文章转自公众号：油画院
表现主义绘画：是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，最先在德国兴起。反对现实主义和自然主义，具体是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
表现主义的色彩：浓烈、鲜艳，画面色彩反应内心，引起观赏者心理上的反应。爱德华·蒙克是表现主义的代表画家。
爱德华·蒙克:（1863年12月12日—1944年1月23日）挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材。爱德华·蒙克的画作线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。
爱德华·蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。
爱德华·蒙克坚称，他要描写是那种充满了情绪内涵，且具有巨大传神力的状态。为达到这个目的。
《呐喊》👇
被普遍认为是蒙克最重要的作品之一 。 “ 它被视为对现代人类充满焦虑的现实的恒象征”、现代的《蒙娜丽莎》。所表达出的感情也很可能是源自画家个人痛苦的经历 。
《呐喊》👆
主体形象被置于前景一个非常引人注目的位置。 这个主体形象之所以只能被称为 “形象”, 因为与背景的两人相比较而言 , 形象没有外貌特征 , 也无法判断性别 , 甚至并不符合人体的结构和比例,一种人格化和具象化的“ 形象”。
以一个正面的角度面对观众 , 这个正在压抑中爆发而已经脱离了现实世界的形象仍被鲜活地表现出来 。
身躯表现出一种近似于扭曲的弯度。 黑色的衣服上 , 橘黄色的斑点依稀可见 , 以蓝紫色处理衣服的亮部 , 由黄色和紫色补色相结合而产生出的一种颜色上的矛盾和对立 。
对补色的的使用在整幅作品中多次使用,使得画作充满不和谐的对立色 , 颜色的对立是一种对焦虑、恐惧、悲伤和僧限的成功阐释 。
透视感打破画面的束缚, 一直延伸地推向观众。虽然其绘画风格并非写实 , 仍能令观众产生身临其境的代人感 。
作者在其他画作上在形体的塑造和表现，有时作者为突出主体，会将主体的轮廓线处理得非常清晰。
在形式美的营造方面，蒙克的用线体现出节奏与韵律 、虚实与留白的形式美。蒙克线条所体现的节奏与韵律主要通过运用缓和的曲线和快速的直线完成 。
蒙克的诸多作品，不难发现蒙克善于运用大量富有弹性的曲线。曲线给人带去强烈的想象空间。同时一些直线的运用为画面增添更多的速度感。
当两者在同一张画面出现时，节奏与韵律随即而生；蒙克线条艺术的虚实与留白主要表现在对结构的虚实处理以及刻意留白的处理方面。
就人而言，色彩是一种强烈的情感力量。自然界中也存在各种各样的浓烈的色彩，色彩对人类而言，是富有精神性和生命力的。
蓝色给人一种压抑或苦闷的感觉
红色给人一种激动或热情的感受
灰色给人一种颓废或死气沉沉的感觉
更深的层次上，色彩的使用是有象征性的。如红色和橙色，让人联想起红日、火焰，同时也可以用来象征人物内心的激动、兴奋、希望等。
心理学上，将颜色做如下的象征分类，在绘画中可以有意识地使用。
红—活力、健康、热情、希望、太阳、火、血
橙—兴奋、喜悦、活泼、温和、欢喜、灯火、秋色
黄—温和、光明、快活、希望、金光
绿—青春、和平、朝气
青—希望、坚强、庄重
蓝—秀白、清新、宁静、平静、永恒、理智、深远、海洋、天空、水
紫—高贵、典型、华丽、优雅、神秘、丁香、玫瑰
褐—严肃、浑厚、温暖
白—纯洁、神圣、清爽、洁净、卫生、光明、雪、云
灰—平静、稳重、朴素
黑—神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健、恐怖、稳重、夜
金—光荣、华贵、辉煌
