这个月底，第89届奥斯卡又要给2016年的各大影片一个成绩单了。
今年的提名名单已经公布，《爱乐之城》以13项提名领跑，《月光男孩》和《降临》各8项，《海边的曼切斯特》和《血战钢锯岭》各6项。
如果你关注过四五年奥斯卡，就会大致了解奥斯卡的评奖套路。
每个电影节都有自己的偏好，标榜不一样的价值观，到了奥斯卡，必须是走美式类型片化剧作套路的电影才有机会入围。
所以很多质量过硬的艺术电影，代表本国申奥了，也不可能拿到奥斯卡最佳外语片的提名。
就拿今年马丁·斯科塞斯的《沉默》来说，片子的品质上乘。
但颁奖季里依旧没多少人吃这套，就算最佳影片只给九个提名，都不多加一个给《沉默》。
可是这部让人看完之后，思绪良多的一部电影，真的需要推荐给你们！
沉默
Silence
他的导演是曾执导过《大西洋帝国》《禁闭岛》《雨果》《华尔街之狼》等作品的马丁·斯科塞斯。
在豆瓣上的评分偏低，却也难以掩盖导演为其12年制作的这个剧本的魅力。
《沉默》改编自著名日本作家远藤周作的同名小说。
故事发生在日本的德川幕府时代，禁教令下长崎附近的小村子。
在那个时代，信仰天主教的信徒，会被抓起来处以各种酷刑，直至弃教。
于是两个葡萄牙耶稣会的教士偷渡到日本传教，并调查恩师因遭受「穴吊」酷刑而宣誓弃教一事。
穴吊是一种把人耳后割一小块后，倒挂的刑罚。
因为割开的小口会一直流血，所以不会脑充血，人会听着自己的血一点点的滴尽而死。
听说恩师在日本被迫弃教，还在日本有了妻儿，和新的生活。
男主起先并不相信这些“谣传”，于是踏上了这一场“布道”之旅。
因为这事在当时欧洲人的眼中，不只是个人的挫折，同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。
更是说明了天主教在日本的不适用性。
但是当他们第一次踏上了这片东方的土地时，各种苦难和挑战从未停止。
在德川幕府时代，那些信仰天主教的人只能在没有神父指引的情况下，偷偷地集会。
但是被发现举报后，他们就会面临着比杀头更痛苦的折磨。
这里的举报还有奖励机制——一个信徒100银币，一个教士200银币，一个神父300银币。
这也导致了信徒中，人心的动摇，其中为代表的就是——吉次郎。
他会去向井上大人告发集会的事情，但是一转念就去向神父告解，以求得原谅。
其实两位教士刚登陆时，因为身体的饥饿，也犯了个小忌讳。
（没有饭前祷告，就狼吞虎咽了起来。）
反反复复，周而复之的信徒被折磨之后，教士们也开始对信仰有了动摇。
饰演男主的教士是安德鲁·加菲尔德。
刚从《血战钢锯岭》的日本战场歌颂完信仰，又在日本来了第二场布道。
他也凭借《血战》拿得了最佳男主的提名。
另一位教士是最近因《帕特森》而备受关注的亚当·德濑弗。
而两位教士的恩师则是由《辛德勒的名单》的主演连姆·尼森饰演。
片中，男主的思想转变还是受他印象。
而为了让这些传教者屈服，日本人选择的不是直接的折磨你。
而你间接地去折磨那些你的信徒——让你眼睁睁地看着他们在你的面前流血。
两位教士根本没有能力去拯救这些信徒，唯有屈服、弃教才能拯救他们。
在一次次的对峙之后，男主也开始质疑起了上帝的存在。
为何上帝看着他的子民受苦受难，却选择了沉默。
直到男主见到自己的原来的恩师，他才开始意识到，在面临信徒被杀害的时候，其实自己也选择了沉默——
为了所谓的“荣光”、和“形式”，和去牺牲一些无辜的子民。
这样的沉默何尝不也是一种折磨？
丢弃这些，内心的信仰才是真正应该扎根于心的。
于是他选择了踩踏圣象，拯救了上主的子民。
后来他选择一辈子在日本官僚的监视之下生活——替日本人分辨那些有关宗教的一些外来物。
人们再也没有听过他祈祷，再也没有看过他拿过信物。
但，我想，这些丝毫没有动摇他更加坚定的内心。
就像最后，男主的恩师一边帮助检查所有进入日本的私人物品中，是否走私宗教物品，一边说出这样的话：
只有我们的主，才可以评判你的内心。
在那个日本也在实行“闭关锁国”的时期，和外来文化的任何碰触都十分敏感，信仰的问题更是大冲击。
就如那个翻译道出的真相——
男主坚持自己的信仰在全世界都是真理（Truth），
殊不知，当地人有自己的GOD——即大日如来佛。
当他坚持自己的痛苦也是一种历练时，殊不知对别人来说是更大的痛苦。
简单来说，每个人心中都有一个超乎自我的存在；
有人称他为上帝，有人称他为佛……
不管是何种宗教，何种信仰，不管以谁人之名，不管具化成什么形式。
信或不信的态度，也从不拘泥于形式。
