三千年前，住在南太平洋的波利尼西亚人是伟大的航海民族。与大自然的相知和相处，对海的另一方的好奇，使得他们运用无比的智慧掌握了航海的技能，令他们可以没有任何现代技术的帮衬，仅凭夜观星象、勘察水流便能找到航行的路线和彼岸的方向，勇敢的在汪洋大海之中乘风破浪，探寻了近千个岛屿，诞生了属于自己的璀璨文明。而颇为令人疑惑的是，这种代代相传的航海文化，却在中途骤然停滞，而这一停就是整整一千年，随后才再度启航。缘何停步，又因何后继，无人知晓，只留下了一个历史学上大大的问号。
《海洋奇缘》中国独家版预告片
《海洋奇缘》（Moana）便由这个大问号为楔子，让这个对普罗大众来说略显生僻的南太平洋史学研究之谜，成为了一个动画片里公主冒险扬帆故事的背景：生活在美丽岛屿的少女莫阿娜是酋长的女儿，未来的领袖。这座未来即将由她治理的被礁石环绕保护、世外桃源般的小岛，对她来讲唯一的不完美，便是永远不要航行到礁石之外的祖训。对海洋和未知的好奇，一直在这个充满冒险基因的姑娘体内激荡。
当小岛突然被黑暗的力量吞噬时，莫阿娜挺身而出，为拯救她的族人去寻找方法，与途中偶遇的半人半神毛伊，成为亦敌亦师亦友的搭档，一起冲向了未知的浩瀚海洋。不得不说，《海洋奇缘》是迪士尼在自己的语境里，为这个消弭一千年又再度复兴的文化之谜，赋予了一种属于自己的解读和幻想。也借此重申了“寻找自我”这个迪士尼自己永恒的“祖训”。
《海洋奇缘》是今年迪士尼动画工作室，继《疯狂动物城》后的第二部作品。相较《动物城》在风格和世界观架构上的颠覆不羁，《海洋奇缘》的风格更接近另一部“奇缘”作品——《冰雪奇缘》（frozen）。两部动画同样都有余音绕梁的音乐，曼妙喧闹的歌舞，这些都是迪士尼最为根基和传统的标志。《冰雪奇缘》用CGI技术展现了将童话幻想高度视觉化的冰雪效果，《海洋奇缘》则用电脑动画技术打造了一个椰影婆娑、水清沙白的人间仙境。比现实的阳光海岛更加通透明澈、直达完美的视觉体验，让人不禁慨叹世界第一部全部由电脑三维动画合成技术制作的作品是1995年皮克斯的《玩具总动员1》，动画人仅仅用了20多年，就让技术从仅能制作泛着不自然塑料光泽质感的巴斯光年，变成了如今银幕上在一片碧海蓝天之中，披荆斩浪长发飘飘的莫阿娜公主。
本片导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克均出生于上世纪50年代，与如今的电脑一代极客动画师不同，他们都是从手绘时代进入动画行业的。二人共同合作的《小美人鱼》（1989），《阿拉丁》（1992），《大力士》（1997），每一部作品都如雷贯耳。进入21世纪后，电脑动画的发展，让手绘动画行业逐渐消沉下去，传统的童话公主叙事也因为动画片的多样性而走到了尴尬的境地。二人2009年制作的手绘动画《公主与青蛙》，无论从故事的原创性还是视效的革新性上，均已经无法和同年的《冰川时代3》《飞屋环球记》《天降美食》这样的动画电影争抢市场份额。
娱乐产业里尽是浮事新人换旧人的无奈，不过两位手绘动画大拿却没有甘心于后浪前浪的更迭选择功成身退，最终在5年前，两位“爷爷年龄”的动画人，决定首度尝试一把顺应潮流用电脑制作动画的乐趣。而迪士尼也给予乐于并敢于迎风破浪的两位大拿充分的支持，在公司内部为两位导演开设电脑建模的课程和指导，让他们熟悉电脑制作动画的流程，学会适应如何带领一支电脑制作动画的团队。
二人还和其他几个制作小组成员在斐济、萨摩亚、大溪地、新西兰去考察当地的土著海洋文化。为了编写一个更加原创并具有人文精神的故事，主创们没少喝当地用胡椒树根酿造的卡瓦酒，也没少和部落里的纹身师、渔民们一起纵情欢歌。
当然，最重要的还是迪士尼整个团队上下近900人的通力合作，使得罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克这对老搭档用《海洋奇缘》证实了一种古典用创新并存的风情。除了视觉效果的美轮美奂外，两人将在《阿拉丁》中驾轻就熟的歌舞风情保留在了《海洋奇缘》身上，邀请来《汉密尔顿》和《狮子王》音乐人操刀制作音乐和歌曲。将故事跳出来了曾经自己熟稔的爱情主题，而转向年轻女孩儿心怀大爱的英雄之旅。
不得不说，《海洋奇缘》是又一部反传统的迪士尼公主片，痛击了当年那些纤瘦的终日为爱而活的幼齿童话。而有趣的是，导演又是当年那些传统的建立者本尊。电影中半人半神的毛伊见到莫阿娜时，有一句台词是：“你穿着小裙子，还有只小动物跟着你，一看就是个公主啊。”俏皮的映射和戏谑了一下当年自己创造的那些作品。《海洋奇缘》与其说是二位导演，不如说更像是迪士尼动画本身，在自嘲又自傲的面对过去的基础上，又一次的自我成长。
