爆火15分钟的数字艺术家，是怎么捕捉到那一刻的？｜全时漫谈

“下辈子你来做我的女娲吧。”这句建模圈的梗，是对创作者审美的最高褒奖。

点开肉比特的主页，你会发现这话并不夸张：拥有灵动生命感的虚拟人、色彩细腻的虚拟妆容、被花瓣与触角缠绕的仿生服饰，都攫取着屏幕前的全部注意力，像是引人坠入一场盛大的仿生梦境。

衍生虚拟服装短片《仙馔珍馐》

而造梦的起点，却要追溯到疫情最严重的那段日子。

2020年，时尚行业的线下创作被迫喊停，人们积攒的情绪也刚开始涌向线上。比后来的元宇宙热潮更早一步迈入大众视野，肉比特工作室就诞生在这样的创作背景下。“上学期间我们接触了类似生物艺术，生态艺术，食物设计等当时在国内还比较新潮的概念。服装本身就是贴合我们肉体的装置，在当下大部分人不用考虑服装保暖的情况下，服装的作用除了美观和时尚，还能承载什么？这是我们当时建立工作室的时候在思考的问题。”

将时尚创作与数字艺术嫁接，不仅能让服饰生长出血肉、趁此探索更新颖的生物艺术领域，也能在眼下挣脱出实体服饰的创作困境——这不正是未来技术发展的方向吗？彼还在美院就读科技与艺术方向的的梁文华，和热衷时尚的设计师田奇子一拍即合，开始以“一种湿润粘稠的信息传输环境”作为基调开始创作，肉比特由此诞生，为眼前的停滞寻找到了明亮开阔的出口。

以奇异的名字为序章，“肉比特”创作的故事注定与众不同。“肉是一种有机、湿润的状态，而比特又是数码世界里最小的信息单位。如果把肉比特定义成一个虚拟世界，它可能更接近于一种湿润的，但又充满信息交流、能够导电的状态。”

虚拟人RAW，“不被雕琢的自然生命感”

生物的概念为作品铺垫了一层柔软的底色，也正因如此，比起创作，他们更像是在“造物”。新手入行第二个月，尚且对各种软件都不熟悉的他们，干脆把田奇子的脸作为扫 描对象，创作了第一个虚拟人。“无论是画画也好，做雕塑也好，但凡有这样的能力，你一定会去画自画像或是去雕刻自己，这是人类在造物时自恋的本性。”

科班出身的经历，在梁文华身上烙印下了一种学院派的思考习惯，再加上对科幻题材不减热衷，让他总会把一些冷门的科研文献、哲学理论当做闲暇读物。落回到创作，这恰好凿开了灵感的“银河”，深邃神秘又源源不断。

谈及为什么在要在叙事里贯穿“柔软的生命感”，他引用了生物学家福冈申一句温暖的比喻“生命就是沿着时间轴叠起的折纸作品”。虽然曾经风靡科学界的基因敲除技术，让大家把生命视作一台可以拆装零件的精密仪器，但其实—— “生命更像折纸，虽然可以被反复打开、折叠，但每一次折叠都会产生不同的折痕。我们所期盼的，正是能够在作品中呈现这种‘折痕’，而不是‘零件’。” 就像肉生长在骨骼上，虚拟服装也能成为一种柔软湿润的器官，与自然共生。