今年，戛纳电影节将会迎来它的70周岁生日。
不知不觉，它已经是个“高龄老人”了。
在70载不停歇的戛纳和煦阳光之中，无数优秀的电影以及电影人在这里被被加冕。
1993《霸王别姬》
当然，有时候金棕榈大奖也不乏有争议，毕竟电影是很私人的。
最近的譬如去年那一届，亮点很多：
多兰小王子艳压红毯，《爱恋》射了观众一脸，
《爱恋》
《保持站立》因为尺度吓得观众中途退场，
《托尼·厄德曼》创下电影节记录最高分——3.7……
但打得口水仗也很多：
呼声最高的《她》和《托尼·厄德曼》在去年戛纳电影节上颗粒无收，
《她》
场刊评分2.4（满分为4）的《我是布莱克》获得金棕榈最佳影片。
评分仅有1.4的《只是世界尽头》获得评审团大奖，
加上最佳导演下双黄蛋，女配戏份获得最佳女演员，不尽人意的颁奖结果遭到一片嘘声。
法国另一大权威电影媒体《电影手册》杂志还毫不客气开了炮，
先是手册主编炮轰最终结果。
大意就是一届很不错的主竞赛片单，被一群瞎眼的评委给毁了。
再是其评选“年度十佳片”时，金棕榈获奖影片无一入选：
《毕业会考》、《我是布莱克》、《只是世界尽头》、《推销员》等全部落榜；
相反倒是在戛纳落选的全部上榜了，《保持站立》、《托尼·厄德曼》、《她》、《水银座》。
《保持站立》
一场关乎电影艺术的撕逼大战正在拉开序幕。
其中对于《我是布莱克》和《只是世界尽头》两部争议是最凶的。
《世界尽头》出了熟肉，爱的人爱得要死，不喜欢的也还是不喜欢。
而被誉为“最水金棕榈最佳电影”的《我是布莱克》真的有这么不堪吗？
我是布莱克
《我是布莱克》是导演肯·洛奇第二部获得金棕榈大奖的影片，
这让他在继科波拉、今村昌平、库斯图里卡、达内兄弟、迈克尔·哈内克等导演后，成为第八位“双金棕榈俱乐部”成员。
80岁的他已经年逾花甲，却依然创作精力旺盛，表达欲惊人。
而《布莱克》的争议也正是源于此，老头子是典型的左翼导演，从骨子散发出来的都是硬气。
硬得他不肯在其中掺杂一丝柔情，就是要把底层生活掰开了、揉碎了给你看。
这种超写实的风格一般都多有争议。
就像之前给大家推荐的《天注定》，直接将现实最血淋淋的一块扔了出来。
有的人爱它，因为它够酷，敢说真话，完成了电影历史记录者的使命；
有人厌恶他，因为它就是噱头大于内容，用力过猛，毫无技法可言。
这两方都各有立足点，谁也不能说服谁！《布莱克》也一样。
在IMDb和豆瓣这些主流网站上，该片评分均为8.0，可见主流观众群，还是颇为认可的。
但反对方的言论也不是无的放矢：
过于“左派”的表达，沿袭肯·洛奇一贯的套路，新作实在是看不到创新的地方。
在豆瓣的热评上，这种争吵也有愈演愈烈之势：
有人认为对得起金棕榈；
有人认为主竞赛单元放这种片子简直就是对年轻电影人犯罪；
所以究竟怎么样，可能只有你自己能给出准确的答案，毕竟谁说都不及你自己看来得重要。
（以下仅属个人观点，有剧透，请谨慎下拉）
众所周知，肯·洛奇以平民视角闻名国际影坛。
《布莱克》也不例外，甚至还独辟蹊径——人民与国家福利制度的矛盾。
在许多国人心中，西方国家是典型式的高福利的国家，不用工作收入也不比公务员差，坐吃等死。
但这片就是要打破这种想象——社会救济是如何把人伤得体无完肤的！！！
故事发生在英国东北部的纽卡斯尔，一个年老木匠的身上。
59岁的布莱克患有心脏病无法继续工作，在他申请就业援助津贴时，遇到了传说的傻叉执拗专家。
在电影开始一长段尴尬癌的对话中，不直奔主题的专家和“答非所问”的布莱克过招较量。
说好的为人民服务呢？
