秀场设计：一场袖珍戏剧的狂欢

Christian Dior 2018早春系列把秀场从室内搬到了 户外 。配合当季“Dior Sauvage（迪奥狂野）”的主题，800位宾客被邀请至Las Virgenes峡谷的露天保护区，席地而坐，一同感受 西部探险精神 。在一片荒漠中，巨大的“DIOR SAUVAGE”字样制造出洛杉矶市郊山顶上好莱坞标志牌的错觉，让人不禁联想到 娱乐产业 和 西部文化 的融合。

本季时装灵感来源于法国西南部发现的拉斯科岩洞壁画，发现时正值 20世纪初考古热 ，而布景中用到的热气球恰恰呼应时装本身所具有 探险 、发现的氛围，也暗含向1951年Dior的“ Oval Line（椭圆形） ”致敬的含义。

这场秀最大程度地利用了 自然光 ，落日和篝火 的光线 完美地创造出露营的氛围。

2017年Dior秋冬高定选择在 巴黎荣军院 进行发布。这座“太阳王”路易十四建造的荣军院已有近三百五十年的历史，同时也是多个博物馆所在地，更见证了当年法国在 大航海 时代的鼎盛时期。

Dior这一季的灵感来源也与 地理大发现 有关。秀场正上方悬挂着艺术家Pietro Ruffo的五角星形五大洲地图，木制的长劲鹿、狮子、老鹰、鳄鱼等 飞禽走兽 散布在热带植物中，仿制的沙漠和草原仿佛将时空拉回到十九世纪的非洲，身着高级定制的模特们穿梭其中，宛如探索丛林的 女探险家 。

2017年Alexander Mcqueen秋冬成衣秀不同于以往，开场前整个伸展台都用连绵的 彩色织染布 占据了空间。帷幕由团队的黑衣实习生和巴黎当地学生共同拉开，他们的参与，使得这场秀充满了希望和积极的意义。从刚刚印染完成的布料到T台上夺目的成衣，也暗示了这些年轻人就像 未被裁剪的布 ， 等待被发掘 ，成为明日之星。

这些彩色织染布用到的颜色与时装上的点缀相同，在视觉上营造出一种强烈的色彩氛围，对于观众来说也更容易在这样 同一的色彩设定 里接受服装。

此次2017秋冬的发布，Alexander Wang选择了百老汇大街146号的RKO Hamilton剧院。这个已经被 废弃十几年的剧院 经过一番改造，竟上演了一场暗黑女孩的狂欢派对。

模特从被银色反光纸包裹的后台大门鱼贯而出，红光、蓝光和烟雾的交替使用让她们在经过观戏台时充满了 戏剧性 ，仿佛再现了几十年前这个剧院上演的一幕幕场景。

未经修复的斑驳的墙壁和座椅 使人浮想联翩，在这些被荒废的时间里，这里究竟发生了什么？那些属于 地下文化的 涂鸦 又是如何在剧院里出现？这与这些暗黑女孩又有什么关系？一切交给观众去解读。

巨大的 黑色金字塔 矗立于秀场中央，随着紫红色调的灯光点亮T台，黑色金字塔的轮廓也变得清晰可见。Florence Welch的音乐响起，所有人仿佛将要经历一场时光旅程。设计师Alessandro Mechele对所有人宣告：“ 这是我的世界。 ”

模特们穿着融合古今和东西方元素的设计通过玻璃回廊。每一个模特都是一件行走的展品，而巨大的长廊则是展柜。观众们置身秀场，仿佛置身 时空博物馆 ，欣赏欧洲、北非、印度、或是东瀛文化的交汇。

Thom Browne惯用的 灰色 再一次在2017秋冬成衣秀场上成为主角。与以往不同的是，这次的灰色被赋予了来自极地的温度。整季的造型灵感来源于Thom Browne本人最爱的动物—— 企鹅 ，并且毫不隐晦地影射了 全球变暖 的问题。

地面由不同深浅、大小的 灰色块状织物 营造出一种 冰封湖面 的错觉，模特们踩着 冰刀 一样的鞋子悉数登场。布景中的企鹅呼应模特手上的企鹅包。灰色的枯木、芦苇、假岩石让现场的温度又低了几分。

相比于许多大牌做秀的复杂设计和布景，另类品牌Vetements对秀场最大的设计就是将这场秀本身 选址于巴黎的蓬皮杜艺术中心 。来自不同身份、不同族群、不同人种的素人模特们身着Vetements一贯从不循规蹈矩的衣服从电梯上相继走出。“我早已厌倦了那些帽衫和地下俱乐部，我们在以往的Vetements里都尝试过了。”设计师Demna Gvasalia说到，“ 一个新的舞台已经准备好了 。”

蓬皮杜艺术中心本身的布景就十分具有 当代审美意识 。超大霓虹灯引导牌、鲜明的撞色，彻底裸露的各色管道与Vetements的服装具有相同 先锋 和 玩世不恭 的气质。米兰夫人，德国旅客，欧洲女警，美国大兵，朋克青年，跨性别者，落跑新娘，这些生动而混杂的素人模特打破了以往的僵化的秀场面孔，同时出现在这个充满了 不确定性 的艺术场所，而这里本就是供游客游览的区域，谁是模特，谁是观众，都已不再重要。模特们从扶梯缓缓而下的那一刻，空间的界限就已经被打破，而这场秀所制造的 模糊感 和 参与感 也就不言而喻。

撰稿：秦令康

实习编辑：秦令康