主要观点总结
本文讲述了动画系列《雄狮少年》的导演孙海鹏的创作经历和心路历程，以及他对现实题材动画的坚持和探索。文章通过描绘孙海鹏和团队在制作过程中的困惑、坚持和收获，展现了现实主义题材动画的魅力和挑战。
关键观点总结
关键观点1: 孙海鹏的创作经历和《雄狮少年》系列电影的制作背景
孙海鹏通过自身经历和对现实的观察，创作出具有现实主义题材的电影《雄狮少年》。他在电影制作过程中面临着诸多挑战，如剧本打磨、动画制作技术、现实题材的表达等。通过不断的尝试和探索，他带领团队克服了一个个难题，最终创作出深受观众喜爱的作品。
关键观点2: 孙海鹏对现实题材动画的坚持和探索
孙海鹏认为动画是一种技术，可以讲述很多有趣的故事。他坚持现实题材的创作方向，通过动画这一媒介来呈现普通人的生活和情感。他认为动画不仅仅是儿童的专属，也可以深入探讨社会问题，展现人性的复杂和真实。
关键观点3: 孙海鹏团队面对《雄狮少年2》票房遇冷的思考和应对策略
虽然《雄狮少年2》口碑良好，但票房并不理想。孙海鹏团队并没有气馁，而是从专业角度出发，思考如何控制成本、开发不同类型的产品来满足市场需求。他们表示将继续坚持创作有深度的现实题材作品，为观众带来更多动人的故事。
关键观点4: 孙海鹏个人的心路历程和对未来的展望
孙海鹏在创作过程中经历了许多挫折和困惑，但他始终坚持自己的信念和创作理念。他认为动画能够呈现普通人的生活状态和真实情感，他希望通过自己的努力让观众感受到生活的美好和真实。他对未来充满期待，将继续探索不同类型的现实题材作品，为观众带来更多触动人心的故事。
正文
▲孙海鹏（中）在广州西关 （图/南方人物周刊记者 大食）
每一个出门在外讨生活的人，谁没有尝过被轻视的滋味？谁不曾遭遇不公？身处困境时，人要如何自尊自爱？人的尊严又从何而来？“这些小人物的迷茫、他们受到的不公，都是我们想讲的。”《雄狮少年》系列导演孙海鹏说。
“我觉得阿娟他们就跟野草一样，到这了，就落地生根，可能也会长得好，但都是规划好的吗？我相信他们也没有那么长远的规划。”孙海鹏说，“‘打好这份工’。只要在广州生活一段时间，就会听到这样的话，听起来好像很没有追求，但我觉得这是很动人的。”
本文转载自南方人物周刊
荔湾是广州城西的老城区，在北回归线以南，这里的冬天更像暖秋。从荔湾湖公园望出去，能看见城东的广州塔。中国的每一座城市公园，湖景几乎都差不多，在下午的阳光中，游船一只一只划过水面。“这里很好。”孙海鹏站在桥上，望着荔湾湖。他想在湖上举办一场舞狮大赛。在全国影院的银幕上，孙海鹏在动画世界里，真的在这座公园的湖面举办了一场舞狮大赛。在2021年年末上映的动画电影《雄狮少年》（以下简称《雄狮1》）中，荔湾湖公园锣鼓震天，大旗扬风，二十多支舞狮队伍在湖边热身。来自广东乡下的阿娟正要赶火车去上海打工，在桥上观望时，却看见了从村里赶来参赛的伙伴和师父，他半途参赛，举起狮头踏上湖面的高空柱，向最高柱的青球纵身一跃。这部来自广州动画团队的动画电影当时以横空出世之姿拿下2.5亿元的票房。而在动画的世界里，阿娟的故事还在继续。一场舞狮比赛并没有改变阿娟的生活，夺冠之后，年轻的农民工阿娟还是坐上了开往上海的火车。2025年春节前夕，我和导演孙海鹏逛荔湾湖公园时，不少影迷来公园实地探访阿娟当时的比赛场地，电影《雄狮少年2》（以下简称《雄狮2》）正在影院上演。在《雄狮2》的剧本最后研磨阶段，孙海鹏和编剧史迈经常逛公园，两个人一遍遍在荔湾的老街晃悠，找灵感。尽管阿娟的故事发生地已经变成上海，但望向这座城市的依然是阿娟的眼睛。几年前，当这部现实主义题材动画作品出现在影院银幕时，人们看到一个广东少年见到的现实世界。下雨天，阿娟穿着雨衣送外卖。他望见的广州，不是从珠江新城的高档写字楼或私家车后座望出去的街景。他的眼前只有湿漉漉的雨帘、与他一样急匆匆避雨的身影，还有送外卖迟到后他人脸上的责难。尽管这座城市依然有他熟悉的岭南气息，木棉花、骑楼、细叶榕。夜晚，阿娟站在群租房的天台望着林立的高楼。一副年轻的身体，面对城市不可动摇的钢筋水泥。
