6月19日，在编剧帮之夜上，有戏创造创始人葛健和大家一起分享他对影视行业IP的视角观点和原创的前瞻，他将有戏创造定义为一家内容生产公司，“有戏的每一位创作者，不仅要具备编剧能力，同时要逐步培养起项目经理人的能力，从创作源头到项目运作深度参与进来，最大限度的保障作品最终呈现时不打折扣。”
除此之外，有戏创造正在创作的《万物有灵》《爱在》《芝麻开门》《摇滚律师》《雨必将落下》等影视项目进行了初次发布，类型涉及奇幻、爱情、魔幻、律政等。这是一份凝结着团队智慧与汗水的答卷，它们将在未来从观众手中得到怎样的成绩，以此次发布的现场效果来看，非常值得大家期待。同时，葛健也就现实主义题材作品的创作、原创与IP孰是孰非等话题，与编剧帮记者进行了一次深度探讨。
编剧、有戏创造创始人葛健
创作乃幸福本源
编剧帮：据了解，你之前有过动画行业的从业经验，并且参与过的《深蓝少年》和《摇滚藏獒》也都是动画作品，现在回头来看，这些经历对你有哪些影响？
葛健：动画作品的创作与制作是一个非常讲求想象力的过程，而想象力对于故事创作来讲，也是最为重要的条件之一。举个例子，假如现在我们要写一个西游的故事，按照传统思维，唐僧师徒四人在取经路上遇到妖怪，陷入困境，孙悟空利用能力打败妖怪（或者搬来救兵打败妖怪）解救唐僧，继续西行。这样的写法当然没有问题，可是观众会觉得“套路”。
如果我们把着力点从常规的故事中转移出去，放在观众未知的层面展开想象，比如从一个妖怪的经历讲起，讲它的成长、转变和它的世界观以及情感逻辑，再把孙悟空师徒接入进来，他们之间的争斗是不是就变得更丰富、更有层次感了？看看周星驰的很多经典作品，这样的想象力随处可见，闪闪发光。对于我个人而言，动画行业的从业经验带给我最大的影响，就是理解了想象力在故事创作中的作用，也会时刻提醒自己，尤其在创作遇到瓶颈的时候，换个角度展开想象，也许就能发现另一条光明大道。
编剧帮：为什么会创立“有戏创造”？有戏主要做哪些业务？公司内部的内容创作（编剧体制）是怎样规划的？现在自己还从事剧本创作吗？
葛健：在上海电影节——编剧帮之夜发言时我讲过，罗素先生的那句“参差多态乃幸福本源”是我最为信奉的座右铭，于社会、于生活、于影视创作皆是如此。近几年铺天盖地的IP热，其实搅乱了整个行业的格局，也搅乱了人心。一味地否定原创，唯IP论，是对整个行业，尤其是对在坚持认真创作的人们的最大伤害。
我个人认为，每个创作者都有权利按照自己认为幸福的方式去工作、去创造，就像观众有权利选择是看肥皂剧还是看艺术电影。一个行业如果真的只剩下一种形态，那不叫幸福，叫不幸。我们抵御伤害的方法，就是要把理想化为行动，大张旗鼓的坚持原创，坚定初心。在创立有戏的过程中，我也得到了包括谭飞老师、宋方金老师这样非常出众的前辈的支持和鼓励，借用宋方金老师的话“用心做一个写好故事的匠人”，这就是有戏创造的立业之本。
开发原创的影视项目，是有戏的核心业务。在这个主旨下，我们尝试将创意、策划、运作与编剧职能进行融合，也就是说，有戏的每一位创作者，不仅要具备编剧能力，同时要逐步培养起项目经理人的能力，从创作源头到项目运作深度参与进来，最大限度的保障作品最终呈现时不打折扣。这个过程很艰难，但我们愿意坚定的走下去。
作为有戏团队的领头人，虽然目前我所面临的事务很繁杂，但我仍然会尽可能的参与到创作中来，而且非常享受，这也是我自己幸福的本源。
编剧还没发挥就沦为了炮灰，到底是谁的问题？
编剧帮：有戏创立至今也有一年时间了，你们都完成了哪些作品？对自己团队的成绩满意吗？
葛健：是的，到今年7月1日，有戏正好创立一年的时间，这期间我们开发出了几个不同类型的影视项目。按照项目的成熟度和实际运作进度的顺序，它们分别是：
原生世界观，以奇幻的形式探讨自然主义精神内核，通过物灵的独特视角，讲述人与人之间情感故事的剧集《万物有灵》；
真爱至上，无惧遭遇病痛、生死，坚定长情陪伴的爱情电影《爱在》；
当代版镜花缘记，浓缩中国30年变迁时间谱表的魔幻现实主义电影《芝麻开门》；
