早在7月24日,《中国乐队》正式进入录制阶段后,近一个多月来,关于这档节目的讨论便没有在圈内外停歇过。
一方面,《中国乐队》能登陆江苏卫视这样的主流平台,本身就是一个巨大的进步,再加上全网播出,给乐队也带来巨量的传播发声;另一方面,节目采用“乐队发掘—呈现—成长”作为节目推进的三部曲线索,无比赛、无淘汰,也意味着失去了综艺节目常见的为观众打造的“钩子”,这让不少人为《中国乐队》捏了把汗。
陈韬和《中国乐队》执行总导演陈晓冬没有百分百笃定“局外人”会对乐队音乐感兴趣,他们信心满满的语气中总会再跟上一两句谨慎的补充。老话说唱歌要唱老的,故事要听新的,电视节目讲究“钩子”,新歌没共鸣怎么办?陈晓冬说:“这是我们最大的挑战,坦白讲,在这样的情况下,我们的出发点是要从音乐、视觉、文化上带给别人新的感受。我们的节目边录边播,内容在不断调整优化,跟产品迭代一样。”
△《中国乐队》执行导演陈晓冬
中国音乐综艺节目已经有了十多年的发展历程,从以素人选秀为代表的音乐综艺1.0时代,到以专业歌手实力为比拼为代表的2.0时代,再到现在的明星竞选、星素搭配、音乐推理等各种多元化方向的3.0时代轮番上场,观众对以“翻唱”为主流的音乐综艺已经出现了审美疲劳。
“无论中国娱乐综艺怎么划分阶段性,从官方的《青歌赛》、05年的《超级女生》到12年的《中国好声音》,13年的《我是歌手》,所有的综艺节目都是以人为核心,但这一次,我们的节目是以音乐为核心的。”陈晓冬是一位资深电视节目制作人,在湖南卫视工作期间策划过众多娱乐综艺栏目,深谙电视综艺的门道。
怎么把12期70分钟的节目录制剪辑得好看?这是主创团队的挑战,陈晓冬告诉音乐财经,“他们代表当下最有时代意义的声音,新乐队占到了一半比例。我们绝无可能办成《星光大道》的晚会形式。”陈韬说,这将会是中国第一档回归音乐本身、传播乐队文化的节目,录制现场也非传统封闭的演播厅,而是偏Live形式的演出。《中国乐队》节目的录制地在四川传媒学院,台下站着的观众是一张张青春面孔的学生,可以说节目组用了最大的努力去还原乐队在Live演出的氛围,舞台的灯光、舞美设计和视频都与演播厅里的整体设计完全不一样。