昨天，看了王学博导演的电影《清水里的刀子》。
从16年10月在釜山电影节露面到现在，这部电影获奖无数，我也曾无数次从别人嘴里听到这部片子，导演处女作，釜山电影节“新浪潮奖”获奖作品，电影大师贝拉·塔尔喜欢的作品，西海固故事，这都是让人想要一探究竟的点。但总是错过，总算在它上映前夕（4月4号全国公映），借助路演看到了它，待看清单上，于是又少了一部电影。
导演王学博也到场了，在短短半个小时的映后交流时间里，讲述了和这部电影有关的一些经历和心得。我想，这些话，他应该已经在很多次的放映交流活动里，说过很多遍了，但对于现场的观众来说，仍然是新鲜的，对导演来说，这次的重复，也仍然是新鲜的，因为，这次的观众，和以往不大一样，我们所在的地方，离西海固很近，不论语言、生活习惯、地理环境、情感表达，都有很多相似的地方，我们可以算是本地观众，导演收到的是全新的反馈，在别的观众那里会听到的评价：“很难理解”“闷”，在这里不会发生。
而我的经验是，一部作品，哪怕只有一个人看懂了作者所表达的，和TA共鸣共振，就不能说，作者的表达是失败的。就像我常常做的那个比喻，只要有另一个人和我一样看到了某个UFO，你就不能说我是精神失常眼冒金星。
本地观众的观看，可能也更纯粹。影片里的风俗习惯，贫穷生活，交流方式，在别处的观众看来，多少有点奇观的意味，但本地观众，不觉得那是奇观，是噱头，不会在这些环节上纠过多，他们会绕过这些，去往更深处。
《清水里的刀子》改编自宁夏作家石舒清的同名小说，小说不长，只有6000字，情节很简单，讲的就是父子俩和一头牛的故事。
故事开始的时候，马子善老人的妻子去世了，被埋进了坟院里，马子善已经看淡了生死，不哭，不痛，只有一点淡淡的忧伤，儿子耶尔古拜不一样，哭过之后，开始操办母亲的后事，他觉得母亲活得太苦，后事不能太简单，免得让人笑话，他打算宰杀家里唯一的一头牛，给母亲做个稍微像样一点的“四十”（亡者去世四十天的祭祀活动），之所以要做“四十”，是因为：
这里都是这样信仰的，亡人一入土，冥冥处就开始拷问他的罪过了，亡人都有着一个罪人的身份。因而，活着的亲属就得施行一些搭救亡人的仪式。
那头牛，在“四十”即将到来的前三天，开始不吃不喝。因为，它已经看到了“清水里的刀子”（“牛这样的生命是大牲，如果举念端正，把牛能用到好路上，那么，这头牛在献出自己的生命之前，会在饮它的清水里看到与自己有关的那把刀子，自此就不吃不喝了”），知道了自己的使命。在人们看来，它是要以一个清洁的内里，来迎接自己生命的终结，完成献祭。
王学博导演在2007年就读到了这部小说，深受感动，先是把它拍成了一部短片，而后又拍成长片，为了拍这部片子，他在2010年，去西海固生活了10个月，了解西海固人的生活，让自己变成一个“本地人”。随后，筹措资金，在筹措资金的路上，他变成了一个制片人，担任了《塔洛》和《锤子镰刀都休息》的制片，终于在2015年，开始拍摄《清水里的刀子》。
▲万玛才旦导演的《塔洛》，王学博担任制片人。
6000字的短篇，所能提供的信息，是不够撑起一部93分钟的长片的，对生死的体悟，以及西海固人内心深沉情绪的挖掘，也需要更多细节作为支撑。
