本次展览的主题
「裂缝」,源于艺术家Cracks的作品集标题,亦是笔名的字面含义。我们可以带着追问,去建构出自己对作品与作者的理解:裂缝由何而来?存在于怎样的表面?造成了哪些视角的分割?裂缝能否缝合、可以怎样缝合?
展览意在通过呈现Cracks过去4年创作的插画作品,梳理和回顾她过去10年的生命历程。从视觉传达专业毕业后,Cracks的画曾经以功能为导向,隐匿自我,服务他人。精神障碍伴随而来的痛苦与失语,促使Cracks开始转向个人创作。此次展览选取了Cracks的38幅原创插画、以及8幅定制插画,她的画作早于超越了躁狂与抑郁的表面叙事,对于亲历者而言,精神健康是一个饱满且具体的词,渗透在向内探索、人际关系、以及社会化进程中的日常生活。
身份艺术作品,呈现的不只是艺术家的公共自我,视觉效果也不只有顺直觉的质朴一种。Cracks的插画以黑白灰或黑白金为主色调,用繁复的线条勾画出满版的细节,构图复杂且平衡。画面中常见中心发散的离心力,每个看似在坠落的垂直元素,又被艺术家赋予了向上的浮力。自画像与象征性元素,例如水晶、火焰、光芒、漩涡与海浪等,早已形成了Cracks自己的视觉语言,去描绘强烈且恒常的自我信仰与原生力量。这些极具装饰性的插画,都能在艺术家生平故事里找到注解,作品的本真性就此确立。
展览设有四个主要板块:
「裂缝外的躁郁体验」
、
「裂缝的生长纹路」
、以及裂缝深处的
「自体发光」
与
「灵魂憩息地」
。尾声部分设在主展厅外,包括
「给亲历者的寄语」
和
「跨越时空的自我对话」
,最终在一楼出口处设有互动空间。
或许你早已熟悉精神健康的语境,或许你鲜有触及,怎样都好,没有关系,6月1日周六下午,我们诚邀你一起打开裂缝的日常。
两份邀请函,一份给过山车玩家(双相亲历者及其亲友),一份给碰碰车玩家(生活中有磕磕碰碰的每一个人)。
过去七年,我们长期都是线上交流,希望这为期一个多月的小小展览,可以是大家轻松碰面、假装偶遇、然后互相认识的机会。大家也可以保存右图,添加你的家人朋友的名字,邀请她/他一起看展。
跟以往的活动一样,这是一个难得的双相亲历者有主场优势的现场,但我们并不排斥别的“病种”,也不会预设你是否有“病”。欢迎每一位对精神健康与素人艺术感兴趣(或不感兴趣)的朋友来瞅瞅!
需要提醒的是,本次展览的主展厅在二楼,两个通往主展厅的楼梯都比较狭小破旧,对使用轮椅的小伙伴并不友好。我们在展览的无障碍设计方面考虑不周,希望得到不同身心能力的伙伴的谅解与指正。如果有小伙伴愿意来现场、当面告诉我们该怎么做、以期在未来的展览中改善,欢迎在后台私信联系。
让我们继续回到展览小预告吧!