海明威说，当春天来临，即便是虚假的春天，除了考虑去什么地方最开心，别的都不成问题。

上半年的一系列小长假即将到来，终于有短暂的时间可以逃离繁琐的一切。何不趁着这个机会，遁迹人群，看看展览，逛逛集市，去些好玩的地方尽情浪荡。这个春天，你在哪里？ 

|  北京  |

北京国际电影节 

2016 年 4 月 16 日 — 4 月23 日

一年一度的北京国际电影节即将开幕， 4 月的时光便成了电影爱好者的盛宴。电影节将于4 月 16 日开幕，但展映会提前一周，从 4 月 8 日开始。今年是意大利现代主义导演安东尼奥尼逝世 10 周年，本次影展特别策划“致敬大师”系列，放映安东尼奥尼《夜》、《女朋友》等作品。而趣味相异的影迷们也能从丰富的片单中各寻所爱。

《夜》（ La Notte ）

如果你想要追寻超现实主义电影的踪迹，“致敬大师”系列还为你准备了 8 部金棕榈奖得住大卫·林奇的作品。

如果你关注日本电影，《海街日记》、《如父如子》、《怒》等都将登上荧屏。

如果你是动画爱好者，吉卜力工作室的新作《红海龟》不容错过。

如果你喜爱回顾经典，可以关注《乱世佳人》 4k 修复版、《大话西游》 2k 修复加长纪念版。《加勒比海盗》与《速度与激情》全系列连映也堪称饕餮大餐。

《乱世佳人》（ Gone with the Wind ）

春光正好，宜出门观影，影票于 3 月 31 日中午 12 点整开售，赶紧抢票吧。

浴火重光——来自阿富汗国家博物馆的宝藏

2017 年 3 月 17 日 — 6 月 17 日

故宫博物院午门东雁翅楼

阿富汗地区养育了一代又一代突厥和蒙古的后裔，游牧文化和生活方式开始流传，成为了许多学者的研究范本。 1978 年，俄罗斯考古学家维克托·萨瑞阿尼迪发现了 6 个游牧部落的古代墓葬，出土了 21618 件工艺精湛的精美金器。这些游牧部落可能是王室成员，生活在公元前 100 年至公元 100 年之间。他们习惯于随时携带自己的财物。这些艺术品包括数千件小珠宝和其他饰品，都可缝在他们的衣服内。

塔利班上台后开始毁坏喀布尔博物馆中的艺术品，而一些宝藏被勇敢的人们藏了起来，得到了保护。这些来自阿富汗的“不幸的幸运儿”直到 2003 年才再次露面，更显珍贵特殊。这其中的传奇色彩值得细细了解，本次展览不单独售票，凭故宫博物院门票可免费参展。

NT LIVE IN 北京 

2017 第一轮放映“宫闱风云”单元

2017 年 4 月 3 日 — 4 月 17 日

英国国家剧院现场( National Theatre Live )在华放映系列由中国国家话剧院与英国国家剧院联合出品，远程直播英国国家剧院现场演出。次轮放映由《哈姆雷特》、《科利奥兰纳斯》、《女王召见》组成。

《哈姆雷特》剧照

“戏魔”卷福全新舞台演绎丹麦王子哈姆莱特的复仇故事。而关于政治操纵与报复的凄惨悲剧《科利奥兰纳斯》则由“抖森”汤姆·希德勒斯顿领衔主，这部戏为他带来了奥利弗奖最佳男主角的提名。在《女王召见》中，奥斯卡影后海伦·米伦走上舞台再度演绎伊丽莎白二世，温斯顿·丘吉尔、哈罗德·威尔逊、玛格丽特·撒切尔…… 60 年来相位更迭，而他们的背后始终端坐着女王，英国历任首相与伊丽莎白二世的私人谈话也将在举重公开。

