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此刻有谁在世上某处哭，无缘无故在世上哭，在哭我。
此刻有谁在夜间某处笑，无缘无故在夜间笑，在笑我。
此刻有谁在世上某处走，无缘无故在世上走，走向我。
此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我。
——里尔克
相濡以沫，不如相忘于江湖
再相遇，又是久别重逢
新海诚新作《你的名字》在日本上映之后，票房一路势如破竹，超越了吉卜力的数部神作，毫无悬念的成为今年日本电影的票房冠军。
引进中国院线后，上映三天，票房也已逾三亿。
值得一提的是，在《你的名字》上映前一个月，DVD盗版资源早已流出并在网络上广泛传播，在票房严重受损的情况下，上映首日就吸金一亿，上映三天逾三亿，可以称得上是票房奇迹。
是什么打动了中国观众？
日本动画电影监督界，新海诚以画质和唯美梦幻的场景设计称魔，三年一部作品的速度也称得上稳健，大大保证了作品的质量。
以至于在A站B站这样的宅文化视频社区，只要发一支新海诚作品的混剪视频，就算剪得丝毫没有逻辑，只要带上跟新海诚有关的关键字，依然会收割大片播放量。
因为重视分镜的美感，很多场景甚至都是现实取景，美好的场景设计，使得新海诚的作品不止在影院和网上拥有着强悍的征服力，甚至一路征服到线下，故而新海诚有着“秒杀次元壁”的称号。
非常惭愧的是，因为新海诚之前的作品都没有引进中国院线，导致包括我在内的大多数新海诚的忠实拥趸都是从网上看的盗版。
如果说“欠XX一张票”是在消费情怀，在《你的名字》引进国内院线后，它以其上乘的质量证明了：新海诚的这张票，我们该还。
《你的名字》是以一个“男女互换身体”的设定来展开整段故事的：在每千年回归一次的彗星造访的一个月之前，乡下小镇的女高中生三叶做了一场梦，梦见自己变成了一个叫做泷的男生。而远在大都市东京的男高中生泷，也做了一个梦，梦见自己变成了一个叫做三叶的女生。
新海诚说，基本上每个青春期的男孩女孩都曾幻想自己变成异性。
出于这个想法，电影中出现了几个充斥着笑点却包含荷尔蒙气息的片段。
如交换身体后的泷好奇的捏胸前莫名多出来的两坨软肉，而三叶则不受控制的抓住两腿之间多出来的东西惊慌尖叫——青春期时，对于性的迷惑、懵懂，年轻时未可知的东西，在之后的岁月里见怪不怪。而这种片段就像是一面镜子，在长大后投射着疲惫不堪、初心早已千疮百孔的成年人，并给予抚慰。
初看上去，“男女互换身体”的设定其实十分俗套。
如Nick Hurran执导的《女男变错身》，以及国产烂片《变身男女》等等，都是用的这个设定。
限于这种设定，《你的名字》前20分钟的剧情十分的无聊，以至于完全可以用“轻幻想”来形容——轻幻想这个概念最早是从小说界开始流行，用以形容背景并不十分宏大、创作不脱离现实环境、在现实生活中植入一个“幻想因子”的虚构作品。
但厉害的是，剧情在接近20分钟之后的突然陷入了跌宕的剧情反转——出于某种原因，间隔的换身体验突然中止了。
泷一直以为自己暗恋打工餐厅的前辈，但在换身体验中止之后，他才恍然间发现自己与那个不知名小镇中和自己互换身体的女孩儿三叶已经有了深深的羁绊。
于是，他踏上了寻找那个不知名小镇的旅途——最后终于找到了小镇，却发现，包含三叶在内所有镇民的小镇早就在三年以前被千年造访一次地球的彗星摧毁了。
网上有异见表达这种设定是在抄袭韩国电影《触不到的恋人》，甚至还有中国观众评价新海诚为“动画之耻”，其实并没有道理。
因为情节设定上的雷同比比皆是，并不能冒昧的划为抄袭。
如果设定上的东西都算是抄袭，那么光“男女互换身体”这一点与那么多电影相似，就足以把《你的名字》打入万劫不复之地了。这是一部制作质量上乘的电影，喜好不一样的人会有不同的观点，可以有不同的见地和体验，但不应该污名化。
还要重点分析一下当泷发现真相后，喝下口嚼酒之后失神滑倒时那个美轮美奂的镜头，系在他手上的红线，彗星划过的轨迹，留着脐带的婴儿的啼哭，红线在蒙太奇的作用下巧妙的合为一物，指引他去寻那个与自己有着羁绊的女高中生，并拯救她。
穿越的方式千八百种，但这一段是我所看过的穿越方式中最美也最有隐喻的一种，起码是之一。
