6 月 8 日 - 9月15日，由上海美术电影制片厂与 HiShorts! 厦门短片周联合主办的「超时空对话」——上美影「遗珠」× HiShorts! 动画艺术展落地于上海虹口今潮8弄，与知乎人文、知乎电影联合推出「人文季」系列观影活动，再度重拾这些话题，讨论动画当代性的意义。
五场活动分别围绕五个不同的主题进行影片展映和映后对谈，不少知乎答主亲临现场感受动画魅力，并在知乎相关问题中分享感受。截至目前，活动话题#超时空对话 浏览量 6.5 万，讨论量 166，主问题获得 3.2 万+浏览及 100+ 关注。
法国昂西国际动画节是国际顶尖的动画电影节，上世纪六十年代，中国动画的光芒曾经在这里惊艳了全世界。
「上美影的三次法国昂西之旅」主题活动中放映的作品《小蝌蚪找妈妈》《十二只蚊子和五个人》都曾在昂西闪耀光芒。特别是《小蝌蚪找妈妈》，水墨动画的制作方式至今依然是上美影秘不外宣的「看家本事」。资深动画编剧王安忆作为本次活动嘉宾，评价《小蝌蚪找妈妈》在昂西的放映是「为世界了解中国动画，打开了一扇大门」。
动画导演、国家一级动画设计师常光希认为，「国际交流对我们中国电影的发展有非常大的作用，让我们开拓了眼界，使得我们能够以各种不同的形式、多元化的风格来充实我们自己的动画电影。我们不是去模仿，而是去借鉴别人最优的地方，来形成我们自己的风格。」
在交流中探索，一直都是上美影坚持的创作方式。
知乎答主分享：
@ag獭：探索性质的艺术创作，也许未必能取得商业上的成功，但每一次探索，都预示着一种新的方向。方向越多，未来的可能就越广阔。
@木寸上春树：「不抄袭别人，不重复自己」，是所有创作者立身的根本，也是不断创新的最原初动力。正是由于老艺术家们不拘泥于过去，不因循守旧，才将动画电影一次又一次地推到更高的高度。很欣慰看到越来越多的年轻动画师投身于这个行业，以同样钻研的精神，深扎这片土壤，去发掘出更多前人未曾到达的领域。
@纱纱SallyLulu：作为中国动画行业的标杆，上海美影为后来的动画从业者树立了传承与创新并重的典范。在保持中国传统文化元素的同时，不断探索新的动画表现形式。他们的高品质动画作品设立了行业标准，激励后来的动画提升制作水平，追求更高的艺术和技术水准。
《济公斗蟋蟀》《螳螂捕蝉》都是上美影在上世纪出品的经典作品，一个共同点是，这些作品都来自于传统的文学、戏剧和民间传说。中国的传统文化就像是一个巨大的宝库，滋润着每一代动画人。在「从传统美术到现代表达」主题活动中，HiShorts! 动画单元入围导演、山水画艺术家孙晶说，「中国美学其实是和道家思想、和儒家思想息息相关的。我们当代人在遇到压力或者困难的时候，可能会选择从古代的书中去找答案，比如说去读一些经典，你会自然而然地理解其中的一部分内容。」知乎影视盐究员、资深媒体人、自由撰稿人@君泽 发现，「最近几年来，大家对待中国的元素和以往有了很大变化，开始不拘泥于戏曲的形式，会从中国美学里面去提炼有价值的东西放在作品里面。」历史与当下，文化与现实，总存在着某些先决性的关联。从历史可以看到我们未来的走向，从哲学可以寻根当下的状况。@娃娃鱼：上美影这些年一直在传统文化的土壤里耕耘，包括扶持年轻的创作者去铺陈出一个极具中式想像力的世界。声音设计对于电影来说至关重要。电影之所以是电影，因为它是声画艺术的结合体，而不仅仅是一个故事，动画也是这样。对于《老鼠嫁女》《女娲补天》《选美记》《高女人和矮丈夫》这样的动画片来讲，声音设计更是灵魂所在。如今的电影，越来越趋向于靠对白去推进剧情，很大程度上忽视了声音设计的重要性。为上美影多部经典作品进行配乐的作曲家金复载认为，「美术片就是通过画面和音乐的结合来说故事」，上美影对声音是十分看重的。负责音效设计的高级音效师白伟民也表示，「细微处见美影厂的创作风格。对于我们来说就是不认真也得认真，一个小小的声音就是螺丝钉，但是要精致。」声音创作需要的是「在写实中的夸张表现」。「动画短片不像是电视剧可以有意拉长，它的空间非常小，这就要求画外音一定要表现、表现、再表现。」@釜底游鱼：无对白动画通过巧妙地运用配乐和画面，在没有对白的情况下依然能够讲述出精彩动人的故事，给观众带来独特的审美体验。上美影的无对白动画证明了在动画中，画面和配乐的完美结合可以达到令人赞叹的艺术效果。