《科利奥兰纳斯》剧照

从提香到伦勃朗：文艺复兴与17世纪西方版画

2016 年 11 月 18 — 2017 月 4 月15 

北京大学赛克勒考古与艺术博物馆

《圣母与圣婴，麦格达伦的玛丽亚和圣·杰罗姆》

Agostino Carracci 

文艺复兴时期，拉斐尔和提香长期为宗教和皇室工作，为了让公众欣赏和感受艺术，拉斐尔聘请了版画工匠马坎托尼奥·莱芒第，提香则委托尼科洛·博德里尼将自己的作品制作成木刻版画。现在，观众们也可以亲临展馆，感受版画艺术的魅力。本次展览还展出了 17 世纪时期伦勃朗亲自完成的版画作品，彼得·特斯塔创作的四季蚀刻版画亦可得见。

《春》，Pietro Testa 

伍德吃托克春日奇境Spring Wonderland

2017 年 4 月 15 日 — 4 月 16 日

朝阳区 751 炉区南广场

吃喝逛玩与艺术文化的交融，停不下来的疯玩游戏，赚足眼球的开场秀……伍德吃托克“春日奇境 Spring Wonderland 集结了旗下 200 个当下炙手可热的品牌， 500 位拥有好奇心的时髦城市探险家，一起开创这座最好吃的主题乐园。你可以参与“饿感力论坛”，与有态度的人一起对世界保持旺盛的饥饿感，加入所有好玩的艺术现场，释放自己的创造力。而“吃”则是伍德吃托克的重头戏，在这里，各国创意料理汇聚，用味蕾去迎接春天吧。

|  上海  | 

伊东丰雄：曲水流思

2017 年 4 月 22 日 — 7 月 23 日

上海当代艺术博物馆

“曲水流思”是日本当代建筑师伊东丰雄（ Toyo Ito ）在全球范围内的首次回顾展。“曲水流思”这个名字由中国的古代的“曲水流觞”演变而来。伊东丰雄的建筑创作与个人风格如同一条不断流变的河流，始终处于变化之中，在未定的状态中持续前进。他曾言“如果整个世界是一条河流，那么建筑就是‘插在河流里的木桩’。木桩内部可能和河流完全不相关，但是我的建筑像是‘河流的漩涡’，既有自己的独立空间，也完全融合在河流的水波中。”

钢铁小屋（Steel Hut）

本次展览的将在展厅中央设流水型长桌，以建筑模型、影像资料、设计图纸等多样的方式，按时间顺序呈现伊东丰雄建筑设计事务所从早期至近期的所有项目，让观众在曲水流觞的诗意与野趣中捕捉建筑师流变的思维。

早期的住宅作品 “中野本町之家”

詹姆斯·特瑞尔( James Turrell )回顾展

2017 年 1 月 22日 - 5 月 21 日

上海龙美术馆

走进 James Turrell 的展览，你不得不关掉自己的手机，因为你正置身于尘世之外，那里除了光，什么也没有。

美国艺术家James Turrell是上世纪六七十年代“南加州光和空间运动（ Southern California Light and Space ）”核心成员之一。他通过非传统装置创造对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，造出令人叹为观止的艺术体验。他在展览空间打开一个窗口，自然光和人造光透过椭圆、菱形、长方形等基本几何形状的窗口照射到室内，给空无一物的房间带来一种圣洁、神秘的氛围。

无限之梦－草间弥生作品收藏展第二季

2017 年 2 月 14 — 4 月 2 日

上海杜若云章画廊

草间弥生拥有许多头衔，“日本国宝级艺术家”、“波点女王”、“怪婆婆”等等都是她。然而陪伴她最长久的不是这些名号，而是自 10 岁起的精神病。 1957 年逃离故乡来到美国，名利双收并没有使她远离精神病，直到邂逅了艺术家约瑟夫·柯内尔。

年轻的草间弥生在画室

本次展出的作品多创作于 1979 年左右。这时的草间弥生，在经历了荣耀与财富，又经历爱人逝去之痛后，已淡化了年轻时无所畏惧的疏离感。相较于早期抽象的点和线的重复，草间弥生这时期的作品显得平易近人了许多。具象的物体出现在了她的作品中：一朵花，一个想象的国度也好，旅途中的风景，皆是艺术家记忆中的片段。这些作品充满了前所未有的“手作”感，个性化的笔触在纸面上变化多端，每一笔都是艺术家个人情感的流露。而纸本水墨这种载体的特殊质感，也让人感到与这位“古怪”的艺术家更多了些“人情味”。

