“我是唯一一个现在还能被人们时常提起的那个时代的设计师。”——皮尔·卡丹
2020年的最后节点，成为了令时尚界悲戚的日子，意大利裔法籍服装设计师、世界著名服装品牌“皮尔·卡丹”的缔造者皮尔·卡丹于法国时间周二（29日）去世，终年98岁。
一代传奇大师，终究还是离开了我们。尽管皮尔·卡丹一直活跃在时尚圈，直到生命末期，他仍然将年轻的设计师收入麾下，参加各种派对和活动，并定期到巴黎办公室拜访，从未停止完善着令世界更加摩登的蓝图。
还记得他曾说过：“如果有一天我不工作了，那将是我的末日。”
但是这一天真的来临，我们才意识到永远失去了他。
他倾尽一生馈赠给时尚圈的浪漫与热情，用自己前卫的未来主义直面突破传统，改变了无数人的时装观念，在时尚界创造了无可比拟的价值的同时也获得了至高无上的奖誉和人们的认可。
回顾这位传奇大师的一生，
他，是“创造者”更是“开拓者”
。
创新！先有设想,而后付诸实践，再不断进行自我怀疑，这就是我的成功秘诀。——皮尔·卡丹
1922年，皮尔·卡丹出生在威尼斯，他与时装的结缘可以从小时候说起，7岁的小卡丹在草地上见到了一个布娃娃，他将它拿回家缝缝补补，为布娃娃穿上了漂亮的裙子。这条小花裙是皮尔·卡丹一生中设计的第一件裙子。
皮尔·卡丹似乎天生就具备做服装的才能，他14岁开始在一家小裁缝店里当起了学徒，仅两年工夫，他的手艺就已经超过了他的师傅。
皮尔·卡丹非常喜欢新奇高雅、款式多样的舞台服装。为了开阔自己的视野，他开始研究各种舞台服装的样式，白天在裁缝店工作，晚上到当地一个业余剧团当演员以积累亲身体验。舞台服装的新奇艳丽给皮尔·卡丹留下了很深的印象，对他的未来设计风格也产生了重大影响。
1945年，二战结束以后，他迎来了影响一生的转机，他被选中进入了巴黎有名的Paquin时装屋工作，在那期间他的精湛手艺被导演选中，邀请他给电影《美女和野兽》做了定制服装，电影获得空前的成功，场场爆满一票难求，皮尔·卡丹也一炮而红，在巴黎服装界发出新星耀眼的光芒。
1947 年，25岁的他以当红辣子鸡的身份加入了Christian Dior先生的时装屋，担任首席裁缝一职，成了Dior的1号员工。他也是Dior New Look系列背后的头号功臣，Dior老先生夸他是“高定界”的未来，将他
当成自己的爱徒来培养。
三年后，雄心勃勃的皮尔·卡丹离开Dior自立门户，Dior老先生仍支持他给他创业资金，还送来144朵玫瑰。皮尔·卡丹更是不负众望，很快开始建立起自己的时装王国。从那时候起，他就在思考一个问题：未来的人们会穿着什么样的衣服？
早在上世纪50年代，皮尔·卡丹就推出了女装成衣，在成衣出现之前，巴黎的高定时装屋只有23家，极具前瞻性的卡丹决定把少而精的定制时装批量生产，即使被巴黎高定协会除名他也义不容辞。
随着人们的意识在不停地发生变化，1962年，法国
巴黎高定协会
在所有会员的要求下，又将皮尔·卡丹重新请回来，并请他出任行会的主席。
除了在设计方面，皮尔·卡丹在商业上也很有前瞻性，他是“特许经营”的先锋者。他认为要想打造一个知名品牌，就要将自己的设计天赋发挥到极致，涉足各行各业。
1973年他以自己的名字成立了法商皮尔·卡丹公司，更做出一个超前举动：将自己的名字注册商标授权给成千上万不同的产品，如童装、饰物、钢笔、家具，公司事业日渐全球化，使“皮尔·卡丹”遍布全球，名声大噪。上世纪80年代皮尔·卡丹的授权项目曾高达800项以上，全球遍布超过500间工厂，成效轰动一时！
另一方面，卡丹还通过转让技术，把设计方案卖给了生产厂家，把商标使用权转让给经营者，他可以从营业款中提取7%-10%的技术转让费。尽管转让费高了一些，可厂商还是纷至沓来。美国有一位叫图林的商人用了“皮尔·卡丹”的商标，一年可以多赚2000多万美元，如果不用“皮尔·卡丹”商标，产品几乎卖不出去。
皮尔·卡丹
