设计单位 辑禾设计工作室·湖北长江大学设计研究院有限公司建筑面积 12900平方米
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荆楚非遗传承院的建设从首期到四期历时六年,由最初的楚式漆器髹饰技艺项目,发展到楚式斫琴、磨鹰飞筝、淡水贝雕、楚绣、郢城泥陶、楚简制作、榫卯、木雕等多种非遗传承项目集聚的展示与传承基地(以下简称传承院)。项目占地3.2万平方米,规划建筑总面积3.28万平方米,根据建设时序共分为五期,已建成四期约1.29万平方米。建筑的面貌不断演变、杂糅,而空间的体验感和氛围的感染力却丰富而统一。
大漆工艺作为传承院的主要项目,我们将其作为传承院一期工程的主要展示内容。我们在紧邻艺术高中的一侧,打造了一个园林式的入口,穿过游廊与入口水景,借由艺术化的漆树意向装置翻开了传承院场景叙事的开篇。
在传承院二期的建设中,我们主要围绕“生长”与“融合”来整合新增的元素,其中包括非遗传承人的拜师广场、新的工坊与庭院空间等等。我们通过庭院组合形成两进三跨的院落完型,完成形态的生长;通过融入长江中下游流域民居的多元特点,来呼应传承院中多项非物质文化遗产和衷共济、和而不同的精神内核。
在首期工程到四期工程的六年时间里,传承院持续新建扩展的同时,功能的转变也改变了园区的流线。它有了对外直接开放的需要,由此形成了第二个入口。我们将面向校园的入口打造得更加内敛精致,面向城市的入口则采用了开放包容的广场形态。整体以游廊、幽径、步道等形成了环形的游览路线。该项目虽因建设周期问题形成了两个入口,却不影响游客游览体验,园区参观流线清晰简洁。
四期工程在承接传承院既有院落的基础上,聚合形成了荆河戏剧场前后的小广场和庭院空间。而剧场则一反传统布局形式,将展厅、化妆、卫生间等辅助功能分解,以小体量的形式散落前后,成为新生的院落和路径组织,融合进既有脉络之中。
在长达六年的建造时间中,我们不仅新建建筑,同时也根据不断改变的功能需求,在前期建筑原有格局上进行空间改造。
在一个叙事空间里,历史感是整个建筑叙事的氛围关键。传承院在材料上主要采用青砖、混凝土、瓦片、鹅卵石,简单质朴;在空间装饰上,我们通过传统隔窗、花窗、月门、旧磨盘拼成的小路、游廊旁的石墩等,借由材料的传统意向让空间始终沉浸在历史氛围里。
我们将一栋已经废置了的吊脚楼老民居从恩施偏远山区迁建过来,通过改造重构成为了非遗工坊、休息亭等空间。现代材料与传统木构架浑然一体,新旧材料相互碰撞,给游客带来更新颖、更有趣的空间体验。
△ 贝雕工坊上的活态工艺展示空间,游客可以通过玻璃观察下方的匠人工作 摄影:此间建筑摄影-赵奕龙
斫琴坊内形如幽谷的琴厅,其设计灵感来源于琴师与设计师交流时提及的一次洞穴演奏体验。琴厅设计仿造洞穴形式,采用做旧混凝土浇筑而成,顶部大开天窗引入天光,整个空间幽而不黝、端庄典雅,如琴之特质——沉静浩然。端坐其间,琴师与游客两个独特的经历个体,也有了“洞穴听琴”的共同体验。
荆州非遗传承院建成至今,其建设、运营及影响力已成为了荆州市非遗的代表性典型项目。非遗传承院以楚式漆器髹饰技艺为特色,与清华大学美术学院共建的国家文旅部传统工艺工作站开展了常态化的日常研究与培训工作。每年有多场大赛、活动吸引众多国际、国内的漆艺同行和非遗爱好者来此学习交流。
社会大众对传承院良好的基础设施条件、浓厚的传统文化氛围、鲜明的非遗场所特质都表达了高度认同。在这样的建筑实践过程中,我们于非遗建筑设计也好像找到了相似的传承路径。传统文化的继承既不关乎符号也不局限风格,投射在建筑与环境中更多的是文化意境与氛围和对生活的回应。
设备设计:殷涛、李建平、康琼仙、黄向阳、何丕文、陈友岚
视觉 / 饶安林 校对 / 李博超
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