草间弥生 《花》｜纸本水墨｜ 24.1×27.3 cm｜ 1979 

风与月－荒木经惟摄影作品收藏展

2017 年 4 月 5 日 — 5 月 30 日

上海杜若云章画廊

继草间弥生“无限之梦”后，杜若云章画廊以荒木经惟摄影作品接力展览。此次展出的作品由流行歌手 Lady Gaga 与荒木经惟的恋人香织（ Kaori ）担当模特。荒木经惟的代表性摄影元素也是该展的突出主题。这一批高级别银盐相片之前从未在亚洲展出过，本次在杜若云章的展览将是它们的处女秀。

香织（ Kaori ）

Lady Gaga 

|  广州  | 

歌之舞之：约翰•麦克林的抽象艺术

2017 年 3 月16 日 — 4 月 23 日

广东美术馆

约翰•麦克林 1939 年出生于英国利物浦，现金生活在伦敦。剑桥大学前任迪斯尼考古学教授考林•任福瑞爵士评论他是“与马蒂斯齐名的色彩学大师”。音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大，他的画作拥有歌舞的韵味，这也是此次展览题为《歌之舞之》的原因。麦克林自述道，思绪总是如同歌舞一般进入他的画作；形状只是暂时固定，正如音乐与舞蹈依托时间，穿梭于过去、现在和未来。

色彩是麦克林所有绘画作品的根基。他在大幅的画布上用液体颜料无意识地作画，采用抽象的、有节奏的构图方式呈现了丰富的色域，它们单纯明快，那些结构边线看似硬朗直接，但却极富情感与温度。

《深夜市集》春节大型二手闲置跳蚤市集

2017 年 3 月 24 日 — 4 月 2 日

囍仓( 1200 bookshop 天河北店）

广州的市集和这座南方城市一样是夜行动物，每晚 8 点开场，持续至午夜。在这里，你可以找到国外跳蚤市场淘货或旅行纪念品，观看行为艺术，顺便吃吃宵夜。或者，你可以同好友或家人一起成为一日摊主，享受摆摊的乐趣。 4 月 1 日还会同场加演电音趴。断舍离的季节就该痛痛快快甩掉曾经心头好，同时又在别人家的小摊儿上捡捡挑挑。

|  香港  | 

HKIFF 香港国际电影节

2017 年 4 月 11 日 — 4 月 25 日

如果你在南方赶不上北京电影节，那或许可以赶赴香港试试。2017 香港国际电影节“致敬”系列分设“十年再见杨德昌”与“罗伯特·布列松”两个板块，《牯岭街少年杀人事件》、《温柔女子》都将上线。

《温柔女子》 Une femme douce

本次电影节聚焦“后七九香港电影”，通过《黑社会》、《无间道》、《门徒》等电影考察香港本土电影的范式转移。而《我诗故我在》、《我不是黑奴》、《叙利亚乱世备忘》等纪录片则在影像中沉思世界。

《我不是黑奴》I Am Not Your Negro

扎哈·哈迪德：实验永无止境

2017 年 3 月 17 日 —  4 月 6 日

太古坊 Artis Tree

扎哈·哈迪德被誉为建筑界的先驱和梦想家，此次蛇形画廊将展出其绘画、素描及私人笔记，是为扎哈早期作品在中国的首次亮相。

素描和绘画在扎哈的设计中至关重要。对扎哈来说，绘画是一种创作方法，也是探索脑海中的抽象建筑结构以及它和环境之间关系的一种方式。扎哈设计的建筑具有轻盈感，仿佛处于失重状态，正是这些纸上和画布上的作品帮助她将预想的建筑结构拆解。展览是扎哈对乌托邦世界的宣言，展示了她对空间及现实的全方位愿景。

|  台北  | 

TIFA 台湾国际艺术节

2017 年 3 月 3 日— 5 月 28 日

台湾的艺术节多不胜数，而其中最具国际性前瞻视野的当属台湾国际艺术节。自 2009 年首次举办以来，由两厅院主办的艺术节已经走过 9 个年头。在亚洲诸多艺术节中，它享有极佳的艺术及市场口碑，从其设计精美的官方网站就可见一斑。