把这种大众化的经营方针推广到餐饮业也取得了巨大成功。1981年，他以150万美元买下巴黎即将要破产的玛克西姆餐厅。消息传出，巴黎震动，不少人纷纷断言：皮尔·卡丹肯定要破产。
然而天才的皮尔·卡丹做的最重大决策是：菜肴、价格等全部为普通百姓度身定做，餐厅全天对外开放。消息传出引起了轰动，玛克西姆历来是上流社会来往的场所，因此除了晚上有些客人外，白天几乎都空着。现在，皮尔·卡丹居然将这一对于大众来说非常神秘的餐厅面向全社会开放，自然引来顾客如潮。随着玛克西姆餐厅营业额逐月上升，皮尔·卡丹将分店开到了世界各地。
如今，在
世界各地
80多个国家里，有600多家工厂在按照皮尔·卡丹的设计，制造“卡丹”牌和“马克西姆”牌的各种产品。有5000多家“卡丹”与“马克西姆”专卖店，其年营业额已超过100亿法郎。其总资产估计已达到10亿美元。
皮尔·卡丹
无疑是超前成功的，1974年12月，皮尔·卡丹登上了美国《时代》杂志的封面，该杂志对他的评论是：“本世纪欧洲最成功的设计师。”
从1980开始，法国和美国的各大博物馆和展览中心便设置了一系列的展览来回顾皮尔·卡丹对时代的贡献，为新一代的开创性思想提供了启示，他的先驱设计影响着前卫服装的发展，凝聚了20世纪60年代蓬勃发展充满希望的乐观情绪，这也是他为现今世界留下的巨大财富。
世人已经渐渐遗忘皮尔·卡丹这个品牌曾经是以高级定制出名的，但无法否认，皮尔·卡丹先生的眼界确实一直都是超前的。他总能抓住时代和人心的流变，做出独树一帜的选择。
皮尔·卡丹为无数设计师后辈提供了取之不尽用之不竭的灵感与技巧，他可以说是时装界的领路人，他的思想也影响了Jean Paul Gautier等众多先锋设计师。
他当了无数次史上“第一人”，他对把人送上月球的奇妙冒险印象深刻，他访问了NASA并成为了世界上第一个穿上Buzz Aldrin所穿的太空服的平民。
1958年，他设计出了第一套无性别服装系列，是第一个决定用不同国籍与肤色的模特，也是世界上第一个用亚洲模特的设计师，助力时尚圈在多样化、包容性、个性化和自由度上的改观。
1979年，皮尔·卡丹来中国，举办了在中国第一场国外品牌时装展示会，不仅开启了中国现代时尚的大门，更是开启了他与中国的缘分。
奠定中国时尚的先驱人物
将当代时尚带进中国的第一人
“因为我认为是中国人教会了我们很多东西，总之我热爱中国，对她有信心，对这个国家要尊重，尊重她的人道价值、她的实力以及勤劳。”——皮尔·卡丹
作为最早进入中国市场的国际品牌，皮尔·卡丹和中国有着非同寻常的缘分。1978年，皮尔·卡丹作为第一位来到中国的欧洲设计师，看到了中国市场的潜力。
在那之后，卡丹在中国参观了纺织厂、丝绸加工厂，还在北京地区作了调研，虽然最初他很难立刻将时尚融入中国，但中国的朋友和生意伙伴给了他很多帮助。
成功抛出敲门砖以后，皮尔·卡丹开始和中国纺织协会及北京市进行联络，向中国引进模特时装展示。
1979年，皮尔·卡丹带8名法国模特及4位日本模特，来北京展示时装，并在北京民族文化宫举办时装表演。
当十多名模特缓缓走上中国第一T台时，全场观众一下子被眼前色彩鲜明的西方时尚牢牢抓住，这是时装和时装模特的概念第一次被中国人认知。
除此之外，皮尔·卡丹还出资请中国模特到国外表演，引起巨大轰动。一张中国模特手举五星红旗，在敞篷车上经过凯旋门的照片，成为20世纪80年代经典的历史记忆之一。
他凭借卓识远见与独特热情，引领了欧亚时尚的交汇和融合，也让世界开始关注中国的模特。“在那个人们都穿着中山装的时代，我把中国模特们带到了巴黎、纽约，在那时我推介中国，就如同中国是世界的未来。”
从20世纪80年代开始，皮尔·卡丹多次来到中国举办时装秀，这位伟大的法国设计师与他的服装秀足迹踏遍了中国各地。
1985年工体时装秀、1988年长城慈善会、1990年北京亚运会、1999年庆祝澳门回归时装秀、2004年人民大会堂“法国之夜”、2007年山西、敦煌时装秀、2008年上海大剧院时装秀......
