作者|莉拉
在横店，你很难看到这样的拍摄现场：有序，高效，两场戏之间的转换不超过20分钟，没有满场蹿的场工，有的只是在弧面屏前各司其职的各个工种。
这是《师兄太稳健》的现场，棚内正在拍摄一场以雪山为场景的戏，10米高LED曲面屏前置景只有一棵老树、几个石墩与一片雪地，屏幕里却有纵深感拉满的“千山暮雪”。
导演何澍培坐在监视器前，从监视器看去，雪地、树木的前景与背后层叠的雪山衔接得自然真实，演员站在这片空间中几乎与实景无异。
“今天我们用的虚拟拍摄技术，大家在热播中的《清明上河图密码》里就可以看到。这一年来我们的虚拟拍摄技术也在继续迭代更新，尽可能减少前期置景的同时，又能保证丰富的层次，尽可能的让主创创意得以落地，目前《师兄太稳健》这部剧虚拟拍摄比例已经接近40%。”在探班现场，阿里大文娱数字化制作业务负责人许佳告诉娱乐资本论。
到目前为止，阿里大文娱已经深度参与了8部S级剧集和1部院线电影的虚拟拍摄，其中《师兄太稳健》成为目前国内虚拍场景最多的剧集，此外虚拟拍摄还创造了“数字化制作总监”这一影视新工种。这些都证明着，阿里大文娱虚拟拍摄技术让中国虚拍正式进入应用级时代，用技术为市场带来一场方法论与效益的革新。
虚拍是刚需，而非打样
《师兄太稳健》的故事背景发生在洪荒奇异的冒险世界，需要大量视效奇观，相比于从头搭建实景，虚拟拍摄在场景建立与切换上有天然优势。而更多出格的设计，只有在虚拟技术下才能让创意落地。
总制片人王平说，《师兄太稳健》不是为了打造样本才深度应用虚拟拍摄，“而是真的需要，是刚需。”除了山顶雪景戏，剧中包括凌霄殿、姻缘司、水下龙宫等19个场景也将通过虚拟拍摄完成制作。
虚拟拍摄带来的刚需用最接地气的三个词来拆解，就是“省时”“省力”又“省钱”。
首先是“省时”，《师兄太稳健》数字化制作总监郎君表示，剧组筹备初期整个虚拟拍摄团队就会参与创意设计，判断哪些场景用虚拍，哪些可以用后期视效，最大程度地实现创意效果和效率的平衡。前置的判断与设计，会极大提升拍摄期间的运转效率，缩短后期特效时间。
原本传统拍摄方式下3天的剧本，在《师兄》剧组1天就可以拍摄完成。
“这是我们对剧组的承诺。”许佳说，对于剧组而言，时间就是成本，节省时间就是在帮剧组节约成本。在拍摄现场，总制片人王平也表示《师兄》是难得能正常上下班的剧组。
“省力”与“省钱”是一体两面的结果。所谓“省力”就是在人力沟通上更为高效，将每一个工种的效用最大化。
“以前传统置景，想要达成一个共识需要很长链路。但现在后期拍摄效果能够前置，我们就可以做到及时调整。在拍凌霄殿时，有各种脚手架的场景，我们当时觉得脚手架太密，郎君老师立马就可以去掉，像变魔术一样。”王平表示。
“省钱”更多体现在虚拟拍摄的搭建与人力成本上。
以往传统置景的方式，剧组为了特定场景需要自己搭建，例如《师兄》的重要场景凌霄殿，搭景至少要上百位木匠瓦匠，木材用量也在500立方米以上，拍摄结束后这个耗费巨大的景会直接拆掉。但在虚拟拍摄的技术下，凌霄殿只需要两根宫殿柱作前景，置景费至少节省50万元。
虚拟拍摄应用规模化，也避免了资源浪费。总制片人王平介绍，山顶雪景这场戏，如果用传统方式置景，道具雪的消耗最少也要15吨，现在2吨左右就够了，这给了剧组更充足的预算去换更环保的材料。
在刚需被解决后，创作者最大的感受是创作边界的拓宽，打开了创作最前端的想象力。目前《师兄》已经投入第二季剧本创作，以往“自我阉割”的场景特效，编剧与导演都有了往前推进的魄力，“我们非常清楚哪些场景可以通过虚拍实现，哪些第一季的资产能够复用，这对我们创作想象力的影响是不可估量的。”
虚拟拍摄，创造影视行业新工种
在大屏的正对面有另一个架高的区域，像个与拍摄现场遥遥相对的“岗哨”。在这个长得像集装箱的操作中心里，是为虚拟拍摄保驾护航的“数字影像工程师”们。他们戴着耳麦，随时与数字化制作总监沟通场景的变动。