我们总是在说，如今的动画界是一个超越了现实世界，而最终实现男女平权、肤色种族大同的虚拟乌托邦。在这里，人民可以接受女性首领的统帅，万物众生平等。总之，无论现实和幻想的这道藩篱何时可以跨越，至少迪士尼继木兰和茉莉（《阿拉丁》）之后，又诞生了一位有色人种的公主，入驻这个消费主义建构的城堡之中。当年《冰雪奇缘》的风靡，让全球不论肤色的小姑娘，都争抢着想披上《冰雪奇缘》艾莎款的飘纱裙。而《海洋奇缘》的上映，势必也会搅动一阵热潮，周边产品一定包括莫阿娜的那条小裙子。无论是做金发碧眼的公主，还是晒得黑黑的去乘风破浪当女英雄。如果能因一部商业作品，让全球小姑娘们的梦境多一种尝试和选择，又有什么不好？
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iWeekly
A=迪士尼动画工作室总裁 安德鲁·米尔斯坦（Andrew Millstein）
Q：我们已经在迪士尼动画里见过最为完美的皮毛，最漂亮的冰雪，这一次是浩瀚大海，请问还有什么是难以挑战的物质吗？
A：对我们来说每制作一部电影，都希望是在前一部电影的基础上有更进一步的提高，在这部电影当中我们可以看到水、头发，当然在下一部电影当中，你们可能又看到水，但是一定会是更加进步的水。我始终认为电脑动画最难创造的就是人物，以及对动画人物的艺术和表达的掌控。比方把一些个性集中在某一个人物形象上，如果要把云作为一个对象人物去表达，我们就必须能够掌控云的艺术表达，像是我们这次对于水一样，《海洋奇缘》里的水，本身就是一个人物性的存在。
Q：Moana是迪士尼的第一个大洋洲公主，是不是意味着迪士尼之后，会把更多角色和故事投入到那些不为人知的地方？
A：我非常自豪我们的动画人物能够涉世界不同的角落，例如，我们可以看到《超能陆战队》发生在东京和旧金山的结合城市、有日本的元素和旧金山的元素。《冰雪奇缘》则源自北欧童话，迪士尼不仅仅局限于西方社会或美国本土的童话。就像这次的Moana是来自于南太平洋。我们的艺术家、作家、动画制造者、导演，本身来自世界各地25个国家，迪士尼总是会被世界上不同的故事和文化所激励。
Q：《海洋奇缘》的人物和动物有没有哪一样是参考现实而创作的呢？
A：我们深入波利尼西亚文化做过调研，调研是我们所有创作的基础。南太平洋的调研之旅，最有趣的发现之一，就是这些海岛上怎么有这么多公鸡！到处都有，他们岛上吃吃喝喝、四处下蛋。当有暴风雨时，有些公鸡和母鸡就趁这段时间躲起来亲热去了，然后就开始一直繁衍生小鸡。我们还发现这些公鸡不只是在早上叫，而是无时无刻都一直在叫，感觉整个岛都被公鸡霸占了。《海洋奇缘》里的小鸡憨憨这个角色，就是基于此的灵感而创作出来。小猪胖胖则是来自于新西兰调研时的感受。
Q：迪士尼这些年最受欢迎的电影是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》，这些电影里面的角色都是以女性角色托起故事，这是巧合吗？你怎么看待这个现象？
A：每一个角色都是通过设计创作出来的，通过不断的设计、修改、润色，我们对做出的动画感到非常自豪。创造这些鼓舞人心的动画，不仅是为我们自己也是为世界上所有的人们。所以我觉得我们做的是不一样的东西，原创的这些女性人物都非常强大，像是《冰雪奇缘》的安娜及爱莎公主，《魔发奇缘》的乐佩公主，《海洋奇缘》的莫阿娜，她们都具有勇气，甚至可以说她们有超能力，比如说安娜公主就具有超能力可以创造雪与冰，乐佩公主的头发是有魔力的，莫阿娜也一样，对海洋和未知的向往、她的勇气以及海洋赋予她的超能力，观众们很喜欢这样子的主角。
Q：迪士尼在2006年收购了皮克斯迪动画工作室，从那以后，两家公司轮流制作着优秀上乘的动画电影，以至于都分不清那部片子来自哪一家，请问你们同门之下的两个动画制片厂是如何合作的呢？
A：你说你会分不出两家的作品，我把这句话当做是个赞美。我一直认为皮克斯公司是动画的黄金标准，我们很高兴能和他们肩并肩隶属同一公司，我们会和他们一起成为非常好的动画公司，我很喜欢这个样子，两个电影公司是分开的独立的状态，一个在洛杉矶附近，一个在旧金山附近，彼此之间可以相互尊重，良性竞争。
Q：《疯狂动物城》在世界上取得很大成功后，皮克斯给迪士尼动画寄去了一块大蛋糕，這是真的吗？
A：你真是做了很好的调查。虽然那不是一块大蛋糕，但很接近。《疯狂动物城》票房大卖后，我们把技术和艺术团队的工作人员集中起来喝酒庆祝。皮克斯送了很多纸杯蛋糕来，每个纸杯蛋糕上还有代表朱迪的小胡萝卜。
在迪士尼集团旗下有两个工作室很好，我们制作《海洋奇缘》时，会把作品发给皮克斯，让他们帮我们指出其中的不足，哪里做得不对。相反他们也把电影带给我们看，我们也能告诉他们哪里做的不对。有时在制作过程中，你会遗漏一些东西，需要客观的意见。因为我们的集团是相对分开的，所以我们各自有非常好的团队成员，对于解决问题都有不同的办法，也会有一些技术革新的分享，比如这次《海洋奇缘》我们会问他们水改会如何处理，他们则大方分享技术和想法。因为皮克斯在去年制作过《海底总动员2》，有很多对水的革新渲染技术，我们会彼此分享方案。相互取长补短。
