化的碰撞。
DISTANCE是一个Arduino TOF（飞行时间）控制器，用于控制用Touchdesigner制作并投射到外墙上的游戏，让原来单调的投影更加生动活泼充满趣味性。
MANA平台创作者：半点设计BRINGIDEA DESIGN
磁场交互的实验空间，半点创意设计师主打的酷炫体验。利用磁流体强力、可塑性强的材料特质，让观者在镜面空间中体验磁力变化，成为互动的一部分。随着人靠近，磁流体从固态变幻，释放出神秘气息，向观众带来多重视角的观展体验。一场以实验艺术为核心的展览一种可塑性强的可回收材料一个人与磁场交互的沉浸空间这不仅是对创新材料的探索，也可能引领未来零售模式的革新。
《甲骨字符编码》是一个有关肢体动作捕捉与平面字符生成的实时算法交互界面。甲骨文传情达意的文化现象是符号形式表现出来的人类经验，其图形的创造者正是有意识地运用这种图形的符号意义方式来唤起人们心中已存在的象征结构--遵循这样的文字产生方式，打造一个属于个人文字符号的生成媒介。作品运用机器学习与神经网络模型训练，使用户能通过身体书写生成字符，并通过档案集成记录并可视化呈现模型优化的过程，以互动、共创的模式让甲骨文在游戏之间走进生活。
这件作品缘起于艺术家对时刻流动的虚幻与现实之间界限的理解。梦境作为人类无意识景象的载体，既是现实的投影，也是内心的放映。《DREAM WEAVERS》是一座隐喻性的建筑，邀请观众进入更深层次的意识领域。
作品从古代和现代玛雅文明的丰富遗产中汲取灵感，通过他们的艺术和符号编织了一个故事，每种颜色都有特定的用途，每个形状都有深刻的象征意义。通过对形式和色彩的重复和尝试，这些作品让古老的故事和传统得以延续，颂扬了玛雅祖先的遗产。
开福寺“心光普曜”佛学文化艺术馆——是国内首座寺院沉浸式佛学文化艺术馆，由开福寺携手长沙宏达威爱信息科技有限公司精心打造；Studio10新媒体数字艺术团队参与负责多媒体数字内容美术概念设计与落地实施。
长沙开福寺“心光普曜”沉浸式佛学文化艺术馆以“心”为主题，让观众穿越多维交互的禅意数字空间，开启观心修心明心用心之旅。在这个过程中，观众被邀请放下他们对固有⾃我和稳定实体的认识，融⼊⼀个更加流动和相互连接的世界观中。在这⾥光影不断变幻，形成⼀个⽆边界、⽆中⼼的环境, 空间本身变成了⼀种流动的、可变的、没有固定边界的存在。
作品利用数字新媒体技术，将图片转化成为水母形象，并带着它们进行了一场奇幻的水母“放生”活动。
“水母漂流计划”不仅仅是一次艺术创作，它更是一场心灵的旅程。通过这个计划，创作者希望大家能停下匆忙的脚步，重新发现生活中的美好，珍惜那些转瞬即逝的奇妙时刻。让我们一起，用艺术记录感动，用心灵拥抱自然。MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net
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责编：张丽佳
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