处女座!十二星系最让人闻风丧胆的星座!
全世界被黑得最惨的处女座,已经迎来他们的密集的生日期了。
[8月23日-9月22日
处女座们生日快乐!]
举球欢庆的同时,毒药君忍不住要为处女座正名。
处女座,其实是最聪明、最完美、最可爱的星座呢(说得毒药君自己都快不相信了)。
当处女座遇上同样“招黑”体质的导演,那就必将贵圈搅得昏天暗地、日月颠倒。
其中的典型人物
,当仁不让的是——
大卫·芬奇。
昨天他刚刚过了54岁生日(1962年8月28日)。这位
典型的处女座导演,离经叛道让他的作品不落俗套。善于躲在暗处玩弄观众的心理更是他的制胜法宝。
相信你一定不会错过这位大哥的电影。
在电影业界,他以要求苛刻著称。一场戏拍摄50条以上是常事,经常让演员叫苦不堪,即使如此,过后他还是会轻描淡写地耸耸肩:“最多也就达到我要求的六成吧。”
而他更是天生喜欢挑战权威的人。因为总是较劲呛声,他曾经被气急败坏的电影公司解雇过三次。
这么有个性的处女座导演可不止这么一个,他们散落在世界各地,如:
朴赞郁、奉俊昊、伊桑•科恩、三池崇史、赫尔佐格、达里欧•阿基多、今村昌平、威廉•弗莱德金、山下敦弘、莫里斯•皮亚拉、蒂姆•波顿、让•雷诺阿、雅克•贝克、宁浩、彭浩翔、中岛哲也、让•皮埃尔•热内,
等等。
处女座导演到底“傲娇”在哪里呢?
聪明,是处女座的代名词。而作为处女座导演,他们就把智慧放到了作品里,各种谜题,各种烧脑!
韩国导演
奉俊昊
就将现实世界的思考,化为电影中一个又一个谜题和脑洞。说是激荡起伏、百转千回也不为过。《杀人回忆》、《母亲》等系列惊悚悬疑影片,情节环环相扣、引人入胜;《汉江怪物》、《雪国列车》等
科幻片
,更是让人叹为观止。
譬如
根据现实生活中一件连环凶杀案改编而成的
《杀人回忆》
——警察与真正凶手之间的周旋,受害者接二连三的出现;变态的凶手案下,暗藏着奉俊昊对人性的思考。
然而真正的凶手并没有抓住,已经成为现实和影片里一个未能解开的谜题。
更为烧脑的是
科恩兄弟
,在创作《血迷宫》后,两人被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。而这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品,但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。可想而知是有多烧脑了。
科恩兄弟
在这个人们智商日益增长的时代,烧脑电影似乎越来越受到喜爱。
通常处女座导演的电影,不仅烧脑,在主题上更是较为深刻,不得不说人人都是思想家!
今村昌平
的电影作品一方面关注社会底层的关系,主要表现人的贪婪、暴力,另一方面他的电影也擅于描写性爱。并善于从生、死、性这几个基本层面出发,挖掘日本文化中深藏的东西,特别是生死观、劣根性、性文化和情色文化。
今村昌平
他用旧新闻片剪辑成一部日本文献集锦片《日本战后史:酒吧侍女的悲惨生活》。
1973年,又推出了讲述“南洋姐”的电视纪录片《妓女的诞生》。
1989年,执导改编自井伏鳟二的小说剧《黑雨》,讲述了世界第一枚原子弹在广岛爆炸给社会和人类带来的后果的故事。
1997年,今村昌平拍摄描写刑满出狱者心路历程的剧情片《鳗鱼》。
2001年,今村昌平自编自导爱情喜剧片《赤桥下的暖流》,一部深入表现女性性意识和文化的影片,描绘了人的激情在压抑状态下的释放。
确实印证了他曾经所言:我只关心下半身与社会底层的关系。
奉俊昊也是如此。
将这种对不得志的人和事的关注发挥到极致,至今让人难以释怀。
是的,处女座导演的黑色幽默也是独一无二的。
比如
蒂姆•波顿。
蒂姆•伯顿早年是迪士尼的动画师,之后才成为导演,对黑色幽默的掌握可谓是得心应手。
此外,他还热衷于用神经质的纤弱和怪异的惨白,来描绘成类似万圣节的鬼面具。在他封闭而孤独的世界里,却感受到善良的种子。
在他的
《剪刀手爱德华》
中,
因梦想和现实的冲突,形成安徒生式的伤感结局。爱德华,一个连自己爱人都不能拥抱的机器人,最后只能永远暗藏进不为人知的角落,在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情。
而他的
《大鱼》
则
以怪诞不羁的人生旅程让人着迷。奇幻而勇敢的想象,打动无数观众的心。
“哥特”、“黑暗”、“古怪”是他电影的黑色幽默元素,以其夸张的色彩,古灵精怪的人物,风格迥异的服饰,才成就了波顿的“鬼才”之名。
除了波顿,还有
三池崇史、科恩兄弟
等处女座导演也是对黑色幽默有着强烈的挚爱。
不安于现状,是处女座导演最大的特点。他们敢于打破常规,甚至是有些“离经叛道”。
三池崇史
以黑帮暴力片著称,他的暴力语言借助于镜头直观宣泄。
这么血腥这么暴力难道不应该隐晦点吗?
