文、图 | 浙江省博物馆提供
唐宋时期，是我国古琴艺术发展的高峰，琴器、琴曲、琴学皆为元明清三代学习与推崇。传世的唐宋古琴，无论是从声音、外形、槽腹结构、题款、断纹、髹漆等方面，都承载着极高的历史、文物、音乐的价值，更是反映唐宋古琴历史文化的重要物证。
琴长124.8厘米，隐间116.3厘米，额宽16.3厘米，肩宽18.8厘米，尾宽12.5厘米，厚5.4厘 米。琴名原文应出自《国语·周语上第一》：“ 周之兴也，鸑鷟鸣於岐山”。
龙池腹腔内有“大唐开元二年雷威制”题刻。
雷家世代造琴，以雷威最为著名，传说他的技艺受神人指点，无人能及。
彩凤鸣岐琴正是雷威的杰作。
“彩凤鸣岐”琴，系出名家，历今千年，流传有序。原为“定慎郡王旧藏百余琴，庚子散失，此为第一，”后为民国琴学宗师杨宗稷收藏。杨逝世后，流传至徐桴，1953年徐桴后人将其无偿捐赠于浙江省博物馆。
琴长123.2厘米，肩宽20.3厘米，尾宽13.9厘米，底厚1.1厘米。唐“春雷”琴是古琴中的一件重器，相传为北宋宣和百琴堂所藏，在元人周密的《云烟过眼录》中著录过，被后人视为“最著名之古琴与最著名大家所制之琴。”
唐 伶官式“谷应”七弦琴
1953年徐圣禅后人捐赠
浙江省博物馆藏
琴长124.5厘米，隐间114.2厘米，额宽19.3厘米，肩 宽19.4厘米，尾宽13.7厘米，厚5.6厘米。
通体髹黑漆，纯鹿角灰胎，通体小流水断与牛毛断。
贝壳徽，其中第四徽以翡翠重补。琴首呈弧形，项斜收为内收大弧形，近肩处作内收小弧形一，肩自三徽起，腰在十徽处，为一内收小弧形的腰，双足在九徽处。
圆形池沼，龙池边镶有硬木边。
龙池凤沼处可见六边形木块镶嵌拼接，是为百衲之法。
此琴也曾为杨宗稷收藏，在其《琴学丛书》中有著录，“独 幽”琴被近代著名琴家杨宗稷 称之为“鸿宝”，“谷应”琴与 “独幽”琴，在形制、漆色、铭文上都极为相似。
古琴的形制在唐代最终确定，其外形与今天所见古琴无异，古琴得以代代相传，不曾断绝。由于吸收了丰富多彩的外来文化与音乐，古琴面貌为之一新，斫琴工艺高超，涌现了众多斫琴名匠，以四川雷家为最，其中以雷威最为著名，他们所制之琴历代视为希世鸿宝。古琴在宫廷虽遭冷落，但在以白居易、韩愈等文人的推动下得以复兴。古琴的演奏技巧日趋精湛，出现了赵耶利、董庭兰等备受赞赏的琴家。琴家曹柔首创古琴减字谱，极大地促进了古琴艺术的创造与传播。
南宋 仲尼式“玉壶冰”七弦琴
绍兴二年（1132 ） 故宫博物院藏
琴长119.1厘米，隐间110.3厘米，额宽17.8厘米，肩宽19.3厘米，尾宽13.3厘米，厚4.8 厘米。清宫旧藏。琴身为桐木制成，上附鹿角灰胎，外髹黑漆，漆面现蛇腹断间流水断。龙池、凤沼呈长方形，金徽木轸，白玉雁足，檀木岳山、焦尾。琴背龙池上方刻小 篆“玉壶冰”琴名，龙池内左右朱漆楷书：“宋绍兴二年公路金远制”。南宋文学家周密著《云烟过眼录》卷四“古今斫琴名手”条载：“金公路，所谓金道者。绍兴初人，琴薄而清。”可知此琴作者当世之时已为名手，流传至今，殊为可贵。
宋 仲尼式“韵雪”七弦琴
1953年徐圣禅后人捐赠
浙江省博物馆藏
琴长123.8厘米，隐间113.3厘米，额宽17.5厘米， 肩宽19.8厘米，尾宽13.3厘米，厚5.7厘米。琴通体髹黑漆，发深褐色，琴面在深褐色漆内透出红漆数道，琴底亦有，漆色精光内含，色泽甚古，蚌徽。琴面、侧墙无断纹，琴背密布流水断，且间杂分布着不规则的鱼鳞纹断，且有数道剑锋，剑锋最为明显处为龙池之上琴名所镌刻处与龙池两侧，伴有许多极细的断纹。
南宋 仲尼式“海月清辉”七弦琴
故宫博物院藏
琴长117.2厘米，隐间109.1厘米，额宽16.4厘米，肩宽18厘米，尾宽12.6厘米，厚5厘米。清宫旧藏。
仲尼式，琴身为桐木制成，上附鹿角灰胎，外髹栗壳色漆，有朱漆修补，漆面现牛毛冰间梅花断。
长方形龙池、凤沼，金徽玉轸，青玉雁足，紫檀岳山焦尾。
琴背铭刻丰富，龙池上方隶书填青“海月清辉”琴名，其下为乾隆御府珍藏朱印。
龙池左右刻梁诗证、励万宗、陈邦彦、董邦达、汪由敦、张若霭、裘曰修五色琴铭。
宋代是琴的时代。自宋太宗时，各代帝王均雅尚古琴，琴又被奉为礼典乐器，自上而下极力推广古琴，在士大夫中极为盛行。崇文抑武的国策下，文人大批入仕，文人琴达到高峰，他们以琴自娱，琴棋书画成为他们日常的生活写照，藏琴、鉴琴蔚然成风。弹琴仪礼在宋代形成，以“琴有九德”作为琴声评品标准得以确立，减字谱在南宋时定型。琴学理论有重大发展，《琴史》《琴笺》等理论名著问世。琴派纷呈，琴僧活跃，南宋时“浙派”兴起，这些都对元明清三代产生了深远影响。
本文节选自
2019年第10期《中国收藏》杂志
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