《雄狮少年》剧照当他来到上海，看见的会是怎样的世界？然而对阿娟来说，无论是广州还是上海，现代大都市中他可以享受和看到的世界，又真的有那么大的不同吗？在《雄狮2》的实地采风里，孙海鹏是带着疑问去上海的，他看到许多关于上海的影视作品都集中反映中产、白领等阶层，呈现的上海景观也聚焦在原法租界的“梧桐区”。“这么大一个城市是吧？不可能没有更底层一点或辛苦一些的体力劳动者，不可能没有这个群体去维系城市的种种运转和日常工作。”他觉得奇怪，上海真的就是这么单一的一座城市吗？到了上海，孙海鹏和团队伙伴觉得远比他们预想的丰富得多，工人新村和大量国有企业一度是上海的特征。“这个城市里真正有的东西，跟那些写字楼、老洋房、石库门真的挺不一样的。各个阶层的人的生活很多时候也交杂在一起，只是镜头忽略了它。”在《雄狮2》发生的2009年，上海还有大量改造前的棚户区房子，外来打工者的居住环境并不比当时的广州城中村好。他觉得跟广州也没有那么大的区别，“一样有很多外来务工人，也是有很多迷茫的人、年轻的人。”《雄狮2》中，阿娟最初住在棚户区，与两个老家的伙伴挤在一间窄屋里，夜晚穿梭在建筑工地。本地人张瓦特住的老旧房子，极窄的楼道布满电线，屋里没窗，楼外是一片待建的建筑荒地。在电影里，孙海鹏继续拉开市井气息的老房与现代都市大厦的对比，保留了植物的生命力，在广州冲破骑楼建筑的大榕树、在上海荒废工地蓬勃生长的茂密野草，依然强调一股不被任何钢筋水泥压抑的生命力。初次离乡，在沉睡的狮头中，忽然睁开一双少年的眼睛。这是《雄狮1》的经典镜头之一，然而阿娟的这一双丹凤眼引起了舆论争议。再次离乡，阿娟陷入更大的逆境，当这双眼睛再次出现在大银幕时，依然平静，偶尔迷茫，却不再闪躲。
《雄狮少年》剧照2021年冬天《雄狮1》上映的时候，史迈还住在北京，刚参与完一部真人电视剧剧本一稿的创作。当她在影院观看这部作品时，惊叹于其中有很多真人影视作品都没有呈现出来的真实，无论是岭南的质地，还是关于人的生存、立足、尊严的现实逻辑。而作为一部三维动画，它又完成了对现实的某种超越。一个留守儿童，因为农民工父亲在工地受伤，于是长大之后进入城市赚钱给父亲治病，成为新一代农民工。看到电影中的“下下铺”情节，史迈觉得惊艳，“导演是真穷过。”阿娟到广州，住进了城中村里的群租房，问睡上铺还是下铺，室友嬉笑说“下下铺”。下一个镜头，阿娟躺在垫着硬纸壳的地上，望着下铺的床底板。所以当史迈搬到广州生活、孙海鹏联系她是否愿意参与《雄狮2》的剧本打磨时，她马上答应加入这个项目。
孙海鹏（中）和史迈（下）在广州西关 （图/南方人物周刊记者 大食）制作《雄狮1》时，孙海鹏和他的动画团队处在背水一战的状态，根本不敢去想第二部。最后在电影末尾，阴差阳错地加上阿娟要去上海的彩蛋，只是为了告诉观众，阿娟没有因为这一场比赛而改变人生轨迹，依然沿着原有的人生轨迹走，但阿娟的内心变得更加坚定了。这部作品的受欢迎程度远超他们的预期，很多人想知道阿娟接下来的生活。等到2022年开春，他们才想，要不要把第二部提上日程。《雄狮2》立项之后，孙海鹏就想好了传统武术这一主题。“因为舞狮跟武术原本也不分家。”他说，早期的舞狮还有一定的对抗性，现在的比赛只保留狮子采青的项目。《雄狮1》呈现的广东舞狮，让岭南丰富的传统文化像跟这里的城市建筑交融的植物，出现在寻常的街头巷尾，与人们的日常生活一起生长。实际上，最初孙海鹏恰是被一群舞狮少年的身姿吸引的，哪怕没有穿戴狮头彩服，在鼓声中，这些少年起身舞狮的干脆利落的动作是武术，又漂亮得像舞蹈。确定在影片中呈现传统武术后，孙海鹏也确定了另一对象，现代格斗。“武术跟格斗的关系，对应了阿娟跟城市的关系，就是传统跟现代，整个片子就在探讨这个东西。”孙海鹏说。钢筋混凝土代表的是现代，野草代表的是传统。