像他，是他，不似平常 | 艺人照拍摄经验分享

人像摄影 · 公众号 · 摄影 · 2017-02-27 10:20

正文

摄影、文/李萍

商业自由摄影师涉猎的范围会比较广泛，演员、艺人宣传照自然是其中比较重要的一部分。对于这种类型的人像片，我觉得每个人都有不同的性格和气质，只有抓住他们的独特之处，并尽可能生动地表现出来，用一种简单而恰当的方式，赋予人物更为深邃的表现。

任何一个作为突破点的特质，都应该来源于被摄者本身，要靠摄影师的眼睛和心去观察并捕捉。

我一直希望自己可以做得更好，无论拍摄任何人——普通客户也好，艺人演员也好——都不是凭空“捏出”一个形象，更不能把一个“壳”套上去，而是要像他（她）、是他（她），进而呈现一个与众不同的个体。

光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：70mm

人物前面一只八角柔光箱和长条灯箱，后面两只带标准罩的闪灯各放一边，反打天花板。

给艺人演员拍摄照片，首先要像他们自己，要把他们的精气神表现出来，同时是美的、帅的。因为这些照片发表之后，就会成为他们本人在这一时期的某种代表，甚至会在将来被不断提及或引用。

再好的创意或手法，脱离了被摄者本身都是没有意义的。他们真正需要的是一个可以体现出某种状态的独特的自我形象。

光圈：f/4.0，速度：1/125s，ISO：200，焦距：150mm

人物前面一只八角柔光箱，柔和提亮。

其实摄影师很忌讳被技术的某一种定义“锁死”，从我对摄影的理解来说，技术是最重要的一种辅助，了解并熟悉怎么用、用在哪里就好，更多还是要关注人物精神层面的东西，摄影师更需要有“情绪”。

技术是方法，方法是用来表达的手段。从来没有任何一种确定的规则，比如遇到这样的情况就要这样拍，遇到那样的情况就要那样拍。所有外部的形式和手段最后都要指向人物的内心、情绪、感情等等。

种种“不可言说”一定要叠加在单纯的技术手段之上，当情感到位了，周遭环境恰当，即便给一个最最平常的大平光，也一样可以拍出有意思甚至有意境的人像照片来。

摄影师李萍

谈到经验，这里仅有一点微小的个人体会，希望能够与大家共享

1．每个人脸上的肌肉结构、纹理不同，因此设计灯光光位、高度时一定要有所考量。

对于面部肌肉纹理的观察和判断，我们应该从哪些地方“着眼”呢？最初学习的时候，可以多看看人体肌肉分布图，观察身边真实的人物状态，比如可以把老人、年轻人和孩子，或是男人和女人放在一起对比着看。不同年龄阶段、不同性别、不同脸型特征的人，肌肉结构和皮肤纹理都不一样，可以从中总结规律，并研究灯光的使用。

不同的面部纹理特征，往往需要在光位选择上做出相应调整。比如女士皮肤比较粗糙，状态不够好，那么我就会用很柔和的光线。面部结构不是很立体的时候，布光可以高一点，立体感会更突出。对于法令纹比较深的人，可以考虑加一个底灯，让整个人显得年轻。

光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：100mm

人物头顶上方一只加雷达罩的闪灯，高位灯体现五官轮廓的立体感。前面再加一只小型四角柔光箱，柔和补光。

2．用肖像的方式来处理艺人照，重点是人物的神态、态度和情绪。

给演员艺人拍摄，常常会采用极简的棚内形式，没有其他外物可以凭依的时候，无论是会表演的艺人还是普通如我们，往往都难以更加自如。肖像无疑是很好的选择，视觉集中，人物的眼神和情绪是我们需要关注的重点。拍摄时把风格及方案沟通到位，据此调动人物情绪。

拍摄肖像的重点，首先在于观察和思考，也就是说要用一种什么样的“状态”去凝固人物。因为摄影技巧性的思路是很有限的，很容易重复。所谓构思，其实不应该是“用什么形式”而是“用什么情绪”，然后结合现场条件用相应的技术手段去配合表现这种情绪，这才是拍摄肖像应该去构思的重点。

光圈：f/2.8，速度: 1/100s，ISO：400，焦距：200mm

人物后面是明亮的自然光，形成高调逆光效果。前面是一只钨丝灯，注意控制好色温。

3．给艺人拍照，男女自然有别，要结合主题及其他要求，把握好画面的形式、质感、气质、影调等。

对于将要呈现的影像，每个艺人的要求都不太一样。在我看来，当然最主要就是首先要像他们自己。一般来说，拍摄男艺人时布光可以更立体一些，比如不同形式的侧光。光质也可以硬一点，以便更好地体现出皮肤的质感。拍摄女艺人时，光线就要相对柔和一些，在保证细腻质感的同时，结合个体差异调整布光形式。

相对来说，男性照片似乎更好出效果，脸上脏一点或者不化妆都没有关系，粗枝大叶反倒更有味道；女性就不行，真是要“武装到牙齿”，头发、妆容、配饰，甚至是指甲油的颜色，哪一个细节没做好都会让人感觉不舒服。

光圈：f/8，速度：1/125s，ISO：100，焦距：70

人物前面一只八角柔光箱，加长条灯箱。在保证立体感的同时，柔和明暗对比。

4．现今的摄影时代，后期有充分的空间决定最后照片的“影像感”。但是任何追求技术的过程，都不要太“过”。

举例来说，比如修皮肤吧。我会用中性灰或双曲线，大家都了解这样的修图方法。但是在这个过程里，通常最容易犯的错误就是会把人物修“过”，比如皮肤过于干净，感觉脸上没有肉感；或是修得过糙，显得皮肤缺水、干燥。其实只要前期准备充分，用光得当，后期的作用只是更加精益求精，修掉不够美观的部分就好了。或者有的照片就可以基本不修，保持原图的韵味也无不可。

其实我们都知道，很多照片并不需要那么多的调和修：质感要锐利、色彩要鲜艳、皮肤要无暇、空气要通透、层次要丰富、影调要立体……因为可做的很多，结果就是收不住。我们既不要纠结在修与不修上，更不要让自己追求“处处完美”，以至舍本逐末。

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