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又一部国产剧立项开拍。宣传稿一出，绑定韩国高分剧《请回答1988》。
作风大胆得让人以为制片方买了版权翻拍：
结果韩国TVN回复：从未卖版权给中国。而且态度已经无可奈何：“我们也很无奈，中国无视公文这已习以为常，如果采取法律手段保护，准备过程复杂，维权也需要花费大量时间，到那时抄袭的节目都已经结束拍摄了。”
国内综艺影视剧被爆出抄袭门已经不是第一次了，《中餐厅》与《尹餐厅》、《中国有嘻哈》与《Show Me The Money》都有相似之处，无论制作方怎么辩护，打“拿来主义”的擦边球是跑不掉的。
还记得有一年奥运会，韩国某选手落败后坐地大哭，结果要来个铜牌后，国内社交网站上的一片群嘲声吗？从国民劣根性到体育精神的缺乏，咱们的嘴皮子和优越感表达了个痛快。这回轮到自己，对方甚至连嘲讽都懒，耸耸肩：“习惯了，14亿人口还没有创作力，居然抓着人口五千万的小国猛抄，啧啧。”
丢人啊！
国内影视行业创作能力低下已经路人皆知。抱着一个概念IP炒作不休、杰克苏、玛丽苏大行其道。说特效有难度，说社会剧警匪类审查严，那么偶像剧呢？
《将爱情进行到底》1998年就播出了，将近20年时间，无论是故事还是演技都齐刷刷退步得厉害。《我爱我家》、《武林外传》这样的情景喜剧也再也没出现过，当代人的笑点被段子手提上新高度的今天，影视剧里的幽默一个比一个尴尬。《大宅门》、《乔家大院》之类的片子更是想都别想。活脱脱一部现成综艺题材：我们的创作力去哪了？
《将爱情进行到底》
观众怪编剧，但许多编剧也莫可奈何。
和好莱坞、日韩等地的业内明确的分工制度不同，国内的规矩向来是谁腕儿大谁说了算：
制片方自然可以随意调配演员、改写剧本。演员不会演戏也不要紧，关键是能带资进组或能搞定排片。故事合理性也没什么要紧，关键是要有噱头、好宣传，写新故事有风险，干脆抄一个来吧。
腕儿大的演员可以连导演的帐都不买，外景可以不出、台词可以随意改，甚至开拍前，明星们的团队还会检查剧本：查戏份够不够多，要和谁搭戏，如果一起演对手戏的角儿太小，还会要求改掉。
许多导演都像救火队员，在资方、演员中间奔跑，委曲求全地将作品拍成一部几面讨好的东西，更遑论编剧了。
很多编剧在作品上映时都目瞪口呆，完全不敢相信那是自己当时写的东西。中间那些“改了三千六百遍”的血泪史也不提了，微薄的尾款能及时到账就谢天谢地。
这样无尊严又无保障的编剧行业，当然总体水准低下且鱼龙混杂——稍有自尊心的人，谁愿意抄袭他人作品？
许多人把这一切都怪罪在商业化上。但商业化只是一个和文艺片对立的概念，强调更亲民、更被大众接受、更愿意谈论大众喜爱而不是创作者自赏的问题，并不意味着粗制滥造和抄袭成风。只是国内的商业化，剑走偏锋到竭泽而渔的地步。
他们愿意采用短期折现能力超强的明星，各种玩擦边球抄袭成功的前作作为回款保障，迷信IP、热点的短期效应，而不愿投资风险大的原创作品。
但他们实在拎不清，影视作品是特殊商品，腕儿、噱头的折现能力永远大不过内容本身。不重视行业特殊性的恶意折现，很快就把市场的忍耐度逼到尽头。这一招前两年尚可，如今已经黔驴技穷。国内票房猛跌、综艺热度下降，是谁之过与？
《富春山居图》有天王坐镇，口碑如何？《麻烦家族》《深夜食堂》无论IP还是创作团队，都颇有口碑，结果怎样？只要电影、电视还是叙事的艺术，那么故事与人物本身，就永远重于其他。
商业化最成功的好莱坞和韩国，是如何对待编剧的？
美剧制作环节里，编剧是那个掌握生杀大权的人。他们提供整部剧的构想，售卖给电视台或网站，由他们建立多则十几人的编剧团队，把编剧任务分成故事架构、人物对话、把控语言风格等不同小项，交由团队内不同人负责。
故事走向和人物命运完全由编剧决定，甚至演员挑选也由他们说了算。还记得《老友记》中的乔伊得罪编剧于是角色被砍的故事吗？甚至导演都只是剧组里的打工者。编剧在剧组就等于制片总监。
为保障自身权益，他们建立工会保障自身权益，2007年底到2008年初的编剧大罢工，让天使之城洛杉矶损失掉三十二亿美元。去年底，美国编剧协会又扬言罢工，制片方迅速买账，生怕酿成大祸。
在韩国也是如此，三大广播电视台和一线电视剧制作公司都充分尊重编剧权益，大牌导演和演员都不可随意更改台词，大牌编剧们的收益常常高于演员。
想要鼓励国内创作者的创作愿景，真得从行业制度开始，分工明确、保障各人利益之余，还抬高编剧入行门槛，严惩抄袭行为。
毕竟抄袭后不但不追责，反倒成名剧的例子在那摆着呢。后来者如何能不抱侥幸？行业的发展，完全靠从业者的自律实在太高估人性了，很多时候都需要仓禀实和刑罚烈。
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