我们想邀请你一起，在日本的田野上创造一颗”星球“

居住在地球上400万年的人类，一直不乏对于外星球的幻想。

*1973 捷克斯洛伐克动画《原始星球》

在一片陌生的领域重新开始生活，甚至成为这颗星球的“造物主”，创造一个属于自己的世界。就如同15年上映的电影《火星救援》一般，宇航员马克.沃特尼被困火星，最终却在这颗荒凉的星球上，种植出了一片“土豆庄园”。

你是否曾幻想过成为一片土地的“造物主”？

或者希望能有个机会打造自己的“星球乐园”？

Someet 的 好朋友 开物创新教育

在日本发现了一座被精心保存的废校

想希望邀请你来一起为这片土地增添新的生机

在日本本州岛最西端的山口市，留存着一座校址。这座废校被当地年逾七十的吉健老爷爷执意保存下来，花了十年心血建成了阿东地区的图书馆「阿东文库」，保留收藏了来自日本各地的重要历史书籍。

在重新建设这个废校时，我们想在周边的农田里做一些空间，让人们可以在里面进行文化交流和艺术教育，引入更多年轻人的力量。

于是我们把这里打造成了一座大地艺术工作室，作为中日交流中心，希望给来自中日双方的年轻人带来一次在地艺术之旅，并在这里发起了一项拯救废校的驻地艺术项目 —— 创作个球。项目分为两项专题，联合来自山口县本地的艺术家与匠人们共同进行专题艺术创作。

创作个球01

#创作自己的内在星球

“ 通过在废校空地搭建星球

检视日常、发现自我、找寻自我表达的艺术方式

将心中最细微的感受变成大地艺 术创作 ”

在田野中搭建我们的“内在星球”。每一个艺术家都将亲自带领一个小组，利用当地的竹子，搭建一个竹制星体（直径5M，高2.5M）。

一起深度探索地域特色，感受在地生活，在艺术家的陪伴下分享自己的故事、感受、内心世界；在艺术家的带领下了解艺术创作的思维和技巧，创造属于自己小组的星球，通过星球表面和内饰的绘制，表达自己的内心世界。

比如，你们可以将自己的每一种情绪投射成一个个符号，拼接起来。

比如，你们的内心住着一尊安如泰山的佛。

比如，你正在经历“七年之痒”，总觉得有一只蚂蚁在爬来爬去。

与此同时，我们将与艺术家一起，前往山口媒体艺术中心（Yamaguchi Center for Arts and Media，YCAM），共同感受当艺术与媒体技术共同发展，以“网络”与“环境”概念在艺术世界里的运用与体现。

（注：YCAM是日本政府专项资金支持的一个空间，每一年从全球邀请20位科技艺术的驻地艺术家来这里创作。)

在YCAM，大家可以感受到媒体技术发展带来的表演艺术和其鉴赏方式的最新现状，聚焦身体与知觉领域的探讨，通过现代科技与艺术结合的作品鉴赏，加深对自己艺术之路的思考与探索。

三上晴子「欲望のコード」

创作个球02

#我们为什么可以一直吃下去？

“在项目进行的最后一天，在自己的星球下

好好地，认真地，一起做一顿饭

好好地，认真地，在星空下享用最后一顿晚餐”

10月是阿东地区最丰收的时节。创作期间每一天的早餐、午餐和下午茶都将由当地最著名的料理师、点心屋和匠人来为我们提供不一样的食物与食器的搭配、不一样的餐桌美学，一起尝试在这个有趣的学习过程中“见微知著”！

在这个过程里，一起思考“吃”和世界的关系，思考作为维持生命的食物，是如何从食材本身变成眼前我们每日的餐食。

*来自艺术家白石女士制作的寿司

我们的食物在影响着每个人，人对食物的选择也在影响着环境的变化。富有洞察力的艺术家和哲学家都有自己对于“食”的态度。我们将和料理艺术家们一起学习如何顺应时节、尊重土地、爱护自己。

*与当地最佳温泉酒店总厨增本讨论项目的教育内容和餐食

跟谁一起创作？

四位日本艺术家

山口先生出生于东京，2012年东京艺术大学博士生毕业，日本第8艺术家大奖获奖者。他的作品常思考人与外部环境的关系，作品已在50次个展及团展中展出。他一直以山口市为创作据点，通过在这个城市的生活感触，将情感注入创意里，通过作品呈现当下的所思所想。 他的创造力旺盛、风格奇特，作品中常常出现各种神奇的非地球生物。

*（这些贝壳像充满想象力般自由散漫的生长，他们或变身成为UFO，或变身成为一只小乌龟，亦或成为了一个吹响的乐器。每一次变身都充满想象力与色彩感染力。）

铃木先生毕业于名古屋市立大学，毕业后前往休斯顿大学深造。2018年拿下山口县创新设计大奖。他的艺术作品从生活本真出发，通过作品展现历史与现代的多维思考，同时也善于通过充满现代艺术气息的作品来诠释历史与古旧的美好。铃木先生擅长与不同的创作者协作合作，提供创意性的引导和启发。

（各种各样的艺术形式表现手法，平面、立体、装置，都只是在为了更好的表达自己独立的思考）

悦子毕业于国际文化专业，后开始绘本创作。她年轻的人生中经历了一次又一次勇敢而“跳tone”的选择——在毫无专业背景的条件下开始绘本创作，力排众议嫁给比自己年长许多的艺术家前辈，因强烈的情绪问题而隐居山村。她创作了一个“岛”和各种“岛民”，陌生人在听了她的岛上故事后，纷纷请求成为岛民，将画作抢购一空……她关注交换散落在人内心和外界的故事片段，内心的丰富程度让人惊讶。

（色彩斑斓的奇幻世界风格，生活空间里的每一样食物都像是有了自由生长的方向，在去往自己想要前往的地方。）

平井槙出生于山口县，毕业于京都精华大学素材表现学科。山口市的生活让平井槙有了和自然界亲密接触的无限机会。她研究日本的妖怪文化，常常以感性主题制作各种立体的生物作品，将奇妙的气氛集结在作品里，表现出现代艺术的干练和感性及独特的造型。她的作品除了感性的表现，更有不可思议的空气感。她在2013年获得第5届山口县新晋艺术家大奖，是今后备受期待的年轻艺术家。

（将毛线的想象力无限延展，每一个独特的造型都是生活留给你的独特印记，从某种程度上，这更是日本妖怪文化的一种延伸，在创新中回归最传统。）

Aya是曾经在东京高档餐厅工作的食物美学艺术家。孩子出生后，她为了避免核辐射来津和野，并且一并带来了大城市的审美和情趣。她坚持「吃在地」「顺应四季」「尊重自然」的理念，每一次创作除了视觉上的享受，更为她细腻而具创造力的味觉搭配所惊艳。

和优秀的艺术家一起工作，挑战自己的对艺术全领域的了解，找到最适合自己的艺术之路，完成自己最满意的艺术作品。