最后因态度不佳，小钢炮布莱克被专家鉴定为仍有工作能力，津贴申请被拒。
布莱克申请上诉，却被告知需要按照流程等官方的电话回访。
可他一直没有等到电话，只能退而求其次申请失业救济金。
失业救济金的申请过程对无法工作的布莱克来说更是荒唐。
首先，连鼠标都不知道是什么的布莱克经历了一波三折的网络申请过程。
然后又被告知必须按照规定出去找工作并提供证明，可他的实际身体状况又不允许工作。
这就是影片的主体内容，被官方扣上可以工作帽子的心脏病患者布莱克，在申请津贴时四处碰壁。
可布莱克是位正直体面的人，他不会做钻空子造假糊弄审查人员的事。
当他按照规定去找工作，收到录用通知后无奈说出实情，却被对方误会为蹭津贴的投机分子。
没有被生活压垮的布莱克，此刻一直坚守的尊严底线受到了致命一击。
但最后让布莱克对这个不合理的社会制度反击的原因，不只是因为自己的遭遇。
他在被动走申请津贴的流程时，遇到了抚养两个孩子的单亲妈妈凯蒂。
其实，导演一直在小心呵护这个人群的生存尊严，镜头里，我们很少看到对生存窘态的露骨呈现。
但是当经济困难的凯蒂领取食品援助时，由于饥饿，她失态地打开罐头就往嘴里塞，这个镜头猝不及防地打破了导演一直营造的人物体面生存的“假象”。
后来，当布莱克目睹逼良为娼的事件发生在凯蒂身上后，他第一次因为对生活的无力感眼含无奈之泪。
从电影开始，导演就用冷静的叙事风格，保有人性关怀的距离，叙述着社会贫穷的一面。
虽没有故意制造压抑气氛，但看到此景，一下揭穿生存假面的社会事实，顿时让人愤懑不平。
同时，影片还用多元化的人物群像呈现出社会百态。
布莱克的邻居黑人小哥靠着从广州工厂低价购入原单鞋，开始了淘宝线下销售生意。
没错，中国元素就这么毫不违和地植入了一把，而且黑人小哥的名字就是China。
社会百态也有形形色色的政府工作人员，导演借着这位主动帮助布莱克的工作人员之口，将影片所表现的内容，扩展出更为广阔的社会群体。
布莱克的这句回应，成为影片主题表达最好的注解。
在让观众无数次想要替布莱克骂街的时候，导演并没有安排让人物在公共场所大吵大闹一番来次激烈的宣泄。
不妥协的布莱克索性拒绝了津贴，一笑置之“无赖”般的搞了大事情，他在政府办公楼的墙上洋洋洒洒写下自己的不满。
围观群众拍手称快，对于银幕之外的我们来说，
先前的不满和愤怒通过这一戏剧性情节的转化后，不由自主跟着大喊了一个好字。
这种直言不讳打政府脸的题材，是肯·洛奇创作的一大标签。
的确，肯·洛奇的电影之路就像民族志的一个侧面。他也因此被称为“新的现实主义中最重要的导演”。
1969年拍摄的第二部长片《小孩与鹰》，在英国电影协会评选的“二十世纪一百部最佳影片”中位列第七名。
上世纪七、八十年代，在撒切尔夫人当政时期严格的审查制度下，触碰雷线的肯·洛奇拍摄的写实主义影片遭到了禁播。
九十年代复出后，佳作不断的肯·洛奇成为电影节的常客，其对工人阶层的关注和对民族历史的反思，让威尼斯电影节早在1994年就授予他终身成就金狮奖奖杯。
这位满怀战斗力的导演曾说：“我不拍那些人们想看的电影，我拍人们需要看的电影。”
《综艺》杂志对《我是布莱克》的评价是：“这是肯·洛奇最好的作品，他的影片以写实风格为主，勇敢挑战政府机构，充满了对贫苦大众的人文关怀。”
当我们沉浸电影造梦的幻象时，也还有一种现实主义，
提醒我们，我，是我。
（b站有在线，点击阅读原文即可观看）
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