引子
纸币图案，大家应该都不陌生。
作为一个国家的门面，纸币图案的设计通常会使用最能代表本国特色的历史人物。
拿音乐家举例子，在有欧元前，
奥地利的5000先令的图案是莫扎特；
法国的20法郎的正面图案，是德彪西；
意大利5000里拉的图案，是贝里尼；
德国100马克的图案，是舒曼……的老婆，克拉拉·舒曼。
后来有了欧盟，这个组织想发行一套名为「欧元」的货币，把欧洲的金融体系管起来。
问题来了，欧元的货币图案，要怎样设计才能符合「欧洲人民一家亲」这个理念呢？
欧洲银行的解决方案是，不使用具体的人物或事物，而是将欧陆共有的，抽象的建筑艺术特征提炼出来，印到货币上。
这些风格特征，能够在欧洲乃至世界各国的建筑艺术中寻到，也能引起所有欧洲人的共鸣。
这设计理念，堪称完美。
5欧元 - 古典主义建筑
正面图案：古典主义建筑的拱券
风格关键词：柱子 拱券 穹顶
古典主义指的是古希腊与古罗马的建筑风格。
这两种风格虽一脉相承，却还是有一些差异的。
古希腊建筑以梁柱结构为主，特点，就是柱子多，非常非常多。
以最为著名的古希腊建筑帕特农神庙为例，虽然从外表看，这座神庙庄严雄伟，实际室内空间并不大，全被柱子占据了，在其中稍微不留神就能撞到柱子上。
套用现在的话讲，就是建筑面积挺大，使用面积小的可怜，这样的房，你想买吗？
建成这样，实在也是情非得已。
因为整块的石头房顶太沉了啊！
柱子稍微少点儿，房顶就塌下来了。你看现在的帕特农神庙就是例子，柱子都还立在那儿，可抬头就能望到天。
到了罗马时代，房顶这个问题得到了有效的解决。
他们发明了一种神奇的建筑材料——混凝土。
这东西好啊，既结实又轻便，想做啥形状都能做出来。
于是他们就在希腊人留下的柱子上捣鼓，用弧形将柱子之间连接起来，形成了「拱券」这种结构。
这就是5欧元纸币上图案的来历了。
罗马人超爱这种建筑结构，横着连起来，竖着堆起来，大拱上面顶小拱……
你看英语中拉丁词源的「建筑师」这个单词 “Architect”，按照词根解释就是「造拱券的人」。
二维的拱券三维化，「穹顶」这种结构就出现了。
借助混凝土可塑性优势，罗马人把房顶造成了蛋壳形状的圆形，一下子把房屋使用面积提升了好几倍。
柱子、拱券、穹顶这组组合技，成为了「古典风格」最重要的标识，其影响一直延续到今天。
无论何处，想要突出「正统」、「历史悠久」这样的特点，古典风格的建筑几乎是唯一的选择。比如哥伦比亚大学纪念图书馆，外观与罗马万神庙如出一辙：
有了大房子，罗马人的幸福指数蹭蹭蹭就上去了，于是他们开始变着法儿享乐。
到处造竞技场，到处造澡堂子。
泡着澡，唱着歌，舒舒服服的，亡国了。
10欧元 - 罗马式（罗曼）风格建筑
正面图案：罗马式（罗曼）建筑的拱券
风格关键词：拱券狂魔 敦实 不透气
罗马灭亡之后，欧洲变成了一地碎片，前前后后有名没名的国家和领地，就算没有上千，至少也有几百。
孙子曰「上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城」。
欧洲人也晓得这一道理，也明白呆城墙里面安全。
可通常情况下，他们领地太小，人手又实在是不够，打个仗上阵几千人就是大战，死伤几百人就能亡国。
造城，还是算了吧。
造不了城，小城堡还是造的出来的。
他们在罗马建筑的基础上，大幅提升建筑的防御性，罗马式建筑诞生了。
比如瓦格纳「罗恩格林」中的瓦尔特堡。
这种建筑通常有着厚厚的墙，看上去非常敦实，在墙上非常吝啬的扣上几个小洞，就算窗子了。
倒不是他们不想把窗子造大，而是真的造不大。
墙厚这个属性，一方面提升了建筑的防御性，另一方面也加大了重量。窗扣大了，墙就塌了。
