纵观暑期档电影市场，《红楼梦之金玉良缘》堪称名副其实的“挨骂担当”，靠着观众对剧情、妆造、演员演技的全方位吐槽逆向出圈，其中林黛玉的饰演者张淼怡因为外形与原著相去甚远，吸引了绝大部分火力，社交平台中“一黛不如一黛”的说法甚嚣尘上。
无独有偶，在刚刚上线的网剧《藏海花》中，张鲁一版的“吴邪”因为视觉年龄不太符合原著时间线，也引发了一部分粉丝的不满。
“黛玉变丑”、“吴邪变老”，经典角色重启开发对于影视内容的创作者来说，一直是一个老大难问题，想要摆脱越拍越差的困境，光有一颗敢于挑战的心是不行的，端正态度，谨慎规避掉改编路上的大坑小坑才是关键。
既要外形贴脸原著描写，又要演技触达角色灵魂
容易产出耳熟能详的经典人物形象的所谓经典IP，我们大致上可以简单分为三大类。第一类：以“四大名著”为代表，成书时间久远的古典文学名著。第二类：以金庸、张爱玲、琼瑶作品为代表的近现代通俗文学。第三类：以《盗墓笔记》《鬼吹灯》等小说为代表，具有一定国民度的互联网文学。
IP改编，向来是提高影视生产确定性的重要手段，更不要说历久弥新，粉丝无数的经典IP，它的故事绝对经得起大众的审视和琢磨，人物也足够有厚度、有魅力。但是凡事有利就有弊，当创作者准备组盘翻拍经典的时候，首先必须要面对的难题就是如何找到合适的主角扮演者。
既然是经典，那必然已经有拉满时间滤镜的版本“珠玉在前”，新演员再度翻拍，面对的不仅仅是与原著字斟句酌的比较，还有和前辈们精彩演绎的比较。或许，这种“竞赛”从一开始就注定是不公平的，但纵观近年来的影视市场，重塑经典角色的“翻车”概率之高，也不能全都怪观众们先入为主，不够包容。
总结这些“翻车”版本的问题，无外乎有两个。1、演员外形与原著描述差异太大，不够贴合。2、不理解角色内核，演技失准，导致塑造出来的人物偏差严重。
一个角色想要翻拍成功，重中之重肯定是找到外形与气质本来就相契合的演员，以扮演新版林黛玉的张淼怡为例，她是典型的小家碧玉长相，青春可爱有余，精致灵气不足，这样的演员放在现偶甜宠剧里或许是恰当的，但要饰演既有诗人气质，又弱柳扶风、貌若天仙的林黛玉，就显得差距太大了，自然会招致“红学”爱好者们的强烈不满。
《藏海花》中的吴邪也有同样的问题，从开播后的反馈来看，“盗笔粉”普遍认为该剧在剧情还原原著这一点上做的不错，叙事节奏也没有问题。唯一让人诟病的就是，哪怕把画面柔光拉满，张鲁一也不太像原著时间线上只有30出头，被胖子称为“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱冠人”的吴邪，再出神入化的演技也没办法填平年龄上的距离。
还有把《第一炉香》变成《第一炉钢》的马思纯和彭于晏，把仙气飘飘的小龙女变成“小笼包”的陈妍希等等等等……
另外，经典IP之所以经典，就在于它的文本足够复杂，具备广泛的释义性，想要完全理解人物是有一定的门槛的，这又为演员的创作增添了不小的难度。
回顾新版林黛玉的“翻车”，除了外形上相去甚远，演员演技稚嫩，单薄的知识结构无法理解原著故事的高度，根本没有吃透角色的来龙去脉，也是一个难以忽视的问题。从路演现场，有人问张淼怡：“当黛玉携巨额财产从扬州奔丧归来，却听闻表哥表嫂要算计这笔遗产，你会怎么做？”，她竟然回答：“我会先把它们花光”，就可见一二。
这种现象并非个例，马思纯当年在出演《第一炉香》之前也有转错张爱玲语录的乌龙事件，对人物过于表层化的理解，让她最终把葛薇龙塑造成了为爱痴狂的疼痛少女。
出演经典性价比低，选角被迫向下兼容
既然明眼人都看得出来有些选角与原著完全“不搭噶”，为什么制片方和导演还要坚定这些“错误”的选择呢？
其实，对大部分于演员来说，经典角色非但不会让他们趋之若鹜，甚至还会退避三舍，在内娱话题先行、流量为王的浮躁大环境里，接下一个内核丰富的经典角色，意味着需要费时费力的投入时间去琢磨、去沉淀，还不一定能收获一个好的结果，有之前深入人心的版本作比较，拿到无功无过的评价都已经很难得，大概率是要被网友一帧帧挑刺，口诛笔伐的。