今年的艺术节邀请到戏剧作品 9 部，舞蹈作品 6 部，音乐类作品 10 部。台湾知名编舞家林丽珍继“天地人”三部曲后的全新作品《潮》、立陶宛OKT剧团的《哈姆雷特》、加拿大蜗牛心偶剧团的《乌鸦怎么了》、台湾泰武古谣传唱与佳兴部落的《太阳的女儿》、波兰钢琴家 Piotr Anderszewski 、北印度古典音乐家 Shujaat Khan 都可以在艺术节中得见。

《潮》

活跃于欧陆剧场的英国导演凯蒂．米契尔，以她擅长的多媒体剧场，重新诠释瑞典剧作家奥古斯特．史特林堡经典剧作《茱莉小姐》，剧中不只抛出性别与阶级议题，更把观看事件发生的视角转为厨娘克莉丝汀，结合剧场和电影的技术与美学，打破剧场既定框架。

《朱莉小姐》

《雅朵拉森林》则以希腊神话为灵感，利用动物敏锐的直觉，探索在森林中求生存的幻梦与黑暗欲望。舞作中，2 位舞者及 6 位乐手围绕着罗西儿·莫琳娜，她深知男性的弱点，时而扮演妩媚妖娆的魅惑者，时而化身成神圣不可侵犯的女战神，穿梭于男子间的周旋游戏，如此魅力，令他们倾倒于她的裙下。观众亦参与其中，透过树木间缝隙，如窥视般视野身历其境。在这狂野原始的奇幻森林中，谁才是最后的幸存者？

《雅朵拉森林》

理性与感性－韩国女性艺术家作品展

2017 年 2 月 24 日 — 4 月 16 日

关渡美术馆

韩国脱离日本殖民统治之后，随即爆发的韩战将国土一分为二。肇因于这段惨痛的历史，自 1950 年代中期起至 1990 年代，社会便历经一段快速且混乱的现代化过程，韩国的艺术发展因此在这短暂时间内急遽推进。

方寅姬｜她的回憶 16-1 Her Memory 16-1

“理性与感性”展出 15 位 1950 至 1980 代的韩国女性艺术家作品，她们艺术背景互异，创作领域也不尽相同，但都曾就读于诚信女子大学绘画、版画硕博士班。本展阐述艺术家对于身处时代所显现的理性与感性双重面向，也呼应在女权高涨的时代里她们对自身角色所赋予的想象与期许。同时也提供观者一个了解韩国当代女性艺术家多元创作风貌的机会。

崔允程 ｜溫柔透亮 Soft and Bright

 |  日本  |

穆夏画展

2017 年 3 月 8 日 — 6 月 5 日

东京-国立新美术馆

阿尔丰斯•穆夏，一个被赞为“没有他就没有日本漫画”、被《美少女战士》、《百变小樱》、《 xxxHolic 》致敬的画家，对很多非漫画迷来说，是一个陌生的名字。他是 20 世纪初“新艺术运动”代表性艺术家，以装饰性绘画见长，晚年倾16年光阴，绘成一组主题源自捷克与斯拉夫民族历史的杰作——《斯拉夫史诗》。

月野兔（左）与穆夏的《梦想女神》

此次展出是《斯拉夫史诗》 20 幅巨幅油画在创作将近 100 年后首次在捷克以外的国家集体展出。画中纤细的色彩渐变、精致却又时而狂暴地描绘出的人物和风景，都不断吸引着观赏者。

月野兔（左）与穆夏的《晨星》

|  美国  |

惠特尼双年展

2017 年 3 月 17 日 — 6 月 11 日

纽约惠特尼美国艺术博物馆 

（ Whitney Museum of American Art ）

 Whitney Museum of American Art 

致力展示美国艺术家的惠特尼双年展，是美国历史最悠久的艺术双年展，与纽约于当代艺术界的领导地位相辅相成。今年的惠特尼双年展，将重点探讨动荡社会中的自我和个人的形成。

