今天Sir要说的电影，在这届台湾电影金马奖上，大起、大落。
一度
最热门
。
入围最佳影片、最佳导演、最佳男主等一共八大奖项。
结果却
最落寞
。
八提一中，重量级奖项全部落空，只拿到了美术设计奖。
说的是它——
《一路顺风》
看完Sir明白评委为什么没把奖给出手了——
这一次导演钟孟宏的发挥，不太稳定。
钟孟宏什么人？
台湾影评人直拿他比杨德昌：
钟孟宏的作品有杨德昌遗风。
当年他的第二部剧情长片《第四张画》横空出世，金马奖主席焦雄屏说，“是台湾近10年来最好的影片。”
如果说钟孟宏以往的作品可以形容为锐不可当的话，那么新片《一路顺风》只能算是
值得一看
。
Sir先给你撸撸前情：
男主
（纳豆 饰）
没有名字，街边的小毛贼一个，经常被人追着打。
最近，他新找了份“
有前途”的工作——
为毒贩
（戴立忍 饰）
运白粉。
从台北运往台南，一周跑一次，每次纳豆都只乘出租车。
这天，他遇到了满嘴恭维话的
出租车司机
老许
（许冠文 饰）
。
大概是因为车太旧难招到客，老许超级热情、软磨硬泡，纳豆嫌弃、拒绝、挣扎后……
纳豆想招另一辆车被“拦住”
还是上了车。
《一路顺风》讲的，就是运毒客纳豆和司机老许一路向南
的故事。
一场公路旅行，两个大男人，交情很生硬，还粘上毒品，注定不！太！平！
经历了被当地人讹钱、卷入黑帮阴谋、被绑架、中枪种种波折之后，两个人的关系居然变得铁了起来……
看起来像是一部公路喜剧片，和宁浩的《心花路放》没什么两样。
但，又没有那么简单。它外表是黑色幽默，但里子，
太钟孟宏了
。
Sir无意给钟孟宏戴帽子，如果非要说，我猜——
作为导演，钟孟宏大概是个
痛瘾患者
，他的作品就好像不用麻醉剂的外科手术。
最爱干的，就是把每一个人物的生活扒得皮开肉绽，跟用手术刀找病灶似的，剜开人物的生存困境、缝合。
观影中，像被切肤；幕黑后，痛留在了心里。
他的创作动因，能追溯到八十年代风靡整个台湾岛的一份刊物——《人间杂志》。
文风相当于我们的《知音》，记录真实的底层、乡村土地和外省人的故事。
《人间》打动了很多读者，我却没多大感觉。
杂志讲的就是
我家邻居们的那些辛苦、难看的活法
……
（杂志）常常带着太多感情去表达的时候，已经太文绉绉。残忍是没有办法文绉绉的。
文绉绉把残忍弄得太黏湿了。
残酷，你只能直视。
钟孟宏想要反“知音体”，他从生活中提取那些“辛苦、难看”的片段。
1994年的一天，钟孟宏把车停在台北和平东路和温州街口，却被另一辆车堵住，整整等了3个小时，气愤、无聊。这就是他的处女作《停车》剧本的由来。
《停车》
（2006年）
中，男主
（张震 饰）
进一家巧克力店给老婆买蛋糕，买好却发现，车被并排堵住了。
有人给他指出，车主就在一栋待拆迁的孤楼里。
于是，循着线索而去的男主，接连闯入了一个个不堪的人生——
三楼的失独老夫妇，将他误认为是归家的儿子；
隔壁的裁缝一个人守着无人问津的老铺，像守着一口棺材；四楼住着大陆来台的卖淫女，被三个皮条客死死看住……
真是一栋摇摇欲坠的危楼！
过得不好的人，当然不止楼里住着的这些。
男主
结婚四年，造人一直失败。和老婆配合治疗八个月，等来的消息是“精卵相斥”，两个人不可能生孩子。
男主的老婆
（桂纶镁 饰）
迈不过去备孕的坎，婚姻除了苦撑，也没有别的办法。看她说话的样子，好像都快要死掉。
从失独家庭、老手艺人，到外省人、普通市民，每个人都被过不去的坎拦住。
在钟孟宏的手术刀下，所有人的心病暴露无遗。用男主的话讲——
我的车就一直被人家卡住
一直被卡住
我就出不去
这究竟是在讲车，还是自己的人生？
钟孟宏用一个小小的意外事件，打通了陌生人之间隔阂的墙壁，大家面面相觑，发现各有各的衰样。
他对人生的苦和痛的表现，很平常，但仔细体会又令人齿寒。
四楼的卖淫女为客人服务完，还受羞辱。
（你）那个地方很臭……
她麻木地去洗手，动作和她做工厂女工时一模一样。
洗头店老板将
掉进马桶的鱼，煮成一锅姜丝鱼头清汤，还有人说：
“
好甜的，我喝了三碗。”
工作，和受辱没什么分别；食物，和排泄物没什么分别。
奇怪的是，大家好像都可以甘之如饴。
钟孟宏的镜头很干燥、很突兀，单刀直入地告诉你生活的真相。
人生变成了一条路
，有时候乌云盖顶，有时被死死卡住，有时畅通无阻。
恰如
结尾镜头，随着男主心境的变化，镜头在畅通无阻的地下通道和一条千足虫间频繁切换。
我不知道一只虫为什么要用这么多只脚来走路。
未来你会碰到很多很多的挫折，也许你会哭。