由此可见，翻拍经典角色投入高，性价比却很低，有时候远不如一部仙侠古偶，或者是原创现实主义题材对演员的热度起到的加持作用大，大家会怎么选择当然不言自明。所以，对制作方来说，遍寻合适之人不得，也就只能退而求其次，放低标准，向下兼容了，有时候看上去不那么合适的选择其实也是无奈为之。
以张淼怡版“黛玉”和张鲁一版“吴邪”为例，林黛玉这么经典的文化符号，再加上有陈晓旭版珠玉在前，大概率谁来演都是要挨骂的，除了资质一般、没有选择的新人，估计也很少有演员愿意来趟这趟“浑水”。
而《藏海花》中的“吴邪”，在经历了十年的冒险与筹谋之后，已经不复20出头时的天真烂漫，变得更加的成熟、坚韧。高颜值、年龄合适的小鲜肉能否演出这份厚重与复杂，只能画一个问号，张鲁一这个选择虽然在外形上有一点距离，起码能保住演技的下线。
乌尔善为了《封神》提前开设了为期长达半年的“沉浸式训练营”，亲自海选，从0开始培训新人，就是为了规避这种经典人物选角难的困境。
“魔改”不一定是坏事，关键看改什么？怎么改？
那么，经典人物“改弦更张”再度与观众见面，除了听天由命、躺平任嘲，就完全没有比肩前作、各自精彩的可能性了吗？这倒也未必。
从题材与内容的角度出发来分析，大部分经典IP，早已经在观众心里有了演员契合度极高，完美还原原著的经典版本，如果还是按照这个套路，任你再怎么1:1复刻，都是拾人牙慧，还容易画虎不成反类犬。
既然前作难以超越，还不如放宽眼界、棋行险招，在原著故事与人设的基础上进行适当改编，做自己赛道的第一名。不过这种操作犹如在钢丝绳上跳舞，一旦失败，很容易招致更加激烈的吐槽。
制作方如果想要从“魔改”角色的赛道突出重围，有三个容易踩坑的点要格外注意。
第一，一定要谨慎选择IP的题材。从观众的反馈来看，内容离现实较远的魔幻神话题材作品，大家对“戏说”与“二创”的接受度往往很高，甚至呼唤越大胆越好。反观那些与现实相关性更强的IP，由于风格所限，突然脑洞大开，过于颠覆作品本身气质的改编就很难让用户适应。
例如《西游记》，1995年，周星驰的电影《大话西游》完全推翻了原著内核，以极具时代风格的解构征服了观众，至尊宝一角直到今天仍是华语影史中举足轻重的经典人物。还有最近爆火的游戏《黑神话:悟空》，这种对原著的“暗黑化”改编，大家也都接受的十分良好。
第二，要做符合时代审美的“升华式”改编，而不是拉低了原著格调的“下沉式”改编。以《第一炉香》和《红楼梦之金玉良缘》为例，这两部影片比之原著，都经历了明显的内核下沉，《第一炉香》将少女葛薇龙在欲望的诱惑下清醒的堕落，逐渐走进命运深渊的故事，改编成了爱而不得的“青春伤痛文学”，影版《红楼梦》则将这部“旷古奇书”改编成了类似宅斗古偶，被封建家庭迫害的林妹妹与恶毒女二宝钗抢男人的故事。
这种“缩写直接缩掉精华”的重构方式，让作品在下沉市场论抓马比不过极尽狗血能事的短剧，还把追求品质与格调的原著粉冒犯了个彻底，最终尴尬的落了个两头不讨好。
相对成功的重构改编，当属去年夏天大热的《封神》，纣王对权力的欲求被赤裸裸的摆在了台面上，新版妲己终于不需要再为男人“背锅”，颠覆了过往“红颜祸水”的传统设定，这种“升华式”的改编迎合了当下大部分女性受众的审美，在电影上映后收获了大量的好评。
第三，在大刀阔斧“魔改”前，创作者应当注意参考书粉或网友有价值的意见，毕竟电影和电视剧都是C端的消费产品，要想有人买单，提前做好目标受众的调研很重要，例如，在B站与经典IP相关的热门二创剪辑中，片方或许就有机会找到有关选角和人物重构的灵感。
总而言之，现在的观众已经越来越不好糊弄，想要经典人物在新时代触达更多受众，焕发出全新的生命力，从业者必须摆脱把影视作品当做“快消品”的浮躁心态，如果没有十足的把握与合适的演员人选，不如干脆不改编，或者另辟蹊径开发动画版也不失为是一个更好的选择。