2007年《丝绸之路》主题敦煌时装发布会
在黄河石林国家地质公园推出2017春夏系列
令人感动的是，2018年作为皮尔·卡丹品牌进入中国40周年之际，皮尔·卡丹毅然决然地选择再次回归长城上演时装大秀，是对历史的致敬，具有划时代意义！
在皮尔·卡丹进入中国的几十年间，中国传统的文化风俗成为了皮尔·卡丹灵感创作的来源，那些曾经闪耀过皮尔·卡丹风采的地方，也成就了一次又一次时装秀的经典。
同时，
皮尔·卡丹与他的服装品牌也迅速在中国掀起巨大冲击，一度成为高档服装和奢侈消费的代名词，
那时的皮尔·卡丹仿佛与回忆一同被蒙上了一层滤镜，用老一辈人的话说：“没有人会想到一件西装的质地可以这么精良、服帖，那时候一套2000元的皮尔·卡丹西装，在我们的心里，就相当于现在的爱马仕。”
回忆往昔，皮尔·卡丹曾说过：“第一次去中国时，我到了许多地方，去看不同的工厂。中国老百姓非常容易相处。跟他们在一起，你可以得到很明确的答案。一杯酒下去就会袒露心声，就成了朋友。”
皮尔·卡丹多年来坚持捍卫中国形象，并相信中国的前途，因为他自己也从中国人身上学到勤劳、友好、真诚与尊重。
皮尔·卡丹称得上是中国人时尚理念的“启蒙老师”，用时尚进入中国舞台，他用自己的方法，让更多人看到了真正的中国时尚，也同步让世界认识了中华文化。
过去用设计创造历史经典
也始终不服输地寻求驾驭未来
“我一直用裁剪、线条、款式来改变世界的面貌。”——皮尔·卡丹
皮尔·卡丹不仅改变中国现代时尚，同时也改变了世界的时尚面貌。事实上，皮尔·卡丹称得上是20世纪最有影响力的时装品牌之一，他曾带来的超前设计，如今早已成为了无数后辈学习和借鉴的典范。
不论是富有前瞻性的创意构想，还是打破成规的几何形服装，都证明了皮尔·卡丹是一位“未来主义的”时装大师。
战后的法国，经济迅速复苏，大批妇女冲出家庭的樊篱，融入社会生活之中，整个欧洲的消费大增。
皮尔·卡丹敏锐地捕捉住这一机遇，毅然提出了“成衣大众化”的口号，并把设计的重点偏向一般消费者，使更多的人穿上时装。
然而这个世界是个巨大的矛盾体，他带着时尚从云端走下，让平民们惊喜，却也曾让神坛上的人不忿。
并且在进驻中国市场后，皮尔·卡丹基本采取的就是品牌授权模式。在“大品牌”和“大扩张”同时进行的背景下，国民对皮尔·卡丹品牌的热情高涨，品牌专营店从一线城市到偏远小城。
但由于经销商水平参差不齐，产品质量难以得到保障，低劣的产品质量对皮尔·卡丹品牌声誉产生了不可弥补的损害，进而使得品牌的高端形象受到严重破坏，就此，昔日国际大牌也就此走下了神坛。
虽然与传统冲突，但这并未消减皮尔·卡丹对创新的热情，
他前卫的未来主义，成了令众人津津乐道的重大成就。
一直以来勇于尝试的创新精神，也让皮尔·卡丹获得了“20世纪的文艺复兴者”这一荣誉称号。
事实证明，这种行为依旧称得上是一个历史性的突破，不管是从社会意义上看，还是从时装本身的意义上看，这都算得上是一个创举。
到了20世纪60年代，在“冷战时期”的军备竞赛和太空竞赛的紧张环境当中，年轻人更愿意去相信“乌托邦”的存在。于是人类想着要向地球外的宇宙空间前进探索，一时间，所有的文艺作品都把目光放在了太空探索的主题上。
在那个时期，时装也成为了一种记录工具，皮尔·卡丹凭借着大量的几何形体和象征着自由幻想的斑斓色彩来设计新衣服，迎合了年轻人这个梦想，鲜明单纯的色彩、简洁的剪裁、漂浮的状态和几何元素是当时皮尔·卡丹设计给人最强烈的印象。
他先后获得了三次法国时装业界最高荣誉大奖金顶针奖，这是法国时装业界的最高荣誉大奖。
20世纪60年代的时装风貌几乎是戏剧性的，作为代表的法国时装设计大师皮尔·卡丹带领着同名品牌在那个时代将色彩格外明丽、线条轮廓异常乖巧而锐利的“未来主义”玩了个遍，成为最叱咤风云的代表。
几十年来，皮尔·卡丹一直是未来主义时尚的领头羊。曾有知名人士评论：“皮尔·卡丹的设计和思想超前于他所处的时代。”