阿娟的人物关系就是传统的兄弟、师徒情义，对父母是不计回报。格斗行业的金总与他的金牌教练肖张扬是老板与员工的关系，他们关系的基础是利益，“不能输，得一直赢，整个行业就是我们说了算。”创作初期，他们花了很多时间考量，如何把握传承传统的度。孙海鹏用了七八个月密集地学习武术知识，编剧沈诚则是一位办过武术擂台赛、写过武侠小说的练家子。关于传统武打擂台，这几年人们已经谈论了很多，无论是“不讲武德”还是网络讲学视频，观众也了解到传统武术存在的争议。到《雄狮2》，创作团队对传统的传承部分处理得很郑重，“虽然要弘扬我们好的传统，但是也不能脱离实际，这个度该怎么把握，就非常非常重要。”剧本中，史迈曾经写了一句台词，格斗选手肖张扬质问阿娟，“老祖宗留下来的饭可以吃，但是一直吃，不怕馊吗？”“我们又定了一点，不回避问题，对传统武术该有的现实讨论一定要加上去。也不要放弃改变，希望能够在改良中变得更好。”孙海鹏说。在那个还没有网络直播的年代，城市里还留存了一些都市传说，电影中，隐于闹市的三大门派高手一出场，都带着传统武术被人诟病的元素，比如门户之见、拉帮结派、藏绝招，不愿意沟通，不愿教别人。在孙海鹏看来，在电影的时长限制中，角色脸谱化是一个相当有效率的处理方法，“我们的做法就是脸谱化处理三大高手、两大反派，这样片子的功能性设置够了，接下来是把人物加厚，在剧情推演中让人物显现出来，不那么单薄。”孙海鹏和史迈对反派肖张扬和金总的打磨花了很长时间，“过程其实非常难，有时会想复杂，想了一堆前史往里塞，发觉根本塞不进去，节奏全打乱了，时间也不够。”一个从没输过、总把他人尊严踩在脚下的人，到底会怕什么呢？“哦，他可能会怕输。”那怕输怎么呈现出来？可能会做梦，不断梦见自己输掉的场景，“这是最有效率的一句台词，一个镜头就表现出来了。”孙海鹏说。当最终输掉比赛的肖张扬不再挣扎、躺在比赛台的雨帘中，观众想的却是，“他终于可以睡个安稳觉了。”在这两部以燃著称的动画电影里，主角阿娟不是神仙，无法上天入地。他小时候是留守儿童，长大了进城当工人。他也有梦想，从舞狮到武术，都要争一口气，但对他来说迁徙更是为了“揾食”。两部电影里阿娟都在离乡，进入广州，城里还是他熟悉的木棉花，再去上海，木棉变成了白玉兰，“阿娟要真的彻底离开广东的地域文化氛围了，去上海是真正的背井离乡。”孙海鹏说。在上海，从锦江乐园的摩天轮望出去，灯光全部亮起时，上海姑娘小雨要阿娟许愿，但阿娟想不出。“快许愿，大胆一点。”小雨为了支撑父亲留下的拳馆，中断了留学，从美国回到上海，因为参加拳赛拿奖金的共同目标认识了阿娟，“那我帮你说，阿娟要一个大房子、大车子，把爸爸妈妈接到上海来。”但来到上海的阿娟连温饱都无法解决，他看着信心满满的小雨，像在看一个很远的神话。“阿娟想不到那里去。”孙海鹏这样想，“他不会思考这个问题。我觉得他们就跟野草一样，到这了，它就落地生根，可能也会长得好，但都是规划好的吗？也不是，他就是想生活下去，我相信他们也没有那么长远的规划。”摘下“求真拳馆”招牌时，也是阿娟与小雨的三个月之约的开始。小雨要的是保住已故父亲的声名和振兴拳馆。她与父亲的大弟子张瓦特讨论拳赛，三个广东乡下来的伙伴也聊起了拳赛。“打拳能挣钱吗？”“赢了就能。”“输了呢？”伙伴们有点担心地说。正在拆招牌的阿娟连手都没有停，说：“输了就当打工了，至少这三个月不用交房租。”