再说了，真打起仗来，留那么大的窗，是嫌别人射箭射不中你吗？
前文还提到，这种建筑风格继承自罗马，那自然少不了拱券。
城堡这类建筑，从外观上看不出拱券的使用，实际在内部，整个建筑完全是靠拱券支撑起来的。
在教堂这类非战争建筑上，拱券就看的一清二楚了。
拜占庭式建筑
风格关键词：穹顶狂魔
欧元中并没有这种建筑风格，可是它很重要，我们还是得讲一下。
公元三世纪末，罗马帝国国运衰颓，内忧外患不断，史称「罗马第三世纪危机」。
当时罗马皇帝戴克里先一拍脑袋，想出一个妙招拯救这场危机，步骤如下：
1、将帝国分为东西两部分。
2、每个部分任命两个皇帝管辖。
以我们的眼光来看，这主意思路清奇，妥妥要作死的节奏。
可偏偏戴克里先在位时，这套制度运行良好，竟然让罗马帝国挽回了颓势。
他一死，完蛋了。
两边儿人互相不服，打了起来。
虽然后来也有过短暂的统一，但裂隙已经造成，再难弥合了。
到了公元四世纪，西边儿的罗马，也就是我们所说的「古罗马」，把自己作没了。
东边那个罗马倒还一直存在，即「东罗马帝国」，也叫「拜占庭帝国」。
拜占庭帝国继承了罗马建筑风格中「穹顶」这个遗产，并将其发扬光大。
顶上顶着半个巨型蛋壳的，拜占庭风格是也。
其中最为著名的，非圣索菲亚大教堂莫属了。
这种建筑风格一路向东，传到俄罗斯。
也传到小亚细亚、中东等信奉伊斯兰教的地区。
所以你看，大部分清真寺也都是拜占庭式的圆顶，并在此基础上发展了自己的风格和式样。
再后来，1453年，拜占庭帝国首都君士坦丁堡被奥斯曼帝国攻占。
这个城市更名为伊斯坦布尔。
圣索菲亚大教堂，也改成了清真寺。
20欧元 - 哥特式建筑
正面图案：哥特风格建筑的窗
风格关键词：高，肋拱，两圆心尖券，飞扶壁，尖顶，大窗
说起哥特式建筑的特点，最常被提到的，就是「尖顶」了。
然而「尖顶」还真不是哥特式建筑的主要特征，只是为了达到其核心设计目的的一种手段。
比如巴黎圣母院，就是一座「尖顶」特征不很明显的哥特式建筑。
这「核心设计目的」，用一个字可以概括，就是「高」。
下面，咱一步步来推演这种建筑风格。
在基督徒眼中，这世界上最高的，莫过于上帝的权威。
由此可推出，教堂修的越高，距离上帝越近。
常识告诉我们，想要修的高，房顶就不能太沉，不能用太多石头……
等等，前面不是讲到过，这个问题不是在罗马时代就解决了么？
很遗憾，混凝土的生产技术，在西罗马亡国后，失传了。
为了少用些石头，他们在两个拱券间沿对角线再做两道交叉的拱，这样就能用更少的材料提供更强的支撑。
这样的拱券一排排连起来，看上去就像人的肋骨一样，所以也叫「肋骨券」、或「肋拱」、或「骨券」……
反正这几个字儿你随便组，都是这意思。
其实肋拱这种结构，在罗马式建筑中就已经出现了。
哥特建筑，为了「造的更高」这个目标，对其做了改进，把之前平滑的圆拱造成了尖的。
好开心，又能高一点儿了！
这个结构叫做「两圆心尖券」。
看看20欧票面上窗户的形状，你可以会心一笑了。
常识又告诉我们，造的越高，越不稳。
建筑师们想了想，这个也好说，在建筑外面造些架子撑一下不就行了？
这些为了平衡哥特式建筑的「架子」，就是「飞扶壁」。
已经挺高了，还能再高一些吗？
建筑师们抬头望了望屋顶，会心一笑。
这下子，你知道哥特建筑的尖顶是怎么来的了吧。
有了肋拱，有了飞扶壁，建筑的重量被分散开来，不再需要厚厚的墙壁支撑。
加之中世纪天主教的权威，没有什么人敢进攻教堂。
建筑师们开心的发现，他们可以尽情开窗了！
这一发就不可收拾，窗户越开越大，再镶上彩绘玻璃，光打进来，那神圣感，那压迫感，扑面而至。
