《神秘巨星》
6.8分
1. 刘宇清：9分
电影学者，西南大学文学院教授。
不管影片是不是也可以叫做《离婚吧！妈妈》，但它确实像《摔跤吧！爸爸》一样精彩。父爱与母爱，加上女儿的天赋与奋斗，既实现了梦想，也成就了阿米尔·汗的“奇迹”。“全能王”阿米尔·汗的影片始终洋溢着一种即兴的、磅礴的创造力，让我想起库斯图里卡的“疯狂”，姜文的“个性”。
印度和伊朗，都是非常传统的国家，人们都可能经历着“现代社会”难以想象的“传统”文化的压力，并且在电影中有非常生动的表现。与伊朗电影的隐忍与两难相比，印度电影更加张扬，煽情则水到渠成，毫无保留；批判则鞭辟入里，不留情面。共同之处在于，虽然暴露了传统文化中落后的种种暗面，却让具有普世意义的价值观走向了世界，让印度人/伊朗人可亲可信的善义得到完整的展现。
电影不是让人去做虚无缥缈的黄梁美梦，而是教人不要放弃梦想/理想，阿米尔·汗的电影在这一点上不输任何一位好莱坞的造梦大师。观影时，既可欣赏肌肉男阿米尔·汗坏坏的喜剧表演，也可以悄悄“嘲笑”印度人的英语口语，其乐无穷。
2. 杨时旸：8分
中国新闻周刊主笔。
它是那种明确告诉你这是套路，这是类型，还照样可以打动你而且还不矫情的那一款。这电影里包含的社会议题、政治议题、人性议题、宗教议题都被化在了具体的、琐碎的、真实的生活和对话里。它不避讳煽情，但前提是它把前戏做得足够扎实。
这是处理这种电影的重要能力，也是中国电影里缺少的能力和意识。当然，更重要的是有充分的表达自由去呈现那些压抑和困境，才能挤压出后来的情感爆发，而不是故意忽略和假装那些困境都可以被解决或者干脆不存在。
3. 桃桃林林：8分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
继续关注女性与社会话题，甚至比《摔跤吧！爸爸》更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗，但看到最后还是感动到不行，关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴，阿米尔·汗一直在做他的努力。歌真好听，音乐一响起，你就会觉得，她就是大明星啊！以及妈妈才是本片核心，是真正的神秘巨星。
4. 子非鱼：8分
编剧，独立影评人，知名媒体人，曾任时光网总编辑、新京报副总编辑等职。
能把套路拍得这么感人，阿米尔·汗工作室的确掌握了如何把故事讲给大众听的惊人技巧。比《摔跤吧！爸爸》更加政治正确，因为歌颂了妈妈。但是妈妈的转变其实过于生硬，缺乏说服力。6分电影，加2分，1分给天籁之音，1分向阿米尔·汗不懈地向社会问题出拳致敬。
5. 亵渎电影：8分
电影从业人员，微信公众号“亵渎叔推荐”运营者。
骨子里就是迪士尼合家欢电影，三观巨正，虽然拍法不高级，但两个半小时的时间里，编剧和导演不犯任何一个错误，也是一件很难的事情。完成度很高，情感充沛，就连我这种抗拒煽情的人，都被感动了。
6. 刘起：7分
电影研究者，电影杂志编辑。
《神秘巨星》在一个高度戏剧性的追梦故事中，处理女性困境等社会现实，把鼓舞人心的梦想叙事与灰暗苦涩的家庭暴力混合在一起。影片没有将女性困境模糊为一个抽象的背景，而是作为叙事动力和行动阻力。
同时，非常巧妙地将女儿/母亲设置为一组互为拯救者/被拯救者的人物关系，最后戏剧冲突的解决，不是依靠女儿的梦想和才华，而是依靠母亲的觉醒与亲情的力量。而事业、爱情、亲情中的三个男性角色的友善和帮助，或多或少冲淡软化了尖锐的性别冲突。
7. 小水：7分
偶像宅。
好电影很多，但阿米尔·汗的电影最难得的地方在于它是“零门槛”的好——意味着你能放心推荐给父母一辈，而不用担心他们会对影片感到沉闷或迷茫。比起《摔跤吧！爸爸》稍显逊色，但仍然属于稳定的高表现，从剧本打磨、节奏把控到价值观的传递，有太多值得发展中国家电影人学习的地方。btw，片中神秘巨星走红的那个网站，被翻译成“优兔网”后又蒙上了另一种神秘。
8. 陆支羽：7分
微信公众号“看电影看到死”运营者，“鲸鱼放映室”联合创始人，著有电影随笔集《小丑，马戏团的眼泪》。
1.唱歌吧！妈妈。2.即便再俗套再妄想的感动，终究也会有触动人心的造梦瞬间，比如在无数次黑纱蒙脸后，终于能在聚光灯下扯掉所有禁忌。3.阿米尔•汗对印度女权、家暴等问题的深切关注，依然震撼人心。4.印象最深的台词：有才华的孩子会像气泡一样往上冒，谁也拦不住。5.原来女主就是《摔跤吧！爸爸》中的小吉塔，又长大了些。
