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让身体呼吸，让精神和心灵得以舒展——“一·身”群展亮相壹空间

艺术市场 · 公众号 · · 2018-12-04 17:56

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参展艺术家及嘉宾合影

12月1日，“一·身”群展在北京草场地艺术区壹空间开幕。开馆展览以“身体”为主题，展出了何云昌、陈卫群、李洁、夏禹、夏国、全宝、郭志锋、金泽友那（日本）、韩鲲、黄朔菲、李易纹、李善波、雷波、龚新如、孙珂、孙红宾、汤艺、朴雄珪（韩国）、朴建孩（韩国）、王国强、王红利、汪华、王星予、张锰、郑江、宗宁、张俊领、Alessandro Rolandi李山(意大利）、Doug(las)Lewis (加拿大） 30余位艺术家的作品，题材涵盖了绘画、雕塑、摄影、影像、装置等，从不同角度解读了“身体”与生命之间的关系。

何云昌作品

开幕现场，背景为艺术家张俊领作品

“近期身边艺术界朋友的离世，让人感慨生命的消逝：脆弱的身体，承载不了强大的灵魂。身体是一切的基础。”此次展览的策展人、参展艺术家张俊领在前言中写道：“壹，始，生，身；以身体为主题的创作以及对身体艺术的研究，源远流长且日渐更新，我们试图提供一个进行时的样本。身体自成世界，世界亦是身体。希望身体可以在这里自由呼吸，精神和心灵得以舒展。”

何云昌与张俊领合影

张俊领多年来致力于身体语言的研究，在绘画创作中尝试与其他艺术形态相结合，此次参展的作品正是在他在舞蹈排练厅中的写生作品。舞蹈家们对身体肢感高要求以及对生命健康的认知为张俊领的创作提供了灵感。张俊领在采访中讲道：“展览策划的出发点是尊崇身体的自然感知，在布展规划中吸取了各位艺术家的建议，强调空间中流动的气息感，让作品之间产生了共通的呼应关系，以此对应自然生命的意识形态。”

李洁作品

艺术家李洁的参展作品表达的是她在艺术生涯中不同阶段对工业化生产的反思。虽然她在每个时间节点思考的问题都有所区别，但与她的生活经历息息相关。透过她的作品，可以感知到从静止到运动、从观念形式到展现方式都带有东方艺术的雅致与灵动。

李善波作品

李善波在创作时不会考虑具象或抽象的因素，力求达到顺应内心的自然表达，对他来讲，越是完美的绘画可能越是没有力量，表面效果与深层涵义相比没有任何意义。他的作品以重色的黑灰构成，压抑沉重的表现方式使得画面具有强烈的视觉冲击力和十足的力量感，流露的着男女之间意识形态的对抗与磨合。

“‘处境’系列是我近两年一直探索的主题，从表象上看描绘的是女人体，实际表达的是女性的处境。其中包括女性从压抑到自由，再到当今的社会地位等。”李善波讲道：“我在创作中抹去了所有色彩元素，是希望能够从最本质的角度出发，尝试从男性的角度立体地看待女性和男性、社会的关系。并在不断地破坏和生成试验中凸显人的情感，我追求的是情感的积淀深度，而不是画面的形式美感。”

朴建孩作品

韩国艺术家朴建孩在学习佛经时获得了新的创作灵感，表达了无限的心灵空间。“迷则佛即众生，悟则众生即佛”“生死即涅槃”等佛学术语让她的思想观念产生了重大突破，她将内心中迸发的强烈感受运用到艺术创作中。朴建孩出身于水墨画专业，在创作中兼容了水墨绘画和现代理念，希望向大众传达传统水墨绘画的艺术精神。

全宝作品

全宝的“无题”系列从2007年开始创作，早期仅采用油画材料，从2014年开始加入其他材料加以呈现，材料的改变虽是偶然形成，但在他看来，特殊的肌理效果可以打破传统油画的经典性和技法性，不会再被传统油画的技术性所桎梏，画面最终呈现的分裂、分割等艺术效果使得形式感更加强烈。

王国强作品

王国强的参展作品均为早期创作，都与身体有一定关联。他讲到：“作品材质之所以选择木质，是因为木雕比铸铜更具有生命力。《舞蹈的小女孩》这件作品传达的是她在成长过程中的生命力量，映射了人在生命历程中的某种蓬勃状态。”

而王国强近期从具象写实转型为深层次的仪式感探索，“写实技法表达的是形象特征，当需要表达一些灵魂性的情感时，就需要将具体形象模糊化，可以让作品在空间中形成的气场更加饱满。”王国强认为：“雕塑应该关注作品本身，而不是人的身份。雕塑形体对其所处空间的宏观影响，才是雕塑艺术最吸引人的地方。”

王星予作品

夏国作品

金泽友那（日本）作品

韩鲲作品

雷波作品

李易纹作品

孙珂作品

朴雄珪（韩国）

汤艺作品

汪华作品

王红利作品

张锰作品

郑江作品

宗宁作品

壹空间·经舞知道剧场在本次群展中进行空间环境表演。由剧场总监党培龙创作，作品名称《面·向》，创作观念同展览中的作品有机结合。一具具活着的身体，一幅幅艺术的作品，都蕴含着生命的能量。身体运动体现着时空的流动与消逝，展览作品体现着时空的凝固与重现。在这样一个环境场中呈现不同语言的身体与空间的对话，不同风格的身体与时间的摩擦。