2024 年 7 月 25 日，著名动画艺术家阎善春老师去世。他曾参与《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》《金猴降妖》等多部影片的创作工作，单独或合作执导动画片《老狼请客》《网》《邋遢大王奇遇记》《山水情》《漠风》等十余部，深深影响了 70、80、90 三代人。在纪念动画艺术家阎善春特别活动：「动画世界山水情」中，阎善春老师的两位诤友，动画导演常光希、孙总青来到现场，共忆当年一起创作的时光。常光希老师评价阎善春老师，「我觉得他最可贵的就是能突破自己，每一个作品都不一样，不拘泥于自己以前的风格。不重复自己，不模仿别人。」当我们回顾阎善春老师的创作生涯，可以清楚地看到，「不重复自己」的创作理念让他的每一部作品都风格迥异，每一部都是新的高峰，而这种自我超越的精神也让阎善春老师留下的作品更加熠熠生辉。阎善春老师创作不拘泥于以往的成见，常光希老师谈论他的作品《老狼请客》，「三个人物有别于以往的正邪明显，都是普通的人，这在美影厂之前的作品中是不多见的。」@考古女刺客：好的作品是永远不会褪色的。不仅不会褪色，反而在现今的眼光看来，还有一种别样的趣味。上美影的动画就像是我们童年的老朋友，它们不炫技、不复杂，却有着最纯粹的打动人心的力量。或许，我们真的应该在这个快节奏的时代里，给这些经典动画多一点关注，找回那份简单而珍贵的感动，因为正是那些被时间沉淀下来的美好，历久弥新，越看越有味道。@米本强：对当代动画，第一，肯定是一种继承发展，第二，通过动画来传播中国文化，教育下一代，这是现代动画需要重点学习的地方，第三，娱乐和生活，生命的意义紧密结合，通过动画引发大家的思考，给人回味无穷，第四，精益求精的创作精神，不断创新，热爱职业。第五，奠定了现代中国动画的基调，也成为中国动画一种画风体现，代表这中国的独特一种文化色彩。第六，影响深远，是上一辈人的一代记忆，也是现代动画的先驱和鼻祖。艺术来源于生活，现实始终是艺术作品中的表达对象。经常有一些言论说，「艺术就是艺术，导演不应该夹带私货」，都是假命题。艺术之所以称为艺术，就是因为它是表达现实的重要手段。纯艺术只是选择之一，而不是必选项。「如何用动画表达对现实的观照」主题活动中，放映了上美影二十世纪以来的经典作品《高女人与矮丈夫》《安宁》，以及在 HiShorts! 往届主竞赛中崭露头角的青年导演作品《大桥遗犬》《那个扛把镇人》《爱山记》。著名诗人、文艺评论家孙孟晋说，「20 世纪的美学思潮与传统美学观念不太一样，因此大众很难感受到真善美的精髓。在这种情况下，作品的真实显得尤为重要，比如《大桥遗犬》就用一只狗的视角，洞察社会中的边缘人群。这种真实足够形成一种美的力量，让我们感受到动画中的真善美。」@觉察入微（知乎圆桌嘉宾）：不同于泛娱乐的动画，现实主义题材的动画写意和隐喻的部分很多，更适合成人观看体会。素材和创作来源于真实生活，跟时代生活非常贴近。每个故事都在讲述一种哲理，及其抽象但很鲜活，给予观众想象的空间，表达人性中压抑的反抗精神。好东西不会过时，现实主义的批判和突破创新的勇气，时刻影响着后继者的创作。@之乎者也：《遥远的救世主》中，丁元英说过一句话，「文化产业，文学、影视是扒拉灵魂的艺术，如果文学、影视的创作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效就是启迪人的觉悟、震撼人的灵魂。这就是众生所需，就是功德、市场、名利，精神拯救的暴力与毒品麻醉的暴利完全等值，而且不必像贩毒那样耍花招，没有心理成本和法律风险。」一个好的影视作品，是可以让人启迪觉悟的、震撼灵魂的，而现实主义作品，它在洞见现实！
五场活动，场场精彩。观点激烈碰撞，嘉宾金句频出。台上的嘉宾坐而论道，网上答主精彩纷呈。上美影的精神传递开来，中国动画的文脉传承下去。这就是这五场活动最大的意义。如果你也是一名坚持理想的动画创作者，不妨参与活动主办方之一 HiShorts! 厦门短片周 2024 年主竞赛的征片，共有剧情、纪录、实验、动画、商业、音乐六大单元可供投递。「知乎人文季」和「超时空对话」在这个夏天，为我们带来了精彩的碰撞。我们期待，这些碰撞能够化成中国动画生长的养料，才不负这整个夏天的辛勤耕耘。