但是
记得最后，你还是要不停地往前走。
2010年的
《第四张画》
，钟孟宏的手术刀切口更深、更冷冰冰，更黑暗。
这次，主角是一个丧父不久的男孩，小翔。
那一天，
病房还是
只有他，医院说：
小朋友，你爸爸今天就要走了。
你留在这里陪你爸爸。
等他走了，记得通知我们。
但小翔只敢在床尾站着，于是用一张白纸盖住父亲的鼻息，等着他走。
白纸巾膨起来、瘪下去……到最后终于不动。
瞧，一开场，就是这么吓人的长镜头。
你不禁想问，其他人呢？
没有了父亲的小翔，遇见了几个人，
当然，按照钟孟宏的脾性，他们又都各处困境——
校工“
爷爷
”
（金士杰 饰）
是上海孤儿，逃到台湾五十年了，“那个晚上的日本军歌，一直忘不了”；
继父
（戴立忍 饰）
曾失手打死了小翔的亲哥哥，变得终日阴暗、疑神疑鬼；
小翔
妈妈
（郝蕾 饰）
是来台打工的大陆陪酒妹，知道大儿子“失踪”真相，却更明白不做声才能“好好过日子”；
朋友
纳豆
（纳豆 饰）
是所有人口中的“可怜人”，不到20岁，就早早背上了家庭的重负——家里的破房子养着老年痴呆的父亲和盲弟弟。
每一个人物，都僵在自己生活的烂泥里力不从心，顾不上别人。
对小翔这样的孩子，世界关上了每一扇门。
恰如小翔的哥哥小翼，只剩下海岸边、水泥墩里露出来的一个鞋底。
我们台湾啊，一年大概要走失一百个小孩，
也找不回来几个。
我甚至怀疑那些小孩没有被找到，
也许已经不活在这个世界上了。
MADE IN TAIWAN（鞋底上印着：台湾制造）
《第四张画》借一个单亲家庭孩子的经历，扒开一个无能为力的台湾社会，看见一副副选择冷漠的苦相。
唯一的暖色，大概就是校工“爷爷”最后讲给小翔的故事：
我小时候，在老家上海玩过一个游戏叫“
干烧青蛙
”。
找一个长长窄窄的铁桶，干烧。然后从田里抓几只青蛙丢进去，每只青蛙都想跳出去，只有跳出去的青蛙不会死。
你要像那些跳出来的青蛙一样要跳出来。也许受伤了，但是你要跳出来。懂吗？
在钟孟宏看来，痛是理所当然的：
人生和电影一样，都要经历痛苦。就像你吃鱼，嘴里都是带刺的鱼肉，鱼肉很鲜美，但是刺会让你很痛。
所以看钟孟宏作品，总有种未能治愈的痛感。
也不知道是不是痛太久，钟孟宏想轻松一把，这才有了《一路顺风》——
“我在构思一部和计程车司机有关的喜剧电影，明明就是要做一件正经事，却一路出包的那种笑点。”
Sir很难想象钟孟宏这种外科医生式导演，能拍一部欢快的喜剧片。
果然，《一路顺风》就不是一部合格的公路喜剧片。
它是很多元素的杂糅，如搞笑、黑帮暴力、宿命感、公路元素，甚至钟孟宏最拿手的痛感……就像一个七彩拼盘，
单拎出来都各有亮点——
如，那些没头没脑的
黑色幽默
：
一个黑道老大，用生命的最后几秒钟，讲了黑河南人的段子；一只瘸腿鸡出现在画面，走几步，拉了一泡屎。
再如，导演钟孟宏的
暴力创意
。
剪刀钳剪脖子，
安全帽破脑壳，比港片还劲。
但当这些元素
杂糅、挤压，却未成一体时，《一路顺风》就
玩、脱、线、了
。
这可能就是《一路顺风》在金马奖上高开低走的原因。
所以非要说主线最完整、风格最统一的一条线，还是钟孟宏最擅长讲的生活困局。
主要看司机老许，
许冠文的表演也是这部电影最大的亮点
。
作为男主，老许的戏份不算多。关于他，我们只知道
是个怪人
：
一，他年纪很大了，揽客还很拼。
二，大白天开车，会睡着。
三，车很旧了，却很爱惜。
钟孟宏不玩任何技巧，只是叫老许说了一些话，就将这个人的一生娓娓道来。
年轻时，走天涯——
二十多年前，香港环境不好。
我还年轻，想不如去外面看看。
跑了几个地方，到了台湾。有人说开计程车能赚钱，马上买了一台，就是这台。
后来，学会了混日子——
一年一年过去，钱没赚到，国语学不好……莫名其妙他妈的过了二十多年。
现在真的没有什么想法，每天告诉自己，
可以多开一天就一天咯。
现在，不断地下沉——
香港和台湾很近的，以前还偶尔回去看一下朋友亲人，现在都没了。
在台湾有了家，
不知道为什么，
拥有的东西越来越少。
现在唯一肯定拥有的就这一台车。
还是戳人物痛处，但相比于前作那些具体、戏剧性的困局，《一路顺风》创面小了、切口浅了，人物老许的痛苦更纤细、更凉薄、更能击中每一个人。
轻轻淡淡的、像呼吸一样自然而然。它介于可言说、可不言说之间，仿佛是生活自带的副作用，如此天然，也就无需药医、无需拯救。
这种中年生活困局，与其说是痛，倒不如说，是愁。
导演钟孟宏，破题破得自然：
一路顺风不是祝福……
