敦煌，一个自汉朝以来便成为西域枢纽，至隋唐发展至巅峰，却在后来被漫漫黄沙所掩埋的古老都城，以其精美绝伦的壁画与佛龛而闻名，它们对于中国乃至于世界都是极其宝贵的文化遗产。
而今天，中国银行联合敦煌研究院，于其新加坡分行打造了敦煌的数字化展览，更是请来了敦煌研究院的讲解员老师为我们解说。于是，我这个从未去过敦煌的中国人，在新加坡领略到了这绝世的美景，不禁感叹。
敦煌的文化遗产为何如此重要？从讲解员老师的讲解中，我了解到了壁画艺术的美妙。
她提到，这是因为敦煌的壁画与佛龛都记载了许多的关键信息，诸如生活在此的汉人、回鹘人、吐蕃人、突厥人，诸如此类。他们在一起生活，其乐融融，正体现了中华民族的“共和”思想，像盛唐时期流行的“反弹琵琶”和“胡旋舞”，皆是来自于胡人。
敦煌壁画还为当代的考古专家解了惑：根据宋代史料记载，他们之前无法理解大唐著名胡人节度使安禄山是如何以三百余斤的身躯在圆球上跳胡旋舞的，而敦煌的壁画则显示胡旋舞是站在圆毯而非圆球上跳，可见一字之差，谬之千里。
从讲解员老师的讲解中，我还认识到了飞天的百态。敦煌壁画还有一大特色，便是自隋代以来，便大量出现了“飞天”样式的壁画，不过根据讲解员老师所说，不同时代也有不同时代的“飞天方式”。
隋代的飞天，丝带刻画比较直，整体呈现出一种高速的感受，对应隋代的“快节奏”（大兴土木、三征高句丽等）；唐代的飞天，丝带刻画则比较婉转，整体呈现出一种优雅而飘逸的感受，对应唐代“万国来朝”的大国仪容。
五代十国之后一直到元代，飞天的刻画变得越来越公式化，依旧美丽，却给人以束缚之感，对应了当时社会的逐步封闭与压抑。
有趣的是，飞天壁画还有极少数的“裸体飞天”，它们通常是白色的，这证明了中华文明与古希腊、古罗马文明之间的交流，不过受限于中国人对这种艺术的接受程度，裸体飞天的数量较少且通常画在不甚起眼的地方。
我想，这便是“世界人民大团结”最早的体现了吧。
敦煌的文化遗产还见证了佛教，或者说佛家文化传入中国的历程。
敦煌最早的佛龛根据考据建造于北魏时期，在之后也越发兴盛，隋代时甚至一度将其作为国教。佛教在中国历史上拥有举足轻重的地位，这是由于北魏所处的南北朝时期，中国的百姓经历了五胡乱华那惨无人道的屠杀后，心底不免产生了疑问：“为何积德行善却换不来好的生活？”中国本土的学问对此并无解释，而佛学解答了这个问题。佛曰，人有三生三世，即“过去世、现在世与未来世”。人在过去世造孽，便会在现在世受苦；而若在现在世行善，则会在未来世享福。
这便是所谓的“因果”。这对于身处乱世的百姓来说无疑有着巨大的吸引力，于是便出现了北朝石窟遍地有，南朝四百八十寺的景观。不过百姓皈依佛门终究不利于世俗社会的发展，为了遏制这种风气，中国历史上多次出现了“灭佛”运动，史称“三武一宗灭佛”，此举对中原地区的佛教形成了严重的打击，然而敦煌由于地处西域，汉皇鞭长莫及，敦煌的佛家文化相关的文物也就得以留存了下来，令我们能够窥见一番千年前的风采。
汉传佛教与印度原生佛教、藏传佛教不同，充分融合了中国本土思想，衍生出许多独有的形象，例如原本为无性别的观世音菩萨，在汉传佛教之中则拥有女性的形象，以及往往拥有千手千眼，象征观世音菩萨遍观天下苦难，拯救百姓于水火之中。
从这些壁画中，我感受到了一种强烈的悲悯，那是一种乞求，乞求平安温饱，乞求脱离苦海，然而这一切在旧封建社会中显然是奢望。于是，百姓只好在焚香拜佛间逐渐麻木。一切都是漆黑，不见一丝光明。在最最漆黑的时刻，石窟和壁画被强行撬开，再次为世人所见到，而彼时是真正的“人为刀俎，我为鱼肉”。无数佛头被割下，无数壁画被破坏，百姓最后的精神寄托也被无情抹杀。每每念及此处，我便会发出一声无奈的叹息。
直到日出东方，驱散了两百年以来的屈辱，驱散了数千年以来的枷锁，更驱散了盖在莫高窟上那层粗砺的黄沙。如今的数字化展览，定能令敦煌扬名天下，令世界惊叹，令戈壁遍地胡杨，令春风得以拂过玉门关。
敦煌，若有机会，希望当我再次见到你的时候，并不在展厅里，亦不在VR中，而是在你的面前，看那菩萨垂目，看那仙人飞天。