今年的惠特尼双年展由克里斯多福 Y · 罗与蜜雅·洛克斯策划，他们探访了 40 多个城市后才最后定下 63 位艺术家，其中男性艺术家和女性艺术家比例刚刚好。 63 位艺术家中有 11 位来自美国之外， 7 位在美国境外进行创作；而 56 位美国艺术家中，有 41 位来自纽约或加州。一边是英国脱欧，一边是特朗普当选，这场在 2017 年 3 月举行的双年展，想必会是充满政治色彩。

受惠特尼美国艺术博物馆（ Whitney Museum of American Art ）迁址（旗舰展馆由肉类加工厂改建而来）影响，本于去年举办的双年展延至今年才举办，多了一年的筹备和新馆扩充了展览空间，理应胁着猛虎出闸的气势，展现美国当代艺术界的强大活力。

新奥尔良爵士音乐节

2017 年 4 月 28 日 — 5 月 7 日

路易斯安那州，新奥尔良

新奥尔良爵士乐传统节日（ New Orleans Jazz & Heritage Festival ），每年都庆祝新奥尔良和路易斯安那州的音乐与文化。音乐节包含了当地各种音乐风格，如布鲁斯、蓝调、福音音乐、法国后裔音乐、柴迪科乐、加勒比黑人音乐等等。今年，Snoop Dogg，Maroon 5，Harry Connick, Jr，Rotary Downs都会参加。

火奴鲁鲁双年展

2017 年 3 月 8 日 — 5 月 8 日

夏威夷-火奴鲁鲁（檀香山）

2017 将为首届火奴鲁鲁双年展，本届展览主题为“身处当下”（Middle of Now | Here），旨在探索美洲、太平洋和亚洲当代艺术与夏威夷多元文化之间的相互影响作用。

本次展览由东京森美术馆的南条史生担任总监，并由曾经长期担任奥克兰艺术馆与毛利艺术策展人的妮格席洛卡‧梅森领衔策展。观众可以看到很多当地艺术家（Drew Broderick , Jane Chang Mi 等）和大牌艺术家（如草间弥生）的作品混合展出。

 |  Documenta 14  | 

希腊雅典 

2017 年 4 月 8 日 — 7 月 16 日

德国卡塞尔 

2017 年 6 月 10 日 — 9 月 17 日 

弗里德利希阿鲁门博物馆  （Fridericianum ），卡塞尔

始建于 1799 年， 1955 年，第一届文件展在此举行

扎根德国卡塞尔的文献展（ Documenta ）诞生于1955年，每5年举办一次。起初，文献展的创办是为了扫走纳粹时期笼罩艺术创作的乌云，如今，卡塞尔文献展已与巴西圣保罗双年展及威尼斯双年展并称为世界三大艺术展。

1992 年的文献展

时值文献展 60 周年，今年的文献展主题为“以雅典为鉴”（Learning From Athens ），并将在希腊雅典设立第二展区。这无疑是对欧洲一体化危机，以及成为众矢之的的希腊的直面回应。卡塞尔市市长贝尔特拉姆·希尔根对此决定满怀憧憬：“作为全球当代艺术界最为重要的展览，卡塞尔文献展不仅要展示当前艺术的发展，艺术策展更要着眼于政治和社会语境。雅典是几个世纪以来欧洲辉煌文明的发源地，如今也因为面临全球政治和社会挑战被推向了风口浪尖。”

弗里德利希阿鲁门博物馆  （Fridericianum ），1959

2017 年卡塞尔文献展特别设计的标志是一只脖子可以旋转 270 度的猫头鹰，代表着一种不同寻常的视角。希腊神话中代表智慧、理性、与公平的雅典娜，身边站着的就是一只猫头鹰，在西方文化中它也象征着危机预言者。

|  意大利  | 

威尼斯双年展

2017 年 5 月 13 日 — 11 月 26 日

世界三大艺术展中的两个都将在 2017 年举行。第 57 届威尼斯双年展以“艺术永生”（ Viva Arte Viva ）为主题，总策展人 Christine Macel 表示希望透过艺术重建当下社会逐渐没落的人文精神，强调双年展是为艺术家而设，并与艺术家共同打造的。