9. 秦婉：7分
凤凰电影策划。
依然是女性议题，讲述一个在父权暴力环境下母女二人挣扎的故事，虽然在完成度上比《摔跤吧！爸爸》还是差了不少，结尾转折比较生硬，但不得不承认，印度人的煽情氛围即使再生硬也非常有效，全程看得泪如雨下。由于受众相近，这一点对于中国商业片来说，有很强的启示。阿米尔·汗贱兮兮的新人设也非常搞笑到位。
10. 大奇特：7分
老电影研究者，自由撰稿人。
阿米尔·汗的电影已经深谙情节剧的创作思路，与国情、社会议题贴合紧密，这次更以现实主义的方式（选秀节目）融入印度歌舞片的特点中来，以人物的不同处境来提升情感力量。虽然前半段以情节剧著称，但后半段是通过逐步提升戏剧效果和演员表演来吸引观众的。
11. 风间隼：6分
影评人。
依然是流畅的叙事和剪辑，依然是挑战性的社会议题，制作也很精良，但缺乏动作和歌舞的奇观场面，显得有些欠缺娱乐性。最令人好奇的天才少女与渣男制作人这条故事线没做到尽，殊为可惜。母亲这个角色最为动人，与之相反，父亲的人性深度却没得到任何展现，看得出主创认同的是较早期的女性主义观点，用来批判中国社会者要注意情景。
12. 韩梦想：6分
高校教师，香港电影爱好者。
及格的原因是笑点不尴尬，泪点有效果，但各方面手法都是最简单最直白最幼稚的一种，完全没有惊喜。比《摔跤吧！爸爸》让我更喜欢的是女性意识（又和极致的《炙热》不能比），但不如《摔》的则是电影化手段不够好，完全依赖歌曲段落。本片就是每到一个情绪点，就会有潜在的弹幕告诉你：前方高能预警，321泪点到……
13. 把噗：6分
影评人。
三代女性的形象设计得很赞。女儿的出生可谓神来转笔。结尾又落俗套了。
14. 路西法尔：5分
文艺学博士。
众人爱戴的阿米尔·汗老师其实显得有点多余……他都不需要真正出场，那首天籁之歌也不需要完全展现在观众面前……反倒是最有冲击力的影像：那个穿布卡弹吉他的小女孩并未活生生呈现在观众眼前。往前一步，是社会问题片；留在原地，是励志商业片。结果没有突入更加争议的现实空间，而是进入了一个温情的网络世界。
15. 胡续冬：5分
诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。
本来只给4分的，念在片子里的最佳非人类主角某404网站高清无码地出现在影院里了，加1分。政治正确+拖沓嘶吼复合型硬煽情，一部电视剧也能做到。不能因为想要祛除好莱坞障眼法，就不假思索地拥抱宝莱坞障眼法。
16. 赛人：4分
影评人。
它有着传统印度电影所毫不畏惧的冗长篇幅，绝对信心满满的催情手段，以及直抒胸臆的主题抒发。那是专属印度电影所特有的过火与颠狂，它常让我想起已在市面上遍寻不到的《知音》和《故事会》，那是整整几代中国人的精神食粮，现在是不是轮到了阿三来替我们掌勺。
有人说阿米尔·汗的电影代表了印度电影的良心，印度电影有几部是在昧着良心的，它要是真敢挑战普世价值，它早就完蛋了。这部电影完全可以有另一个名字，可称为《离婚吧！妈妈》。爸爸呢？是典型的典狱长，那对像极了姐妹的母女，也可以称为一对狱友。实际上它若成为一部“越狱”电影会更有趣，可惜它没有这么做。
《英雄本色2018》
3.8分
1. 黄文杰：6分
高校教师。
我并不是经典的原教旨主义者，乐于看到创作者去挑战经典，赋予经典以新的面貌和趣味。首先得承认，在一个拍片束手束脚的环境里，能把有劣迹的罪犯作为主角的涉黑影片翻拍出来就殊为不易，但是你不可能指望看到原作那种飞扬浪漫的神采，更不能苛求新演员去和狄龙、周润发、张国荣三位大神比拼演技和魅力。
其次是丁晟在时空移植上有其用心之处，他找到一座与香港气质相近的港口城市作为叙事空间，既致敬旧作又让故事有了新的展开角度（从造假钞到走私），而流浪小子马柯的台湾兄弟身份，也巧妙地嵌入了格局更大的的政治表达。
遗憾的是，原作是一部经典的动作片，是吴宇森奠定个人暴力美学风格的开山之作，而丁晟在此片中完全没有展现出对动作处理的过人之处，他在《解救吾先生》中的才华和灵气好像只是灵光一现，全片的动作戏份都比较平庸，包括片尾大决斗，场面调度单调乏味，令人失望。
另外，新增的女性角色与戏份并未给影片带来实质性的叙事功能和性别意涵，她们脆弱的随风摇摆的拜金花瓶形象反倒可能招来非议，这种劣质B级片的性别态度甚至是80年代港片的倒退，诚可谓画蛇添足。
2. 风间隼：6分
影评人。
丁晟这一版本土化做得比较好，很多细节勾连上了中国社会现实。但他的毛病也显露无遗，首先是影像风格化不够，加了很多致敬原版的梗，但没形成自己的特色。
