不要一说AV就是低俗，其实关于AV封面的设计可是非常讲究的！
AV封面最重要的部分是摄影，而纯设计的比重占得不多，仅体现在字体选用和配色上。不过呢，宽泛的说来，其实摄影也可以算在设计的一部分里，那就从摄影，构图，字体，配色四个方面都说一说吧。
下面我就举几个例子，分别解释这几种要素在AV封面中的运用。
大家都说绝大部分日本AV女优属于封面杀手，就是因为摄影和后期极为出色导致的。
很多AV封面的摄影，其用光、构图、后期是可以秒杀绝大部分国内的商业摄影师的。
例如下图，摄影师把女主放在画面右侧，左侧则空出另一个人，用大光圈虚化了她和背景，既巧妙地交代了剧情，又突出了重点。
可以看到，右侧那根参考线准准地停在了女主的正中间，并且主角只占整个画面的三分之二，这种就叫“三分构图法”。
在摄影里，三分构图法是最简单，也最实用的。它比正中心构图更好看，也更容易引发人的联想。四根线的交叉点叫做“趣味中心点”，是人眼最容易被吸引的部分。
很多国际著名的摄影作品，实际上都是利用了这个构图方法。
Rome,1958.By:Carlo Bavagnoli
Navy CPO Graham Jackson,1945.By:Edward Clark
国内的很多设计师在设计的过程中，经常乱用字体，根本不看是不是符合主题，只要自己喜欢就用。比如这几年流行的康熙字典体，虽然看上去古意盎然，还有一种“残缺”的美感，但是很多人不合时宜地滥用，反而让这款字体饱受争议。
标题使用的这款字体，它的特点是介于ゴシック体和明朝体之间，既含蓄，又有一点点透露出来的风情。字间距是负数，排列紧密，有一种紧张和神秘感。
因为走的是可爱路线，所以主要色系均为暖色调。以棕黄色为主。
字体的颜色直接吸取了女主的发色，统一协调，穿插的橙色显得生动活泼，突出了主题。
这一张图，摄影师站在主体的斜前上方，也就是俗称的“45度角仰天”的位置。这样拍，能突出面部，尤其是眼睛，还有缩小下巴的神奇功效。
主体只有女主一个人，且占满了画面。但是注意，人家可不是直直地傻站着的。而是斜着把画面一分为二。这种构图方法叫做“对角线构图法”，能让原本死板单调的主体变得有运动感。
同时，趣味中心点也在面部，让我们很容易就被这一双美丽的眼睛所吸引。
使用同样构图方法的著名作品有：
Konrad Lorenz studying the behavior of goslings,Westphalia,Germany,1955.
By:Tomas McAvoy
"Country Doctor" Series, 1948.By:Eugene Smith
从希美まゆ这张图的造型和妆容可以看出，她走的是甜美小女生范，所以这里选了一种假名比较活泼俏皮的明朝体，辨识度也很高。ま字上面那一横比较短，这个比较少见，却正好跟左边美字的第二个横与第三个横吻合，可见在选字上，设计师也是颇费了一番心思。
这幅图里，墙面和肤色相近，占了画面的六成，而衣服的紫色占了三成，青色占了一成，层次分明。妹子的妆容也和紫色很搭配。青色虽然是点缀色，但是作用很大，让画面有了跳动感。
下面贴一些比较优秀的作品，单独拿出来稍微说说。
本图是室外摄影，又是逆光，但是妹子的脸部光线分布均匀，表情自然。看女优穿的白色蕾丝裙就知道，走得是比较清纯的路子，所以这里的配色基调就定为了白+绿。英文衬线体很漂亮，不知道哪位大神能告诉我这是什么字体。
对称式构图，一个典雅，一个热辣。黄色非常的抢眼。字体的大小安排突出了重点，有了对比，就有了活力。颜色也取自照片。
繁忙的地铁入口，寂寞的少女。不知道为什么，这图让我联想到了香港。中规中矩的无衬线体，非常符合学生的身份。
也是对比。べ字稍微突出，并没有对齐，像是在挑逗你的视觉神经。
虽然是白色主体，但是蒙了一层淡淡的黄色，让空气变得暧昧起来。每一个人的旁边都有圆圈写着名字，让视觉变得分散，反而突出了最下方的标题。而且这样做，也让观者并不过分注意演员的长相。
1、前期的准备工作要做足，布光，布景，化妆，构图，姿势，服装都要考虑清楚。
2、字体的选用要贴近主题，年轻活泼的话就用一些海报体，OL风格就用无衬线体。
3、颜色最好不要超过三种，不然画面会显得很脏，字体颜色的选择，最好就是直接从图片中提取。
4、因为封面不需要交代更多的内容，所以有时候字可能会显得不足，这时可以加入英文的翻译，让字块内容饱满起来。切忌分散开，东一句西一句。（这一点上来说，上面有几张图不够好。）
5、要让画面有对比，可以通过构图，也可以通过字体大小，还可以通过颜色。
不管是什么类型的设计，这些都是相通的。
好，最后就试做一个：
