今天我们来聊聊设计师喜欢用的三种设计语言：留白、意境、曲线。
诗人和画家以文字、图像作为载体，而设计师则以产品为载体，传播美学。
设计和写诗画画一样，极其讲究留白和意境，就像是一首3D打印出来的诗歌，一幅可以使用的画作。
留白
“留白”是一种创作手法，存在于多种艺术领域，强调以虚显实，追求“无”中生“有”，窥一斑而知全豹。在设计中使用留白，不仅能延展想象和视觉空间，还具有对比作用。
最著名的就是平面设计大师原研哉设计的MUJI海报了。留白突出了事物的主体，地平线则传达了一种无限可能，让想象的空间充分地展示出来了。
而工业设计大师
赫里特·托马斯·里特维尔德
那把赫赫有名的红蓝椅，更是巧妙地运用了留白。
黄色的截面在告诉使用者，这条线是无限延伸的，出现在你面前的椅子只是设计师截取的一部分而已。
日本当红设计工作室Nendo也把留白运用得淋漓尽致，创作了边界桌。它挑战了批量工业设计中不可避免趋同“平均规范”的模式，旨在重新思考
家具
与
空间
的关系，给人一种视觉性的拓展。
一次只能烤一片面包也许你会说这也太没有效率了吧，但这就是日本工业设计大师深泽直人想让人感受的生活“留白”，适度而为。
意境
意境是一种
带着中国式审美的
含蓄的表达，就像是古诗句，没有对感情的直接表述，但通过人物、场景、气氛就能烘托出情绪，引起人性的共鸣。
设计师常常在文化创意产品中使用到
“
意境
”
。
比如当下德国设计圈最红的华人设计工作室YUUE设计的这款光与影的灯。开启之后，屏幕上的兰花草会慢慢舒展开来，然后摇曳在空中，满满的中式韵味。
世界顶级户外家具品牌Dedon的设计师，从中国“太极”汲取灵感，设计出造型独道的阴阳椅，着力于平衡与融合。
知名设计品牌意外设计最具代表性的作品——满月灯
。
在灯的内侧面设计了一个可插植物的孔位，使得灯与人有了更多的互动。
设计师将自己对生活的美学感受融进了灯里，一花一世界，一叶一菩提。
除了留白和意境，曲线也是设计师惯用的表达手法。高迪曾说，直线属于人类，曲线属于上帝，可见设计师对曲线的热爱。
曲线
它
不同于直线的稳定感，而是具有柔软、优美的感觉，运用在产品中，让整体风格呈现出延伸、流畅，富有弹性的美。
不仅是高迪，女魔头扎哈·哈迪德
就擅长运用复杂的曲线造型。她曾设计出一双“建筑感十足”的凉鞋，上面布满了镂空曲线，看上去和地面若即若离。
全才设计师马克·纽森更是对曲线亲睐有加。
他把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金属形式”为概念，设计了一款极具曲线之美的躺椅
Lockheed Lounge
。
把曲线玩到极致的爱尔兰设计师Joseph Walsh将玻璃的坚硬质感与木质的飘逸线条和谐统一，完美呈现。
家具设计大师维纳·潘顿设计的这款潘顿椅是
世界上第一把一次成型的S形椅子。流畅大气符合人体的曲线，极具雕塑感的造型，都让它像艺术品般存在。
留白和意境让设计显得不那么直白，而是富有想象和深意；曲线则是让产品表现得更加优雅。
轩尼诗最新发布的“重新发现中国味·食器系列”，便很好地融合了这三种高级的设计语言。
知名设计师杨明洁
从中国博大精深的饮食文化和食器演变中进行探索，
衍生出了四大系列：万象回春、永结同心、瑞雪映月、父爱如山。
自2015年以来，轩尼诗在全国启动“重新发现中国味”系列活动，旨在将轩尼诗与各地菜系结合焕发的全新餐饮体验带至全国各地。此次与杨明洁的合作，正是又一次令人惊喜的“重新发现”。
轩尼诗“重新发现中国味 · 食器系列” 万象回春
轩尼诗“重新发现中国味 · 食器系列” 永结同心
轩尼诗“重新发现中国味 · 食器系列” 父爱如山
轩尼诗“重新发现中国味 · 食器系列” 瑞雪映月
碗口的优美曲线，
既来自于唐朝的荷叶碗，又演变自流动生辉的琥珀色干邑。经设计师之手，融入到食器系列的器形设计中。
