告别网红打卡，这才是博物馆的正确打开方式

学术那些事儿 · 公众号 · · 2024-11-06 12:35

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无论是出国还是在国内城市中游览，博物馆一定是值得被列入计划表里的、不可多得的好去处。

因为博物馆让人们相信：

如果想了解一个城市，可以从走进一座博物馆开始。

如果想了解一个时代，更不能错过博物馆里的宝藏。

但是在参观博物馆时，我们时常稀里糊涂地在网红展品前打卡，离开之后依然不知其所以然。即使有人听了导览，在那么短的时间内，也无法深入了解每件藏品所承载的深厚文化内涵。

图源：《博物馆奇妙夜》剧照

如果只是囫囵吞枣地逛，当我们转身离去，我们便错过了人类历史上最精彩的片段，看不到文明的倾覆与建立、艺术的发展与更迭，也辜负了无数艺术家和能工巧匠伟大的构思与创造……这未免太可惜了。

因此，我们逛博物馆，应该知其所以然，去更加深入地了解展品背后的故事。

因为 即使是世界上最知名的展品，我们依然会错过许多有趣的细节。 你是否想过：

我们都知道“蒙娜·丽莎的微笑”，她为什么会微笑呢？

文物修复技术这么发达，为什么偏偏没有修复《断臂的维纳斯》呢？

同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗和达.芬奇之间，又有怎样的故事呢？

针对这些问题，大家都能在三联推出的 「博物馆系列」课程 中找到答案。

1503年，佛罗伦萨的一位贵族，委托达·芬奇为他的妻子丽纱画一幅半身肖像画，这便是《蒙娜丽莎》的由来。

达·芬奇

本来，达·芬奇完成后要把作品交付给对方，但他越画越舍不得，索性自己留了下来。

这幅画高77厘米，宽53厘米，不过两张A4纸拼起来那么大，但达·芬奇却足足画了16年。他把这幅画带在身边，平时有事没事，就在上面涂层，这样的日积月累，使蒙娜·丽莎的笑容更加含蓄细微，被称作“神秘的微笑”。

达·芬奇笔下的微笑并非神来之笔，而是基于大量科学研究。 他曾在手稿中记录过微笑时肌肉的变化细节，细致到嘴部的肌肉怎么张开、怎样捕捉动态中的停顿等。

《蒙娜丽莎》

刚问世时，《蒙娜丽莎》并没有引起太多关注。1911年，意大利小偷佩鲁吉亚从卢浮宫偷走《蒙娜丽莎》。这段时期，西方新闻报刊迅速发展。《蒙娜丽莎》被偷后，第一时间登上报纸头条，身价也开始飞涨。

《蒙娜丽莎》走红的背后，与达·芬奇的杰出的创作密不可分，也和被盗的戏剧经历有关。

而卢浮宫另一个“镇馆之宝”的出名，则因为它本身的残缺之美。

《断臂的维纳斯》（图源：unsplash）

《断臂的维纳斯》的主角，是个30岁左右的少妇。她的肌肤有些松弛，但风韵犹存，唯一的缺憾是没有手臂。

面对残缺的东西，人们总会有一种修复的愿望。当时，有专家们提出复原方案，比如让维纳斯拿着苹果或镜子等，但卢浮宫决定不予修复，让雕塑呈现原本破损的状态。这种由断臂带来的“缺憾美”，反而导致人们对她过目难忘。

连州摄影博物馆馆长弗朗索·萨瓦尔曾说：

观众在进入一家博物馆，要做的并非是重复观看日常的图像，而是去感受一种颠覆的力量。

这也是参观博物馆的魅力所在。 每件文物都有记忆，它们的身上，保留着人类生存的痕迹与火热的情感。 它们不是孤零零的藏品，而是鲜活的生命。

文物记录下来的历史，通常比文字更加立体客观。但是， 只有读懂这些藏品的内涵，才能穿越时空隧道，俯瞰历史波澜。

熟悉三联的朋友都知道，2019年，我们制作了音频精品课 《博物馆观看之道·世界篇——解密全球100件镇馆之宝》 ，用 世界顶级博物馆的“镇馆之宝” 为切入点，带大家了解文物的故事。

节目推出后，收到很多读者的好评。

但也有小伙伴质疑：“中国有这么多国宝，怎么一个都没提到呢？”

看到大家对国内博物馆的热情，我们又特意推出一档聚焦中国文物的精品课—— 《博物馆观看之道·中国篇—— 100件文物里的中国史 》 ，以中国历史发展的时间顺序，梳理出 中国文明史上100+件（组）重要的文物 。

它们分别来自于不同的时期、地域，展示了当时人们的生活方式、审美观念。我们邀请了著名的 考古专家、历史学家、美术史家 从多重视角对这一批重量级国宝文物进行解读、精讲，以“物”的名义，串起中华五千年文明的历史变迁。

文物大都是我们所熟悉的顶级国宝，譬如四方羊尊、金缕玉衣、马王堆汉墓帛画、《快雪时晴帖》、《韩熙载夜宴图》、北宋官窑弦纹瓶、《千里江山图》、《清明上河图》、明孝端皇后凤冠、董其昌《秋兴八景图》 ……

左右滑动依次为

敦煌壁画、唐三彩

《清明上河图》局部、《千里江山图》局部

它们深藏于 中国国家博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、上海博物馆