京剧演唱怎样选择学习的流派

京剧唱法，各种流派的形成，在某种程度上讲，各流派之间声音色彩上的不同，是区别各种流派的主要特征。一般歌曲的歌唱，是在遇不同风格的歌曲时，演员根据歌曲风格要求，调整“支点”感觉和运用相关的技巧，采用不同的声音来体现歌曲风格，但京剧演唱是以流派风格、其中包括主要是声音的风格为首要，除不同撤口的字音有字音音色变化外，其整体声音风格是一致的，可让人一听便知是何流派或何人唱的。所以声音音色的不同，也就成为京剧演唱区分不同流派的重要标志之一。靠前的声音多是明亮清脆；靠后的声音是柔暗浑厚。

学唱京剧的人，往往要面对一个问题，即“我适合学哪一个流派”？因为，京剧演唱就是学流派、唱流派，再形成新的流派。流派就是京剧学习的“范本”，京剧就是这么一代一代以流派形式传承下来。笔者认为，学唱京剧可不先忙于定型。如专业的由于在学校会有一整套的学习流程，先打基础，到高年级的时候，老师会根据每个学生的自身条件及学生的自身所好，指导其学习的方向、目标。而业余的朋友则可根据自己的条件、喜好、学习环境等选择适合自己的学习流派。从目前京剧舞台实践及京剧氛围的情况来看，笔者认为，青衣可先以梅派唱腔为学习范本；老生则以余派唱腔为范本。如我们在中国戏校学习时一般多是先学《二进官》、《三击掌》等剧目打基础。这样就掌握了多个剧目的多种腔系的声腔、板式等一些基础的技艺。通过一段时间的练习后，如不合适，则可另选其他流派学习。但无论哪一种流派，都要根据自身条件来权衡、分析一下其优、缺点，不要把不好的习惯甚至是缺陷，由于在模仿时一起接受过来。并要结合自己的天赋条件，如噪音的音色、音域高低等，否则，非但不能很好地承继流派，更谈不上发展流派了。

在京剧演唱中，不同的角色有不同的特性。因此，不同的角色就会以不同的行当去演唱，其目的多是以不同的声音特色去体现不同角色的特性。每个人的发声器官，如声带的长短、厚薄、共鸣腔体结构等生理机能都各有不同，都各自有自己的特色，熟悉的声音是可以辨别出来的，如盲人不见其人，一听声音便知是谁一样、这是每个人都能从生活中体验到的。因此，声音也与指纹一样只有相像，而没有相同。不要脱离自身条件去盲目崇拜。歌唱家卡鲁索认为：“有多少歌唱者，就有多少种唱法。”京剧演唱的余、言、马、高、梅、尚、程、荀、张等流派，就是根据每个人的自身天赋条件的不一样形成的流派特色。同时，这也说明了京剧演唱在声音、音色上的包容性是很强的。

声音的音色，虽然是区别各种流派间的主要特征，但也不要强牽模仿，如女性学梅派，你没有梅兰芳的腔体构件，而去生硬模仿，势必就要去改变自己的腔体运用，那将是得不偿失。齐白石说过“学我者生，似我者死。”所以说音色模仿不要生硬，只要找到自己所学流派的整体音色，如荀派的声音位置较为靠前，程派的声音位置较为靠后，而梅派的声音位置主要在硬腭等主要特征在自己口中最好听的声音即可，如言慧珠、李胜素她们都是梅派唱得很好，但在音色上也都各有自己的特色。所以说，每个人的生理条件虽然有风格、流派的不同，但需要好的声音都是共同的希望与要求。我们学习流派一定要根据自己的生理条件、声音特征，遵循科学的原理去学习、训练。

科学的发声技术对任何声乐艺术都是必须的，只不过要根据不同的内容、风格要求在声音上作出不同的调整。