7月13日，芒种影像课程在上海举行，王磊分享视频创作经验。
人物介绍：
王磊，独立制片人，荷赛多媒体金眼奖获得者，万达集团企业文化中心影像部总经理，尼康世界摄影大赛评委会委员。
与动态影像的不解之缘
自2007年开始，从事工作的过程中，我认识到单张的图片力量的不足，并开始尝试利用图片制作一些视频故事。在故事层面，好故事是需要让大家知道的。而尝试需要多元化，比如视频故事、动态图形、影像装置、VR等。
我现在做的工作，是在万达集团影像部，策划与制作关于企业的宣传内容。近五年，我记录关于中国企业，以及企业家王健林的发展与生活，拍摄了大量的珍贵影像，其中大部分是视频文件。我经常能看到一些在聚光灯背后，中国的企业家不同的一面。
在2007年，我接触图片拍摄五年左右的时候，逐渐意识到图片的力量是有限的。图片很难做到把你所感受到的那种温度、情感、声音、甚至是噪音传达给你的观众。所以我在当时尝试制作了很多视频故事。那时候制作故事是手段形式是不同的，但是目的是一样的，让更多人了解你所讲述的东西。
2010年以后，我开始尝试帮助企业和机构实现影像创新的商业化。我把一些影像创意和商业机构进行合作。如当时的乐视手机，和他们设定一些全新的传播的方案，并结合了万达的内容，最后取得了过亿的播放量。对于两家企业来说，都有很好的传播效果。在爆点视频这方面，播放之前是有一整套非常完整的宣传策略和拍摄策略，包括传播策略。大家看的很多爆点的东西，很多是事先设定好的。
如何讲一个有趣的影像故事？
当我们拿到一个故事，第一步进行的应该是素材的分析。比如说手里有上百G或者上千G关于一个故事的内容，粗略看一遍就会花费大量的时间。而当我拿到这些素材的时候，第一步非常重要就是做内容的分类和整理，为素材做不同的标签，同时隐藏大量的重复素材，留下来带有标签的素材供我使用。关于素材分析和分类，其实更像一个垃圾分类，而垃圾分类的意义在于节省人工，科学管理，易于再利用。
第二步是文字标签，素材归类。根据实际的素材内容，做一个实际内容的分类，根据素材特点，精简到一些关键词，这个时候我已经对影像和故事有一个大概的把握。文字标签和素材归类是很重要的一点，你把素材很好的归类，才能积累，同时方便以后的调用。
第三是结构分析。你要针对已归类的素材，进行重新的内容解构，然后进行纸面剪辑。所谓纸面剪辑，就是把不同分类的素材分别写在不同的小纸片上，这也是国际上比较通用的一种方法。然后我们可以清晰的在这些纸片上，看到我们所有的内容，并且一目了然。我们可以通过重新摆放纸片的位置，达到纸面剪辑的作用，非常简单直观。我觉得写在纸上的东西，才是属于你的，才有亲近感，当你对纸面上的内容赋予情感的时候，作品回馈你的也是不一样的。
第四步则是情感曲线，这是好的作品非常必要的一环。比如一条“横线”，它的情感就非常平直，没有起伏。不管是图片故事、视频故事、或者是写文章，初学者的东西容易像一条横线，因为没有高潮与起伏，从头到尾都是平铺直叙。稍微好一点的情感曲线应该是这样的，有起有落，有高潮，有结尾，有事情的变化。但是，很多人制作的内容就停留在了这一步，停留在只有一个峰谷的过程当中。但是这不是最好的，一个片子，应该有不同的高潮，不同的低谷，不同的情绪变化，一个好的故事应该给予观众跌宕起伏的情感变化。
让观众的内心可以被你的“设计”所牵制的，牵制他走到不同的情绪变化里，那里有悲伤和快乐；“情绪”并不是来自于快或者慢、大或者小，而是来自于“变化”。
