5部改编后，超越了原著的高分电影

这些年，随着越来越多的小说被影视作品给毁掉，

不毁原著，已经是很多观众心里对大部分翻拍影史最高的祈求。

然而，在漫长的影史里，

就是有一些电影，比原著还强悍，比原著还好看！

今天，影单猫就带大家看看5部由经典小说改编，

却又彻底超越了原著的经典作品。

看看比起原著，这些影视作品，究竟强在了哪里？

很多人都知道，

豆瓣第 一神作《肖申克的救赎》，

就是小说影视化的经典之作。

它改编自斯蒂芬·金的同名原著，

在不擅自改动原著故事的基础上，

又增加了一些在影单猫看来，极有巧思的细节片段，让这部电影更具艺术性。

比如，

电影里增加了一段监狱长诺顿与安迪就《圣经》的对话。

安迪说喜欢“所以你们要警醒，因为不知道屋主何时要来。 ”

说明安迪清楚自己的定位，

所谓自知者强，自知者智。

而安迪最后的成功，也充分说明了这一点。

诺顿则更喜欢“我是世界的光。 跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。 ”

他在暗示安迪，自己是这监狱的救世主，

尽显自负与虚伪。

这样巧夺天工的改编让人物形象更立体，冲突对比也更加明显。

什么叫精妙的改编？ 《肖申克的救赎》早给后来者，做了示范。

说完豆瓣第一神作，再来看看排名第二的《霸王别姬》。

它也改编自同名小说，

并且也是公认的青出于蓝而胜于蓝。

来，影单猫带大家看看电影胜在哪里。

同样是表现在动荡的年代中，小人物如浮萍般漂泊不定的命运。

原著作者李碧华是很纯粹地书写一个戏子的悲剧一生，

而陈凯歌则构建了一个极大的格局，

淋漓尽致地展现了大时代背景下的复杂人性。

在李碧华迷离的字句中，程蝶衣是个妖娆不可方物的风尘戏子。

在陈凯歌曾经的镜头里，

程蝶衣是褪去了戏子的俗气，俨然一个气度翩翩的风流人物。

当然，这种成功也离不开张国荣这个“真虞姬”的精准演绎，

一颦一笑一回眸，凝练出风华绝代的程蝶衣，

也让书里那个程蝶衣得到了前所未有、无与伦比的升华。

更直观的是，电影的结局相较于原著更为凄美。

曲终灯灭时，用死亡的阴影来掩饰梦碎后的残败无语，

这才是所谓的不疯魔不成活，

让一曲霸王别姬何止是余音绕梁，更成为了多少人的魂牵梦萦。

马丁·斯科塞斯指导的《禁闭岛》，

也许是近几年最伟大的悬疑片之一。

它改编自美国同名畅销小说，

但和上面两部电影的原著小说都是中短篇作品不同。

《禁闭岛》的原著，可是一部有着320页的大部头。

所以，马丁·斯科塞斯面临的最大问题，

就是一边要最大程度地删减原著，一边有最好能拍出超越原著的格局。

很庆幸地是，马丁·斯科塞斯做到了。

探员泰迪被派遣到禁闭岛，调查一起精神病人失踪的案例。

随着调查的深入，他发现这座岛上藏着的秘密比他想象中还要可怕。

但就在他一步步接近真相时，

院方却告诉他，别查了，你自己就是那个失踪的病人……

让影单猫无比佩服的是，

虽然电影删减了原著里的许多枝叶，

却在最后用一句原创台词，留给了观众无限的想象空间。

这句台词叫：

作为怪物而生，或作为好人而死。

短短一句话，却将整个故事的扑所迷离以四两拨千斤之势带到高潮。

影单猫，服！

这部拿下了第81届奥斯卡的影片，

同样是一部影视化效果比原著更好看的作品。

它根据印度小说《Q&A》改编而来，

并且几乎让电影变成了另一个截然不同的作品。

在电影里，故事的重点场景和主人公的经历不仅都悉数改变，

甚至主题思想都看似和原著跑偏了。

相比小说中具有反抗精神的主人公罗摩，

影片中的罗摩带有一层宿命论的色彩，更倾向于接受命运对自己的安排。

在贫民窟依旧苦中作乐，展现出积极向上的精神风貌，以及人性光辉的一面。

而那个承载着两千万的最后一题的答案，

在原著里，是罗摩用枪指着主持人逼问出来的，

在电影里，则是罗摩去洗手间与主持人相遇后自己的灵光一现。

显然，

原著想表达命运可以自己创造改变，而电影则强调很多事情其实是命中注定的。

你，更喜欢哪一个呢？