其次是故事张力不够，原版那种在英殖民地社会黑白两道努力往上爬的撕裂感消失之后，连官匪对立都不敢做得太过火。三是人物个性不鲜明，黑道兄弟俩的狠劲没凸显出来，王大陆撑不起孤胆英雄的设定。最后说一句，小马哥其实不姓马，姓李。
3. 闵思嘉：6分
影评人。
影片有诸多违和之处、剧本上的硬伤、转折的生硬，以及完全不必要且对剧情没有决定性作用的改编。但我们需要意识到的是，这是一部当今语境下的《英雄本色》，95后00后心里的热血英雄，大概就是王凯和王大陆这样的吧。
4. 秦婉：4分
凤凰电影策划。
整部电影乍看执行度还不错，但是观感可以用无聊来形容，从项目运作层面就犯了好几个错误。首先就不应该翻拍，以当下的社会环境去构建这个故事，浪漫性已然大减，去掉时代滤镜之后根本无法投入其中的情感张力，文本变得平庸无趣，正确的做法应该是替换全新的故事，少用前作的表现方式，融合自己的导演风格，像这种改了一点又没全改，还想卖前作情怀的做法要不得。
其次丁晟可能对“卖腐”有所误解（包括很多创作者都有这个问题），在选角上也犯了很明显的错误，尤其如果与前作对应的话，对王大陆和马天宇二人是极为不利的，还严重暴露了两人的短板，相比而言，王凯由于年龄感和形象，与前作的狄龙有差距，本身演技相较另二人更为过硬，显得最为顺眼和突出，但也挽救不了整部电影的失衡和溃败。
5. 大奇特：4分
老电影研究者，自由撰稿人。
1986版《英雄本色》的故事耳熟能详，新版中的角色设定、人物动机和情景始终无法给人融入，还停留在邯郸学步的阶段。对白假、配色不统一、配乐乱用，客串明星多余，仿佛新手一般。以《解救吾先生》的完成度来看，这次实在是丁晟的一大倒退。
6. 桃桃林林：4分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
这个时代不适合这样的作品，太平庸了。
7. 杨时旸：3分
中国新闻周刊主笔。
丁晟在《解救吾先生》中积攒起的一点点期待彻底一扫而光。整体完全失控，根本就没有故事，几乎全都是片段拼接，整部电影都没完没了地叫嚷着“兄弟，兄弟，我们是兄弟”，矫情又尴尬。
《解救吾先生》是聚焦的，小范围，单线索，窄叙事，但《英雄本色2018》故意搞得场面很大，跨国、黑帮、追车、动作、情谊，什么都想要，但什么都没讲好。如果不是林雪、余皑磊撑着，早就全都塌了。马天宇演得那是什么？从眼神到台词没有一处合格。这电影台词虚假，情节无聊，表现兄弟情感的桥段极其低幼。真是不清楚110分钟到底在演什么。
8. 赛人：2分
影评人。
很庆幸，从来没有喜欢过吴宇森的那一版，要不然得多糟心。吴的那一版至少还有些想让时光留住的天真烂漫。而丁晟的这一版一抬手就不知所指，一起脚就准备要踏空。将飞鸽变成海鸥，也始终翱翔不起来。
最大的改编，是一部本由男人搭台的戏，加入了女性的元素。姜佩瑶毫无存在感，李梦和张艺上都因男性的存在而受到程度不同的伤害，到最后也不了了之。总之，它阳光的时候你不觉得灿烂，它惨烈的时候你不觉得心疼。权当这是一种别样的间离效果吧。
9. 把噗：2分
影评人。
情商和智商双低的警察也是很少见呐。
10. 独孤岛主：1分
电影文化研究者，选片人。
作为一部有标杆性意义的影片的翻拍，对后来者无疑是有极大挑战的，创作者不仅仅是继承原作的故事原型，更需对原作因其所处的具体社会文化语境群呈现的美学有批判性接受。
新版《英雄本色》显然没能够完成合适的改良，某种程度上仍以复现旧版文化符号的方式稀释新版中人物塑型的模糊不清，旧作里充盈的傲骨气，在新版中反而被诠释得相当尴尬。当然，这自身也是今时今日时代的写照。
《谜巢》
本片因评分人数不足5人，故不统计均分，也暂不进入总评分表。
1. 秦婉：3分
凤凰电影策划。
这部电影基本上不需要逻辑和人物的设定，但能在中国院线里看到这样的B级恐怖片，也确实罕见。基于其为吓人而吓人的方式，并不推荐，适合不怕蜘蛛的重口味观众入场。李冰冰在片中还是非常美的。
2. 把噗：1分
影评人。
看得出用心了，但……为什么要拍这样一部电影？
电影是艺术的最后一口气
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死在电影院 是影迷们最大的梦想
死在片场 是导演们最美的绝唱
Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.