不能!处女座导演就这么任性!
他专门以赤裸裸的伤口舐触你的神经,近乎迷恋般的描述鲜血狂飙时的快感,并带有一种莫名的崇拜。以感官刺激,来描绘疼痛的感觉。
在《杀手阿一》中,他不仅以黑色的线条勾勒出血腥的轮廓,还为影片添加了暖昧的粉色调。
三池崇史对血液和杀戮的兴趣,曾以几种完全不同的风格形式展现。但他终究化繁为简,更形象更直观的展现给观众。
于是,有人这样评价他:既延承了冢本晋也那种把肉体视为金属电路管材质的美学理念,也融合了北村龙平拉扯内脏器官的无疼感和黑色幽默,同时还借鉴了熊切和嘉对暴力写实派的描述。
简直无敌!
但是,也有被称为电影界正义化身的处女座导演
奥利弗•斯通
。
处女座的正义感和执拗在他身上一览无余。早年他凭借《越战三部曲》成为影史不可磨灭的印记,而九十年代的《天生杀人狂》又让观众了解到完全不同的斯通。然而,斯通的反暴力、反战倾向是明显的,他不认为暴力存在“美学”,他绝不会为刺激观众感官来描述暴力。
咦,这是神马情况?
一个迷恋暴力,一个反暴力,“变态”的处女座导演们,都是不走寻常路的人啊!
对于洁癖这件事,处女座是毫不否认的。毕竟,他们的眼里容不得一粒沙子。并且是重度的强迫症患者。
宁浩
就是典型的例子。
大多数电影,或多或少都会有植入广告。
但是宁浩的作品《无人区》,傲娇的实现了广告零植入。
这并非是因为该片不吸引品牌商和广告商,而是宁浩本人对电影的艺术性有些“洁癖”。不想把电影作为“挣钱工具”。
正因为对极致完美的追求,才成就了这么多的大师级导演。他们对每一部作品的严苛要求,都是自身对完美主义的一种追求。
比如被称为香港电影新标志的
彭浩翔。
曾因为片名问题抗拒拍摄《春娇和志明》。
作为完美主义者的典型代表,特别是在电影业界,处女座导演们力求每一部影片都极致完美,每一场戏都毫无瑕疵。哪怕是一个片名,也要下极大的功夫去研究。
完美的处女座人格,才造就了迷之自信般的导演。
忘了吗,处女座一直都这么自信(自恋)。
大卫•芬奇
的“自命不凡”是为人所知的,他拒绝为宣传影片接受采访和参加宣传活动,甚至不惜得罪那些跟自己站在一条战线上的人。
他说:“我厌烦社会规则要求我做的事情。”有人反问他这样做难道不怕失去观众吗?他回答道:“爱我电影的人跟讨厌我电影的人从来都一样多。”
就喜欢这么自信的处女座!
再感受一下——
字里行间,透露的是一个男人的不羁和自信!
如此迷之自信。
不过,这些迷,是可以解开的呢。
看看宁浩的获奖记录——
再看看大卫•芬奇的获奖记录——
更别说处女座导演曾九夺奥斯卡最佳导演桂冠,在十二星座中排行第二。
他们的自信当然是有基础和来由的。
如果你仔细研究更会惊奇地发现,处女座导演常常是商业领域最具风格化的导演。在商业逐渐改变电影艺术样貌的一百多年里,处女座导演为观众不断带来最具观赏价值和差异化的佳作。所创作的电影作品,更是获得口碑与票房双赢的典型。
比如盖里奇。
他只用了两部作品就让全世界记住并为之狂热的导演,其中《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》尤为惊艳。
在《两杆大烟抢》中,
经典的多人物叙事风格和黑色幽默展露无遗:伦敦街头混混艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款,筹划打劫一群毒贩,毒贩恰在同一天对供应商实施了抢劫,意外一发不可收拾。
而最意外的是在一波三折上映后,居然一举取得了当时英国影史第三高的票房成绩!
制作费用160万英镑,票房2800万英镑,回报率17.5倍。
影片曾获第11届东京国际电影节主竞赛单元“最佳导演”。时至今日依然稳坐黑色电影第一把交椅。豆瓣超过23万人评分9分。
才华横溢的处女座导演们,在获得荣誉的同时,争议也一并而来。
最具争议的处女座导演,要属
伊利亚•卡赞
。
他让马龙•白兰度成为影史经典,他也让卓别林、奥逊•威尔斯流亡海外,他在获得奥斯卡终身成就奖时被人喝倒彩,但为他颁奖的是马丁•斯科塞斯和罗伯特•德尼罗。