粉彩又叫软彩，是一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷装饰。是继珐琅彩之后，清宫廷又一创烧的彩瓷。
粉彩蝠桃纹橄榄瓶在2002年，这件艺术品在香港苏富比拍卖会上以4150万港元的高价成交，两年后，它被捐赠给了上海博物馆，
成为了上海博物馆的镇馆之宝。
清·雍正 粉彩花蝶纹折腰碗 文物号 新00132036
粉彩的出现，是陶瓷史上彩绘瓷类的又一巅峰。不但是各大博物馆收藏的重点，在拍卖市场也是大受追捧。
粉彩瓷的制作工艺复杂，需要经过多次烧制和精细的彩绘。这种工艺不仅考验工匠的技术水平，还体现了中国陶瓷工艺的精湛技艺。
粉彩瓷的制作过程包括素烧、填色、绘彩、罩染等多个步骤，每一步都需要极高的专注力和技艺。
粉彩工艺可使色调间的深浅过度变得非常自然，画片中代表着浓淡、明暗、阴阳的变化，也可以展现的更加柔和细腻。
一些高水准的绘画作品，清秀典雅的山水、花鸟、人物故事题材，都可以被移植到了瓷器的釉面上。
因此，粉彩工艺展现出的艺术效果征服了历代瓷器的爱好者，所以自创烧至今，从未断烧过。
自古，粉彩瓷器制作全部由景德镇完成，粉彩质感柔和淡雅的色阶变化颇有水墨韵味。
此次粉彩系列作品，均由余洪亮老师制作。每件作品均有余洪亮老师矾红手写落款，锦盒包装，均附作者签章收藏证书一份。
节庆馈赠，送自己，送亲友，商务往来，公司赠礼，用心体面，端庄大气，彰显内涵。
1987年出生于景德镇。景德镇高级工艺美术师、江西省工艺美术师、景德镇青年美术家协会会员、景德镇美术家协会会员、江西省工艺美术家协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院，师从中国著名工艺美术大师——陈军、付长敏，深得两位老师的悉心栽培。现主攻花鸟、人物、山水，风格清新质朴，用色构图严谨，是新一代的头部军。
1壶1杯组合（杯型款式请备注）
景德镇原矿粉彩系列▼
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春天伊始，万象更新，蝶舞华芳。
此系列上绘制的是经典瓷器题材——蝶恋花。
伦敦邦瀚斯 25/10/2021 - 2/11/2021
R.H.R Palmer及夫人Lena伉俪典藏珍品
粉彩花蝶纹，枝叶青翠，鲜花娇嫩，彩蝶翻飞，描绘生动细腻。
清代，随着西方绘画透视技法传入，花卉注重阴阳向背，描绘更加生动传神。
花枝直接跨越两幅面，连接一景，这种过枝表现形式叫做“通景”
，难度很高，也导致瑕疵率增高，古代只能在少量官窑御器上一亲芳泽，在现代日常瓷器物上更是少见。
此次余洪亮蝶恋花系列普洱杯，均采用通景画法，彰显余老师的精湛画功。
一树繁花由器外延伸至器内，繁花盛开，彩蝶飞舞，春日里的生机烂漫。
树枝刻画细节生动，不会像市面上部分植花画片，只注重花，树枝过于精简，造成花枝脱离，不生动，余老师的作品细节处见真章。
放大看，蛤蜊光下的花瓣笔触丝丝入扣，好的作品，越放大看细节越有味道，越见功力。
双色花卉，华丽素雅，蝶舞纷飞，空气中仿佛都弥漫着花的清丽芬芳。
连枝下方画片，虚实掩映，生动传神。
轻转杯身，连景画片犹如缓身步入花园，一步一景。
手写背书「花开富贵」，福气满盈。
矾红手写作家底款，精致珍贵。
单用或搭配同系列壶组合使用皆美，花团锦簇，芬芳缭绕，春意盎然。
藤花更为清雅。一株藤蔓引蝶来，花下绕舞，注入茶汤，隐隐动人。
连枝花藤下方，一抹小雏菊迎风绽放，即使非主体，余老师在处理手法上依旧用心。
采用了正面、侧上、背面、侧立面，多角度方位刻画，更为贴近真实的花朵生长形态。有繁有简，层次感、立体感强，仿若置身花藤之下。
手写背书「紫气东来」，文人气足。
4.5×11.5×10.5（口径×长×高） 容量：150ml
有两款色系搭配选择。
同样手写背书「花开富贵」。
上盖缀有小幅画片，侧花一簇，花色与对应壶身花色一致，小巧生动，更添精致。
即使小小一朵，花瓣细节处理依旧细致，笔触感满满。
氛围雅致，不艳俗。
底部细节毫不含糊，越品越有味道。
内里球型出水孔，阻隔茶渣，令茶汤更为澄澈。
壶嘴曲度优雅，出汤有力。
矾红手写抵款，彰显器物珍贵。
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清·雍正 雍正款粉彩皮球花纹碗 文物号 故00150246
皮球花是一种不规则的散点分布纹饰，通常由多个大小不一、形状各异的圆形图案组成，宛如一个个色彩缤纷的小皮球。
其基本图案多为圆圈内作旋回云纹或放射式分裂花纹，形状多样，如雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形等。
这种纹饰布局自由活泼，疏密有致，或两两成对，或三者成簇，整体画面既饱满又疏朗。
皮球花画片在清代雍正朝开始流行，成为清宫御用的尊贵装饰，尤其在粉彩瓷器上应用广泛。
此后，皮球花在乾隆、道光等朝代继续发展，并逐渐从官窑扩展到民窑。
皮球花粉彩瓷器以其独特的艺术风格历来受到收藏家的喜爱。
其纹饰色彩缤纷，布局自由活泼，体现了“动与静”“色彩与空灵”的禅意。
