奸细按：
没多少天混凝草音乐节就要开始了，这个音乐节我一直都很喜欢。一是阵容比较良心，二是地方比较舒服，所以今年我一如既往地早早买好了票，到时会去转转，看看Thurston Moore和Princess Nokia。
主办方这边则是提供了12张单日票，要送给大家，所以想要的就请在本条推送下留言吧，
说说这次混凝草音乐节你最期待的演出，分享分享你喜欢TA（们）的原因。
我会选出留言比较走心的12位送出。
ThurstonMoore是个永不老去的“音速青年”
文/Alan Ke
译/Ivan Zhang
所有人都会老去，但“音速青年”不会。
传奇噪音摇滚组合，独立音乐先驱，天马行空、无拘无束、我行我素的真朋克，——论影响力，论帅的高度，八零、九零年代鲜有其他乐队能与其比肩；Kim Gordon，Thurston Moore，Lee Ranaldo和Steve Shelley诠释了“反文化”（“Counter-culture”）的概念，Sonic Youth就是“反文化”。
《Teen Age Riot》那充满梦想、活力与反叛精神的声音，感召了一批又一批的亚文化青年群体；就算是不熟悉独立音乐的大众，想必也对专辑《GOO》的经典封面留下过深刻印象。Sonic Youth现象级的存在彻底影响了一个时代，而这种影响不可思议得，在地下文化群众基础薄弱的中国尤为深刻。
2007年，乐队接受Split Works的邀请，第一次（可能也是最后一次）在中国北京与上海两地演出。
四年后，Sonic Youth解散。
当年全国各地涌入北京、上海两地的疯狂观众看到了或许是他们一生中最难忘的演出之一。可现在，时过境迁，纵有再大能力，恐怕也无人能让Sonic Youth重聚首来一次故地重游；如今，我们能求得的最优解或许是能在乐队主创ThurstonMoore的个人乐队Thurston Moore Group身上重新见到Sonic Youth的英姿。
现在的Thurston Moore乐团有着前Sonic Youth主脑Thurston Moore和鼓手Steve Shelley，所以称得上是半个“音速青年”。
乐团的另一半是何许人也？贝斯手——“我的血腥情人节”（MyBloody Valentine）Debbie Googe；吉他手 ——曾因疯狂琴艺被John Peel调侃称“第一个为我所嫉妒而不是足球运动员的”Nought乐队吉他手James Sedwards。这两位九零年代地下音乐圈的精英老兵骨子里流淌着同SonicYouth一样的“反文化”血液。
但公平地讲，就像并不是所有的“猎鹿人”（Deerhunter）乐迷都喜欢“阿特拉斯之声”（Atlas Sound），老乐迷当然有理由不为有着相同成员的新乐队买账。
幸运的是，Thurston Moore乐队禁得起任何盛赞以及我们对所有Sonic Youth粉丝的推荐：
如果你爱SonicYouth，你也会爱上他们。
如果形容Thurston现在的乐队听起来就跟当年的Sonic Youth一模一样，那显然对Debbie、James甚至是现在的Steve和Thurston都是不公平的。但当那持续不断、层峦起伏的音墙、可以用不和谐中折射出“优美”的噪音、风暴般鸣响的炽热啸叫，以及沉静中带着点睿智的男中音从耳机中传送出来，你便能顷刻间意识到：Thurston Moore还是当年的Thurston Moore，——一个集智慧和讽刺于一身的人，一个谦卑同时又狂傲的天才——他依然走在反文化、反传统的道路上，他依然是众人企盼的吉他天神。
Thurston的这些“后音速青年”新歌有让人似曾相识的感觉，但它们又更像是从Sonic Youth演化而生、自然而然的产物。
就拿《Forevermore》来说，这首长达11分钟的作品并没有推翻专辑《EVOL》、《Sister》时期的独立乖张，也有足够资格并肩《Candle》这样的经典曲目，被收入专辑《Daydream Nation》；但在它平稳的展开中，轰鸣的鼓点、催眠的回复段则进一步明确散发出了Thurston的自我，——那种野心与自省共存的奇异特质。