大律所中的小律师，大时代中的无名英雄，律政题材行业剧集《摇滚律师》；
新兴中产家庭中的知识女性，在富足的生活与逐渐中空的价值观的矛盾中，开始重新审视周遭，寻找内心安全感的艺术电影《雨必将落下》。
这是一份凝结着团队智慧与汗水的成绩单，其间的苦辣酸甜我最有体会。所以不存在满不满意，只有满不满足。说实话，我并不满足，因为完成项目的前期开发，只是有戏刚刚迈出的第一步。身无退路，唯有继续前行。
编剧帮：你曾经参与了IP改编电影《龙族》，你觉得对IP改编来说，编剧最难发挥的点是什么？
葛健：坦白讲，IP改编并不是一个新生概念，只是被国内某些逐利的资本给局限化了。个人认为这个问题首先要问的是，什么样的作品适合被改编成影视剧？就拿《龙族》这个小说来讲，它有着丰富的想象力，也构建出了很宏大的世界观，读者群体庞大，热度也很高，看上去改编成影视作品完全可行。但是，真正深入阅读后你就会发现，它里面有着很重的互联网作品的烙印，这种烙印最明显的体现就是随意性。不是说作者随意创作不负责任，而是在持续更新的过程中，为了情节的精彩而忽略了结构的严谨，甚至是逻辑的前后呼应。这样的作品，可读性、娱乐性很高，而文学性相对要低得多。那么想要把它改编成好的影视作品，难度就非常大了。
在参与改编的过程里，编剧必须要重新梳理人物、情节，甚至要重新构建世界观，这样一来，势必会在保证剧本精彩与保证忠于原作的问题上大费周章，而结果往往还是出力不讨好。然后你就会发现，改编IP投入的创作精力、经费（还不包括购买版权的费用），甚至远远超过了从头做一部原创作品，整个过程里许多编剧还没发挥就沦为了炮灰。这真的不是谁对谁错的问题，也不是谁制约谁的问题，而是连根儿都没找对的问题。其实真正好的文学作品，不存在所谓的体量大小、热度如何，比如《潜伏》，再比如《活着》，它们都是有灵魂的，再加上优秀编剧的能力加持，当然会成为经典之作。
市场大方向掌握在少数有话语权的人手里
编剧帮：可以看得出，有戏目前的原创作品大都有着现实主义的主题，你认为当下影视作品应如何更好的和现实生活接轨呢？
葛健：关于有戏作品的属性定义，其实我更愿意理解为是在讲人的故事。不管形式如何，题材怎样，最终故事的主题都要回落到生活本身、社会本身、人本身。你能说宫崎骏的作品跟现实生活是脱节的吗？恰恰相反，童真、幻象和奇异，只是他假以寄托的形式，大师的每一部作品都蕴含着深刻的现实意义。反观我们当下的影视作品，鬼神精怪、离奇惊悚、转世修仙、穿越玄虚，大家跟风偷懒，乐此不疲。
其实只要多一点潜心研习，你会发现就在我们生活的现实中，有着太多可以书写的好故事。那个段子说的一点都不夸张，中国土地上每天发生的故事，能让好莱坞所有的编剧都自恨想象力匮乏。来源于现实的创作灵感，无论你用怎样的手段去表现它，只要抱有人文情怀以及尊重影视创作的基本规律，那么所呈现出的作品一定是与现实生活有所连接的。
编剧帮：就你个人而言，比较喜欢哪类题材的影视作品？应如何避免以个人喜好去影响对整个市场大方向判断的情况？
葛健：我个人喜欢的题材类型很多，好像不太能划分的特别具体，但基本的标准是故事要能够打动人心。在这个前提下，无论我去观看还是参与创作，是否能够情感带入、引发共鸣就变得非常重要了。
市场大方向有时候是个特别虚的概念，真实的情况是，这个大方向往往掌握在少数有话语权的人手里。当然，我们对市场会有最起码的了解、判断和一定程度的尊重，但我同时坚定的相信，能够打动人心的好故事，肯定会有广阔的市场。
编剧帮：从动画创作、文学策划、编剧到目前成立自己的公司，心态上有什么变化？对当下青年编剧有哪些建议？
葛健：这么一说我好像还挺能折腾的，其实我内心非常惭愧，因为一路走来始终还没有什么能拿得出手的作品。我是说真正属于自己的作品。有戏是我和我的团队共同的心血所在，要说心态上的变化，那就是离我们的希望越来越近了，反而学会了更平静，更沉着。
对年轻的编剧朋友们更不敢说建议，大家都是带着梦想走进这个行当，那就别留遗憾的继续走下去。同时热切的期望每个志同道合的朋友加入有戏的大家庭。谢谢！
