“我不是故意的，只因为我恰好是个女性”

2020年很苦，但生活需要点甜，于是大家通过喜剧、相声和脱口秀类的节目来放松自己，比如最近通过脱口秀大火的杨笠和李雪琴，她们的段子风靡微博和朋友圈。

新一届《脱口秀大会》在最近结束了总决赛，在总决赛上，阿信最令人印象深刻的莫过于杨笠了，即使你没有看过这个节目，也一定听过她的段子——“这个女的有点东西。”

杨笠的段子频频上热搜

温柔一刀如杨笠或李雪琴，幽默是她们的武器。

演员张雨绮称赞道：“终于看到一个如此（让人）兴奋的（表演），我很开心，终于不是只有直男的价值观存在了，对吗？”

杨笠吐槽男性自信

杨笠的段子源于她对女性生存现状的调侃，吐槽被催婚、吐槽婚后女性遭遇、吐槽社会对女性的偏见。她用一种天真的口吻把社会上那些大家选择性忽视的问题讲了出来。

那些原本大家司空见惯的场景，经过杨笠的解说，化成了一个个笑话，台下不仅女人在笑，男人也在跟着笑。

讲这些“哈哈大笑之后，男人会沉默，女人会流泪”的段子，杨笠不是第一个。

这一夜，women说相声

其实早在2005年，著名话剧导演赖声川就已经尝试了让女人站在舞台上说相声，而且还是 “三个女人”。

《这一夜，Women说相声》是由赖声川编剧并执导的相声剧，讲述了在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员“蓝钻”和“红宝”，着急地等待一名神秘老太太亮相。

“过去的传统女性，无论你再聪明，口才再好，都是乖乖待在家里没有声音的， 只有当一个泼妇，是唯一有机会对外公开发声的时候 ”。

乍一听到这句台词，你可能会想泼妇是坐在地上或者站在大街上无理取闹的妇人。

但在赖声川导演的笔下，这位年过七旬的“泼妇”却是句句见血的时事热评家，就像刚才有关成为泼妇才是女性唯一发生机会的那句台词，正是出自她口。

《这一夜，Women说相声》的剧本首创于2005年，尽管已经过去了15年， 这些观点放到如今依旧是我们的讨论的热点 ，比如：

“什么，听说现在男女平等了？好哇，女人也可以工作了，女人也可以上班赚钱了，听说还是同薪同酬是吧？

可为什么我们邻居，钱妈妈她上了班之后，下班回到家里，那饭也没少煮，菜也没少烧，地也没少拖，孩子也没少带。

更要命的是，半夜她先生打外面应酬回来，一路从客厅吐到厕所，半夜起来拖地刷马桶的还是她，为什么不是她丈夫呢？“

据美国国家统计局统计世界各国女性参与劳动比数据：中国女性劳动参与率第一名，达到了70%，位居亚洲国家之首。

中国的女性现状，大概是既要出去工作赚钱又要管家做家务，可就算已经付出如此了，还时常能听见这些话：

“连一个孩子都带不好，这个妈怎么当的？”

“家里太邋遢，这个女人太懒了！”

关于这些的探讨在剧中都得到了解答。

在《这一夜，women说相声》中，“泼妇”周方氏老太太说出了自己心里的想法：

“班虽然上着，那肚子可没闲着，还得怀孕生孩子，这到了生孩子就得请产假，问题是一到了请产假，男性主管把那个眉头一皱，好像我们女人要请的产假，是种非常讨厌的病假，怎么着？这生孩子还是生病啊，我活到这把年纪才知道，原来女人大肚子里头，装的还是个病呢。”

《这一夜，women说相声》更像是 一场女性对于话语权的争辩。

而这个充满女性抗争意味的剧本出自男性剧作家赖声川之手。

赖声川的相声剧

场场爆笑，笑后亦有深度

“相声剧”是赖声川的独创形式 ，一经问世，便引起极大讨论，题材涉及到社会时事、性别议题、空间转换等，成为全世界都没见过的新剧种。

四部经典相声剧：嬉笑怒骂皆是文章

1983年，赖声川从美国回到台湾，成立了“表演工作坊“，30多年不间断地创作，“相声系列”是他的金字招牌之一。

赖声川认为： “相声基本是中国人唯一一个纯喜剧的表现形式，小品是后来才发展起来的。 我们民族太苦了，几乎没有什么喜剧，相声几乎是唯一的，是世界上独一无二的艺术形式，所以我有兴趣 。 “