在哥特式教堂内，根本不用别人提醒，连喘气都得悠着来，没有人敢喧哗。
这也是为啥20欧的钞票上，代表哥特风的，不是拱券，而是窗户。
50欧元 - 文艺复兴风格建筑
正面图案：文艺复兴风格建筑的窗
风格关键词：用新工艺玩儿古典风格
文艺复兴的艺术特点，可以扩展阅读这篇文章。
扩展阅读：带你轻松读懂音乐史（很久很久以前-文艺复兴）
哥特式教堂是很威严，也很肃穆，但站在里面，总觉得脑子转的都不灵光了。
还是古典时代的建筑好啊，多艺术，多人文！
艺术家们开始一切向希腊罗马看齐，柱子、拱券、穹顶这些古典时代的看家本领又一次被发扬光大。
文艺复兴建筑风格确实也没啥其它好讲的了，咱在这一部分再扩展一下关于「柱子」的知识吧。
把50欧纸币上的图案放大，可以看到两扇窗户。
这两扇窗外各有两根支撑用的立柱，柱子的顶端，有些小小的区别。
前面的「弯」一些，后面的「直」一些。
这是两种不同的「柱式」。
前面柱头带旋涡的叫做「爱奥尼克柱式 (Ionic Order)」，也被称作「女性柱」，通常用于女神庙，如雅典卫城的胜利女神神庙 (Temple of Athena Nike) ；
后面柱头简单利落的叫做「多立克柱式 (Doric Order)」，也称为「男性柱」，通常用于男神庙，如帕特农神庙 (Parthenon) 。
所以啊，真要讲究，想要用希腊或罗马柱作为家庭装饰的，最好分清各种柱式所代表的意义，大老爷们儿卧房前立两根带旋涡的，不知道这这事儿还好，现在你知道了，觉得这情景别扭不？
柱式也不光是这两种，希腊时代还有一种科林斯柱式 (Corinthian order) ，到了罗马时代又多了两种，这里就不详述了，大家感兴趣可以自己找找资料。
100欧元 - 巴洛克和洛可可风格建筑
正面图案： 巴洛克和洛可可风格的窗
特点：奢侈 豪华 繁复 弯弯扭扭
扩展阅读：带你轻松读懂音乐史 | 巴洛克时期
17世纪开始，欧洲贵族和皇室越来越有钱，吃饱喝足满脑子琢磨怎样才能更优雅的炫富。
于是这两种艺术风格诞生了。
「巴洛克」这词儿刚出现时，可不是什么好词儿，约等于「暴发户风格」。
「洛可可」也好不到哪儿去，翻译过来就是「又弯又绕又矫情」。
这两种艺术风格之间没有什么明确的界限，在建筑领域，「巴洛克」通常指建筑的外饰，「洛可可」一般描述内部装修。
按照我刚才的思路想，给你花不完的钱，让你尽可能的装饰一扇窗，你会怎么做？
窗户再怎么玩儿也就那个形状，没啥可发挥的余地了，只好在装饰上下功夫。
窗户架换成镀金的，外面镶上镀金的框子，框子上镶上镀金的装饰，再来点儿镀金的雕塑，花纹尽可能的多，尽可能的绕，钱可劲儿烧，宝石可劲儿造，能用一斤别用八两，一寸空白也别留下，全都给我装饰的满满当当，总之就俩字儿，奢侈！
总之它们跟「建筑风格」没啥太大关系，本质上是一种装饰的艺术。
只要你有钱，门口的流动公厕都能给装修成巴洛克或洛可可的。
200 欧元 - 新艺术风格建筑
正面图案：新艺术风格建筑的窗
风格关键词：工艺 新材料 新技术
十九世纪末，欧洲工业的蓬勃发展，小到锅碗瓢盆大到轮船汽车几乎什么都能标准化生产。
机器生产出来的东西既便宜又好用，可艺术家们不乐意了，原因有二：
1、机器生产的东西，冷冰冰的，没有灵性，没有人文价值。
2、都用机器生产了，我们岂不是都得失业！
他们开始重新拾起手工艺，在英国，这场运动史称「工艺美术运动」，这场运动传到欧洲大陆，就成了「新艺术运动」，约等于今天我们常说的「工匠精神」。
建筑业也受到了波及。
不知大家发现没，从古希腊讲到现在，欧洲建筑无非就是各种形式的柱子，各种形式的拱，上面顶个或圆或尖的顶，里外再装饰些花纹。
