摇滚精神，向来会给穿着以启迪。
尽管似乎每隔一阵子，都会听到“摇滚已死”的论调，这已成了一种偷懒的句式。
印象中最近的一次，是去年的尼尔森数据统计，说的是在音乐市场中，嘻哈成为了主流类型，占到了市场份额的四分之一。这是自1992年开始统计以来，第一次出现这样的情况。
但摇滚自诞生的那一刻起，就有无数个异名。因此每有“摇滚已死”的论调，相应的，就会有人拆除语义本身造就的桎梏，为其赋予本真的形态。
这像极了我刚看完的一本小说， 《我牙齿的故事》。
这本书说的是一个叫古斯塔沃·高速路的拍卖师，用一个个精巧的虚构故事来讲述那些拍品牙齿背后的故事。情节的表层之下，是一次写作本质的实验。
作者瓦莱里娅·路易塞利将小说中很多平凡的人物以大作家命名。胡里奥·科塔萨尔、博尔赫斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福柯、乔伊斯、萨特，等等，都被她编入了这本书中，成为了古斯塔沃·高速路所拍卖的牙齿的主人。
在瓦莱里娅·路易塞利看来，这样一种去经典化的设定，灵感来自杜尚“现成物”的艺术概念。杜尚将本无艺术价值的日常生活用品放在了博物馆并赋予“意义”和“价值”，瓦莱里娅·路易塞利在《我牙齿的故事》所做的是反其道而行之。
两者本质上并无二致，
都是对主流形态的反叛与对新面貌的拥抱。
摇滚精神给予时尚的启迪亦如此，从起初的直白招摇，时刻要激起千层浪的姿态，到从惯性维度中松绑，从而有了更广阔的语境。
因为喜欢这些的缘故，我自然对那些有摇滚DNA的穿着也比较留心。
曾买过一条裤子，本身好穿自不必说。有意思的是，付账时，店员问我喜不喜欢Patti Smith。惊喜之际，一时忍不住，跟他聊起了我此生唯一的两次追星，都是Patti Smith。
我有些激动地说，店员礼貌地听。话音落下后，店员告诉我，这条裤子的左腿膝盖处有个轻易无法看到的闪电标志，这是设计师对Patti Smith的致敬。
在Patti Smith的左腿膝盖处，同一个地方，有一个闪电标志的纹身。
如同一个暗号。
那不是一味地追随潮流，而是从“季节性”和“时装感”中松绑出来的认同。
前几日去Common Gender的秀场以及店铺预览，也有近乎这样的感受。
发布会的现场，像是一张后朋专辑的封面
在其2018秋冬的New Jacket、New Vintage、New Rock n' Roll三个关键词里，让我印象最深的，是New Rock n' Roll中那些并非一下子就被定义的符号。
比如借灵感取自音乐磁带的 “Side A” 与 “Side B”，Common Gender 想要去呼应的，是绝不止一面的内在性格；
“Tour ’88”字样既是巡演也是旅程，也大可以将之理解为一场充满着八十年代风情的美国公路巡演，或者，这个不甚完整的数字组合或许拥有更加离奇的科幻脚本、更加隐秘的私人想象；
其选用的纪念品式乐队图章，Common Gender 男孩领口别着的有 “Intro” 字样的金属装饰，它们究竟是为虚拟的歌曲、演出还是什么样的故事而开场，同样是见仁见智的答案；
“THE MAN WHO SOLD THE WORLD”，毋需出现Bowie的名字，你也能读出那是对他的致敬。