赖声川

欢笑对于我们的日常生活是必要的， 赖声川的相声剧带给我们的不仅是欢乐，剥开赖声川的喜剧，能窥见一个时代的“悲” ，笑过之后，心中却涌起万千思绪，惊觉时代的残酷与苍凉。

有一次，赖导去上海某个被改建的老厂房参观，行走于这个新旧交织的空间中，赖声川不禁好奇，这个房子里原来有过什么人、发生过什么事情，如果我们可以看见那个时空的人，会是怎样的一番场景？

于是 《幺幺洞捌》 的剧情就这样展开了。

《幺幺洞捌》是 倪妮 的话剧舞台首秀，得到了大家的广泛好评。穿旗袍的倪妮真是太美了，每一帧都是“壁纸级”般的美。

除了倪妮，还有另一位文艺女神—— 郝蕾 。

初读剧本，郝蕾便爽快答应出演 《曾经如是》 女主角雪莲一角；而男主角张杰，还与赖导联合打造了同名主题曲《曾经如是》。

这部长达五个多小时的《曾经如是》是赖声川十年来在心中一直孕育的一部大作品，多次着手创作，多次因故延期，直到2019年初，赖声川应母校加州伯克利大学的邀请，在伯克利完成了创作。

“难想象导演赖声川在话剧《如梦之梦》之后会朝着更高的艺术极顶攀登，而《曾经如是》便是赖声川戏剧创作的又一道险峰奇景。”有剧评人这样评价。

相信深爱着《如梦之梦》的观众们，一定也会喜欢这部延续之作——《曾经如是》。

《赖声川剧作集：第二辑》

全7册惊艳集结

去年，我们集结了包含《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》等赖声川九部剧作，出版了 《赖声川剧作集：第一辑》 ，受到了话剧爱好者的追捧和业内外的一致好评，豆瓣评分高达9.0。

现在第二辑也终于上市了！

本辑纳入的四部相声剧： 《台湾怪谭》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》《那一夜，在旅途中说相声》。

从台湾怪象、千禧夜的时空转变、女性站上舞台说相声再到旅途中说相声，每一本都不止是剧本，更是艺术品，不论是话剧资深老粉，还是刚刚接触话剧的小白，都值得拥有。

除4部相声剧外，还包括最新的3部剧作 《曾经如是》《幺幺洞捌》《隐藏的宝藏》。

下面阿信就来说说这套宝藏作品，你必须拥有的三个理由！

一、金句频频，对话塑造故事，魅力难以言表

“这是一个没有英雄的时代，更是一个没有真爱的时代。”

“如是我闻，闻之梦中，曾经如是……”

“世界万物皆是苦，你明目张胆的偏爱就是救赎。”

话剧以人物对白为基础，加之演员的表演、舞台的构建、舞蹈音乐等辅助，一部大戏得以上演。

不同于在剧场中看戏，直接阅读剧本，能够在 回味中打造属于“自己”的舞台 ，一切难以呈现的场景在想象中得到充实，别有一番趣味。

二、导演亲自审定，好读易读，话剧入门者必备

赖声川被誉为“现今顶尖的中文剧作家”“亚洲剧场导演之翘楚”，由他编剧并导演的话剧巡演数年，仍一票难求。

可以毫不夸张地说，赖声川导演的话剧是每一个话剧爱好者都必不可少的”必修课“

他的剧本都像小说一样好读，台词也都经过千锤百炼。 相 比舞台，直接阅读剧本也给人更多想象的空间 ，反复阅读每次都能有不同的感触。

传统剧本文本层级繁复，“部分”“幕”“过场”“动作提示”等交错复杂，普通读者很难看懂，而本套书由赖声川本人臻选剧目版本， 亲自逐字逐句审订，内容权威，适合大众阅读。

此外，本套书还独家收藏各个剧目世界首演信息，包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间，满足剧迷收藏需求。

每部剧本前有演出场景介绍，舞台设计细节， “年轻人拿在手里就可以排戏” ；剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容，超全演出资料首度公开！