当代艺术的大型展览常以公共议题为主题，今次威尼斯双年展仿佛反客为主地置艺术的角色在社会学和政治的潮流中。威尼斯双年展包括威尼斯电影节、艺术展、舞蹈展等，今年的双年展仍将在一系列国家馆、展示空间中进行。中国馆由邱志杰担任策展人，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展，主题为“不息"。而代表香港的艺术家杨嘉辉和策展人郭瑛都是近年活跃于香港艺坛的实力份子，绝对值得留意。

 |  英国  | 

女性摄影展“身体地形”

（Terrains of the Body）

2017 年 1 月 18 日 — 4 月 16 日

伦敦东区 Whitechapel Gallery

《无题》，赫楞‧凡‧梅尼， 2000 年

伦敦东区的白教堂美术馆（ Whitechapel Gallery ）筹办了一场小型摄影展览来“庆祝”特朗普就任美国总统。此次展览名为“身体地形”（ Terrains of the Body ），展出的是华盛顿特区国际女性艺术博物馆（ National Museum of Women in the Arts ）收藏的照片。它们来自五大洲 17 位女性艺术家的 24 幅作品，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、南·戈尔丁和莱涅克·迪克斯特拉。

《海滩肖像》，莱涅克·迪克斯特拉

其实，这次展览甚至称不上“展览”，因为所有照片都挤在美术馆二楼的一个小房间里，更像一个拥挤但无人问津的阁楼。但这种安排却恰恰照应了女性在社会中的位置——“阁楼上的疯女人”（ Mad Woman in the Attic ），暗示从勃朗特时期以来，尽管社会发生了巨大的变化，女性的地位从本质上并未有何不同。

《冰岛爱情公司—我们要到哪里去》，伊芙·苏斯曼， 2000 年

这次展览虽然规模小，且远在大西洋彼岸，却像清晨的闹钟，试图将人们从黑夜里唤醒。它敏锐地捕捉到了未来可能抬头的性别歧视潮，适时给人们打了一剂强心针。

|  刚果  | 

新博物馆“白盒子的遣返”

2017 年 4 月

一座专注于暴露全球不平等问题的新博物馆将在 4 月份正式开放。这座名为卢桑加国际艺术和经济不平等研究中心（ LIRCAEI ）的机构位于民主刚果共和国的一片森林中，其前身是联合利华棕榈油种植园。这座博物馆被称为“白盒子的遣返”，将由 CATPC 成员通过在艺术界销售其作品而获得的利润来资助。目标是将钱汇回他们的社区，回购土地，并为发展项目提供资金。

博物馆的揭幕展将同时包括种植园工人和艺术家的作品，如萨米·巴罗基（ Sammy Baloji ）、卡斯滕·霍勒（ Carsten Höller ）、吕克·图伊曼斯（ Luc Tuymans ）和马琳·杜马斯（ Marlene Dumas ）。在一份声明中，说道：“ LIRCAEI 是建立在一个新的经济和艺术生态系统基础上，而不是通过现有的市场（许多机构，包括泰特现代、范阿伯特博物馆和路德维希博物馆，他们的部分资金来源都涉及到对种植园工人的剥削）来运作，中心和其白色立方体博物馆代表了通过艺术来为被剥夺权利社区发声的一种全新的方式。

|  南极双年展  |

2017 年 3 月 27 日 — 4 月 6 日

独一无二的南极双年展将于科研考察船AkademikIoffe与Akademik Sergey Vavilov上举办。航行 15 天，所有活动都在航行期间进行，其中包括几项「登陆」计划。

科研船将从世界最南端的城市乌斯怀亚（ Ushuaia ）起航，而南极半岛西部的玛格丽特湾（ Marguerito Bay ）将作为这个历史性航行的终点。参与展览的主要成员包括米开朗基罗．皮斯特莱托、奥拉佛·艾里亚森、蔡国强、以及汉斯·欧普·德·贝克，这些艺术家都曾经在极端条件下进行创作。

编辑 | 嫌仔

单读出品，转载请先至后台询问

欢迎分享转发

▼▼点击【阅读原文】，购买《春之祭》，加入单读 Classics 阅读计划。