《雄狮少年2》剧照“这里的人经常会说‘打份工喽’。只要在广州生活一段时间，就会听到这样的话，是不是？听起来好像很没有追求，但我觉得这是很动人的。”孙海鹏说。在广州生活十多年，团队同事也加深了他对这句话的感受。孙海鹏的团队公司就在荔湾区，不远就是芳村地铁站，几个上班场景都被他们放进了电影里。团队里的很多主创也都是广东人，“他们身上就是有这种力量，可能喜欢这个事，甚至一开始并不是因为喜欢而踏上这行，但是既然做了这一行，就很踏实，不会天天想着我要混圈子，我要出人头地，我要其他人的崇拜，我们都不是这样。”“好好做事，把这个事情做好，让自己对得起自己花的时间，也对得起职业生涯。”他说。在孙海鹏的成长环境中，也不乏这样的人。他在湖北荆门和襄樊之间的一个磷矿工地长大。小时候，他跟着矿上工会的老师学画画，那是一位真诚又和蔼的叔叔。艺考进入湖北美术学院后，孙海鹏在设计和水彩专业中选了水彩，大学四年画得挺开心，临近毕业时发现继续画只有两条路，要么去北京宋庄的画家村，要么留校进入体制，他发觉都不太适合，“还是想自由一点。”2002年大学毕业那年，从内地去深圳还需要过关，23岁的孙海鹏为此办了边防证，拿着几千块钱跟几个同学一起到深圳，租了个半地下室农民房。在深圳的动画公司，在学校画架上绘画的他画二维背景板画到第二个月，受不了，一分钱也没拿到就跑了。他去过量产临摹梵高作品的油画村大芬村，但人家嫌他画得慢，没有录用他。那时，孙海鹏就去了深圳的日结市场。那个年代，城市建设需要大量的人，有的干体力活，有的做清洁，有的做家教，全混杂在一起。“不像现在，一说日结好像都是扛包，过了今天没明天。”连续跑了一段时间，他也没找到合适工作。2002年年底回了武汉，非典疫情过后找到的第一份正式工作是做广告，用三维技术去做飞字的广告特效。后来在《雄狮2》剧本创作时，孙海鹏就决定要在电影中放进日结市场的场景，市场很多人，进去先填个单，各个窗口都有人拿着牌问，“这个需要人吗？”“我要去！”然后车开过来，拉一车人走。2008年，29岁的孙海鹏再去深圳，已经在心里作了决定，要做动画。他从2005年就开始用三维动画做一些短片了。2010年，妻子去广州找工作，当时孙海鹏发布了完整的动画短片，突然涌来很多机会，但他想干脆自己试一试，就来了广州。深圳的一切都很新，“所有人都在挣钱”，但广州不一样，节奏慢很多，有很多老巷子，很多好吃的。因为在小镇长大，他对富有烟火气的老楼特别感兴趣，尤其在没怎么修缮的巷子，堆满了各个年代楼房的丰富细节，乱七八糟地自由生长。抬头一看，远处是几栋很现代的楼，就这么夹杂在一起。孙海鹏觉得很有魅力，后来在电影中呈现广州城景时，他也刻意做这样的对比。这期间，很多同行已经转行到了游戏行业。在动画行业里打拼多年，谁都知道动画不好混，也苦，但孙海鹏也没想过干别的，“我不是那种特别灵活的人，比如干游戏好，马上转行干游戏去了。这个我可能做不到，干别的我也干不好。我需要慢慢地去积累，现在积累最好的大概就是动画了。”他觉得在广州的同事们也是这样的人。“大家都很珍惜在一起工作的氛围，我们的审美取向很一致，而且都愿意沉下心做出事情，彼此的价值观、做事方式一致。”在《雄狮1》立项后，还有足足一年时间非常难熬，还是发不出工资。但有了《雄狮1》的目标，团队成员就会齐心做好这件事，“大家都有这个感觉，可以做出非常厉害的作品。可能因为有这个信念，所以才没有散。”从作品成果来倒推制作过程，似乎一切都被设计得很精巧，然而从零出发正向推导，太多东西都是随机的。对两部作品，孙海鹏都有这种感觉，“当你沉浸在一个项目长达两年时间，在某个时刻会变得很神奇，突然一下，不相干的事就连结在一起了，哇，这个东西好像冥冥之中就在那了，就等着你去发现它。稍微改一改，一切就联系上了，就一下子让观众领会到。”一个项目两年多，两个项目四五年，整个团队都是没有杂念地慢慢打磨作品。有几位影视行业的朋友曾向我表示对《雄狮2》分镜的赞叹，“甚至比这一年的真人电影还做得好。”对动画作品来说，剧本台词和画面效果可以一起打磨，《雄狮2》既然讲武术，那格斗的暴力性该怎么呈现？“既要打疼，出拳看着爽，但是不能血腥，不然片子特别压抑，我们也花了好长时间去调这个度，”继续打磨，到后面一遍一遍观众测试，测完后觉得这节奏慢了，加快，格斗一定得有张有弛，力量才能出来。传统武术的改良是不是还没有交代清楚？再往里加台词，张瓦特关于传统武术的改良和学习，台词“求变才能求真”也是后面加的，“之前其实没有那么精准。”