再把各种风格混搭一下，啥风格都像又啥风格都不是，那就叫「维多利亚风」了，比如悉尼大学的主楼。
对于那些有理想有追求的建筑设计师，这么玩儿是决不能忍的。
他们并不排斥工业生产的材料，在其基础上加工创造。
他们非常讨厌维多利亚风格东拼西凑的做法，转而从总体上进行设计。
他们不再像巴洛克时代那样热衷于矫揉做作的花纹装饰，把更多的精力放到作品的功能性上。
他们是艺术家，也是第一波现代意义上的「设计师」。
在这之前，从未有人想过能将房子建成这个样子，想象力是一方面，材料的限制也是重要的因素。
钢铁、水泥等现代建筑材料开始大规模生产之后，那可真是「只有想不到，没有做不到了」。
每一座新艺术建筑都有着自己的个性，以著名的米拉之家为例，喜欢的人说它优雅细致，像撒哈拉沙漠的沙丘，或是地中海的海浪一般连绵起伏。
不喜欢的说它刻意标新立异，有如蜂巢或是异形的巢穴，看着就望而却步，更遑论进门。
话说回来，现代艺术，又有多少是没有争议的呢？
500 欧元 - 现代建筑
正面图案：现代建筑的窗
风格关键词：工业化 标准化 实用
咳咳，最值钱的来啦！
大工业的基础上，建筑设计的另一个方向，就是现代建筑了。
现代建筑优先满足功能性与实用性需求，能够标准化生产，能够快速建设。
1851年，伦敦承办了第一届万国工业博览会（即现在的世博会）。
这场博览会的筹划者是维多利亚女皇……的老公，阿尔伯特亲王，他想通过这场盛会展示一下大英帝国雄厚的国力，顺便挣点儿门票钱。
女皇觉得这想法不错，带头捐了1500磅（在那时这个数并不算太抠门），英国群众也纷纷响应，很快把钱凑足了，却在设计方案这个环节卡了壳。
主办方对这场展会建筑的要求是，要能够至少容纳一万人，要有足够的空间展示各国的展品，外观要高端大气上档次，还必须按照临时建筑设计，不能太贵，展会结束后要方便拆除。
这是多么经典的甲方需求啊！
所有应征的254个方案，统统被毙掉了，方案没选出来，时间又一天天过去，就在这时，一个名叫约瑟夫·帕克斯顿的人冒了出来。
一位设计师，就算跨界到完全不同的领域，你也能感受到其作品风格的传承。
比如iPhone的设计师乔纳森·艾维，在被乔布斯哄去做手机前，是设计马桶的。
你再看看iPhone的Home键，有没有跟马桶上的某个部件特别像啊！
而约瑟夫·帕克斯顿，在主导这个方案之前，是搞园林温室的，他望了一下花田里的大棚，会心一笑，有了想法。
他用了3000多根铁柱，2000多根铁梁，将近10万平米的玻璃，花了不到九个月时间，搭建了一间巨型「温室」。
这座建筑，被称为「水晶宫」。
整个欧洲当时就被震惊了，原来建筑还能这么玩儿啊！
在那之后，现代建筑雨后春笋般在世界各地拔地而起，在大工业的助力之下，飞速占领城市的地皮。
这也是与我们所能见到的最多的一类建筑，举目四望，甭管你周围那些楼盘的名字有多么高大上，楼书写的有多炫目。
像什么「巴洛克宫廷」、「拜占庭小镇」、「维多利亚的秘密（大雾）」……
它们，统统都是，现代建筑！
现代建筑支撑起商业的蓬勃发展，也为无数人提供了遮风避雨的家。
可以说，没有现代建筑，就没有现代的城市。
可换一个角度，正因如此，现代城市，特别是大都市，无论你去过多少，也都是那些千篇一律的房子。
每个城市都在煞费苦心的修建「地标建筑」，而这些地标本身，无非也是外形特别的现代建筑。
或许是因为，缺少了这些「地标」，你根本不知道自己置身于何处吧。
500欧元的票面，啧啧，可惜了。
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