做片子第五步是确定风格，当我们对内容进行了有效的分析、把剪辑通过纸片移动确定下来了，我们已经准备讲一个好故事了，这个时候需要选择一个风格。风格对于一个故事不是固定的，每个人讲述同样的故事都会有不同的风格。当我接触一个新的类型的片子，我会大量的看一些相关的优秀影片，这是一个学习和总结的过程，学习他们的共性和特性。
当我尝试学习一个片子风格的时候，先整体的分析这个片子的变化，如各种内容（情绪）的占比、其中的台词的风格、解说词的特点、与众不同的因素。把这些特点总结出来以后，再融合成你自己的作品里。
没有一种风格是“最好的”，只有一种风格是“最适合”的。不要认为一个类型做的很好，没有的片子都可以做成那样子，那是不行的，没有两个片子是完全相同的。
第六步是确定情绪，当你有了好的片子以后，应该是有一个不同的情绪变化在里面，我建议大家可以利用音乐的变化配合情绪的选择。我会大量试听配乐。开始一个片子的剪辑前，我会听大概一千首不同的音乐。其中有很多我只听几秒钟就关掉了。我会把觉得与片子情绪相似的归档到相应的文件夹中。而当你每做完一部片子，你就就会有新的情绪配乐出现在你对应的文件夹中，长期积累，这就是一个很好的个人音乐素材库。当然，音乐的版权是非常重要的。
配乐的使用会影响到情绪的变化，但请不要喧宾夺主。音乐只是“辅助”讲故事的一种手段，而不是故事本身。很多人讲故事的时候，束手无策的时候，就扔一个三分钟的音乐平铺到工程文件上，自己感觉很舒服舒服，但是那个时候音乐就已经主导了你的故事，或者音乐抢了故事的风头，那个时候你的故事已经被弱化了。
到第七步，我会讲到如何剪辑，我经常使用的是PR。当素材庞杂的时候，要有一个好习惯建立工程文件。我剪稍微大一些的片子会建立很多文件夹，它们都是系统的。比如，视频文件、图片文件、字幕文件、视频参考、工程文件、公用素材和音效文件等等。科学的工程文件列表，会帮助你有效调用准确的素材，并可很好的进行日常的积累。
我做了很多不一样的尝试，因为我觉得做影像是可以积累的，不代表作完一个项目，所有的东西便可以扔掉，这种科学的方式可让素材建立联系。在面对庞杂的项目，你分得很细，就像剥洋葱一样，我只要做好每一步，那么结果一定和我预想的差不多，这样会容易建立信心。剪辑就像马拉松，必须清楚你每一步的目的，不然枯燥会阻止你到达终点。
第八步是声音的处理，包括环境音等等，我说一下同期声对一个片子的影响多大，我看到很多片子，里面全部没有用到任何同期声，都是配音，可能讲话比较有趣，也会有人看，但是本可以做得更好，但是他却只停留在那个方式。
当我们有了非常明确指向的环境声音的时候，观众和这个故事主人公之间是有联系的，而且会有身临其境的感觉，他能够听到正常在这个环境里面理应听到的声音，所以会给观众很亲密的感觉。
声音让画面诉说故事，只有漂亮画面的影片更像PPT。
结语
最后，对于完整故事，很好理解，有开篇，有高潮，有结尾。 “开篇”是留住观众不要关闭你的播放窗；片子一定要有高潮，这个高潮要告诉大家，引导大家，让观众一直期待着它的到来；结尾很重要，很多故事都是有一个很好的开头和高潮，但是没有一个很好的结尾，咱们做了95%的努力，在结尾的时候要有足够的理由让观众去分享、并产生共鸣。
大家做过视频就会发现，你说的故事都是好故事，但是很多人看了愿意收藏你的作品，而不是分享你的作品。这只是做了一半，我们应该让他不单单是收藏，还要去分享你的作品，这是我对故事完整性的理解。