新海诚之前的作品一直被人诟病为画质细致，剧情空乏，如《秒速5厘米》——如果观众没有足够的耐心，空乏的剧情甚至可能很难吸引观众继续看下去。但在《你的名字》中，剧情和情节逻辑都已有了长足的进步，甚至有了非常高的完成度。
情节的再一次跌宕，泷已经不再记得三叶的名字，在最后一次互换身体拯救了小镇之后，有关对方的记忆都在飞速逝去。
泷想要记住三叶的名字，想要把她的名字写在手心，保留这唯一的一点记忆。
然而在名字都没写完的时候，有关三叶的一切记忆便已烟消云散。他记不起三叶的一切，只好拼命的回忆自己为什么要来这里。
看着掌心没写完的名字，他大喊：“我是来见她的，我是来拯救她的。”
在情感廉价化快餐化的时代，纯爱的剧情美好而温柔的冲刷着观众的泪腺。
有很多部电影试图给出答案，有很多电影人通过作品展现了自己的答案，但更多的电影却总是描述的模棱两可。
而新海诚和《你的名字》，面对这个疑问，给出了自己肯定的答案。
没有用画面博眼球，没用烧脑的剧情考验观众的逻辑，剧情节奏反转良好，所要传达的观点也是那么朴素。
冥冥注定中，是谁感我所感，想我所想，藏在七十亿茫茫人群中，只为和我相遇。
万物易朽，唯爱颠扑不灭。
三叶和小镇被拯救了，但是泷和三叶两人有关彼此的记忆却全部消失了。
于是像所有人一样，心底总觉得自己在寻找什么，庸庸碌碌的长大，把自己的面孔藏进红尘百态中，把自己隐藏在众生相中。
直到再次相遇。
在那个著名的打破次元壁的台阶上，二人明明竭力在寻找对方，却假装偶然相遇。
泷叫住三叶，问“我们是不是在哪见过？”
三叶转身看着泷流下眼泪，微笑着说“我也这么觉得”。
RADWIMPS的《なんでもないや》适时的响起，场景并不十分炫目，却份外美好。
有网友说，爱情的命运感，才是时空旅行的意义。
还有网友说，结尾二人的相遇显得份外多余。
但私以为，这段相遇打破了开放式的结局，更着重的加深了两个结局的方向，结尾中二人流着眼泪彼此微笑对视，私以为，这是一个故事最美好的收尾。
茫茫人海中，我们都是吞吐泡沫擦肩而过的鱼，一次甩尾，转瞬忘记。
我不记得有多少次同你感同身受，不记得多少次你流泪时，我心疼；我哀伤时，你嗟叹。
但只要遇见你，我就知道一定是你。
相濡以沫，不如相忘于江湖。再相遇，又是久别重逢。
《你的名字》的配乐阵容也十分精巧，RADWIMPS成立于2001年，是新海诚喜爱多年的摇滚乐队。在动画电影中请摇滚乐队担纲配乐，其实也是一种少有人尝试的搭配。新海诚在接受网易云音乐采访时就曾说“想看看将摇滚和动画电影相结合会有怎样的感觉”。便不必多说，成片中的效果完整的出乎意料，有目共睹。摇滚这种极具情绪煽动力的音乐形式，和整部电影的情绪点呼应的非常好。
新海诚曾说，故事来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”
巧的是，里尔克也曾有首诗写：
此刻有谁在世上某处哭，无缘无故在世上哭，在哭我。
此刻有谁在夜间某处笑，无缘无故在夜间笑，在笑我。
此刻有谁在世上某处走，无缘无故在世上走，走向我。
此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我。
——《沉重的时刻》
冥冥中的一切注定，只因人潮中有你。
而我们在人世间所经历的一切痛苦、迷茫、喜悦、绝望、幸福，都是为了遇见彼此而所做的必须的修行。
《你的名字》已经同《疯狂动物城》《海洋奇缘》《久保与二弦琴》等几部制作质量上乘的电影一起提名了第44届动画安妮奖，作为国际动画领域的最高荣誉奖之一，《你的名字》的质量和影响力可见一斑，的确值得约朋友去电影院共同感动。
如果说中国的动画电影人能从新海诚和《你的名字》上学习到什么，在这一点上，其实更值得整个行业的人去思考——在国内外的古典文学中，有着无数美好动人的故事，那里埋藏着一个能激发无数创作人灵感的宝库。
作者信息：
李沫霖，青年影评人，编剧。
著有短篇小说集《没有人知道我看见彩虹》
公众号信息：
「法科奥夫」·七个过气文人组成的人类灵魂爆破矩阵
文艺批评/杂文/反鸡汤/反深度好文
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