纪录片《纹身 日本的图腾艺术》 54‘35’‘
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在谷崎润一郎的笔下，曾有过这样一位刺青师，叫清吉。
即便有人慕名前来，屈尊降贵，若是皮肤和身体达不到清吉的要求，他都拒绝文身。就算选定了客人，文什么花样，付多少钱，都是清吉说了算。他还特别喜欢作朱红刺青的设计，这种刺青是文身中被认为是最痛的。
「每当他的针刺刺得肌肉肿起，流出鲜红的血，他的顾客无法忍受痛楚，会发出痛苦的呻吟，他们呻吟得越厉害，他这种古怪的快乐就越大。」
清吉一直有个梦想，就是能找到某个美丽的姑娘光泽的肌肤纹刺，他梦寐以求，极其渴望能为之刺青。他确实找到了这个貌韵兼备的绝色佳人，并在她的背上文上了一只蜘蛛。刺青将女子骨子里的魅惑释放了出来，清吉匍匐于她的脚下，心甘情愿地成了她的第一个牺牲品。
《刺青》插画
「日本的美有两种 ，一种是羞耻的，一种是内敛的。」
日本刺青大师三代目雕佑西如是说，佳人之美，刺青之美，刺青隐于体，魅惑隐于身。
「隐密的东西总会有些骇人，但正因如此才更有魅力。」
百年以来，刺青在日本已不仅是人体的装饰，它交融了日本的美学和人性、人情与传承，如艺术一般寓意丰富，又如匠心一般严谨而肃穆。
日本刺青，从江户时代开始流传，大约就是十七世纪初。
所谓刺青，就是刺入染料，日语有一个更形象的表达，即「入墨」。用备受传颂的故事和复杂的人物图案或符号，将它们传遍全身。
它们就是肉体之美的表达，
「为了追求它，人们甚至不惜文身以求之，在他们的身体上，夺目的线条和艳丽的色彩以一种跳跃的方式展示出来。」
「彫師」（horishi），是日本对文身师尊崇的叫法，这也是只有优秀的文身师才能有的称谓。
他们是文身这个有着上百年手艺历史的集大成者。
日本至今还有许多文身者延续着古老的习俗，在正式开始文身前，举行仪式，自己准备工具和配料，文身师中村就是其中之一，每一次他都亲自用线制作刻刀，然后调配色彩，井然有序，一丝不苟。
「他会把小针用线绑在竹签上，每片竹签会根据部位不同的需要，捆绑2～16根针不等」
在中村每次做着繁杂准备的时候，学徒都会在一旁聚精会神地看着，中村也会指点一二。
根据针数不同而摆放的竹签
刺青是手艺活，不同的人有不同的手法，从而形成不同派别。一位学习手工刺青的学徒，需要花上5年的时间，出师之时，师傅会赐给徒弟一个名号，有时候也会把自己的文身师名号赐给徒弟，这也就意味着他继承了师傅的名誉和声望，成了师傅的传承人。
全神贯注的学徒
在刺青之前，文身者会和文身师反复交流图案，这是对文身师的尊重。
最开始，文身师需要直接在身体上画出绘制无色的图案，用黑色颜料勾勒文身的轮廓，接着颜色填充将会在数周完成。
因为图案等诸多原因，有的文身需要花数年才能完成，也因如此，文身者和文身师之间便建立了亲密的联系。
当文身结束时，文身者也成了文身师一个活生生的艺术品。
「从前武士切腹，用忍受痛苦以明志，当然切腹只有武士可以做，刺青也很痛苦，于是人们就用刺青，来展现自己的意志。」
早些时候，刺青就是日本极道黑帮的标志，入会者接受文身，以忍受痛苦来表达自己坚韧的决心，也意味着一去不回头。
刺青师 中村
文身师与文身者之间，存在着较强的纽带和信任，文身需要伴随着文身者一生，所以文身师对于文身者来说无比重要。
「因为信任，他才将身体交给了你。这种纽带维系了上百年。在以前，文身师和文身者会一辈子都有联系。」
中村35年来一直在做手工文身，是一代一代传承下来的传统技法。
「以前只能用手文身，虽然现在很多人都用机器了，但是我还是坚持用手工的技法，我师傅教我就说，刺青需要亲手做。」
这天，中村和学徒去了神社
「我喜欢用古老的传统重现刺青的美感。也是为了这个，我不使用机器。」
这样的文身，全身馆主是第一要义，在中村作业时，工作室里只有刺针的声响。
「当你在文身时，一定要做到心无杂念。」
中村刚刚浸了颜料的针，被右手精巧地刺入皮肤，同时用左手将其延展，他会根据刺入时的声音，来估计刺入的深度，根据需要处理深浅。
这样的文身有两种技法，一种叫Tsukibori（つき彫り），一种叫Hanebori（撥ね彫り）。
「前者针尖以直角刺入皮肤，并作快速运动，多用于轮廓的绘制。后者则模拟羽毛笔的运动，以一定的角度刺入，更加精确，多用于呈现效果。」
Tsukibori つき彫り
Hanebori 撥ね彫り
日本大多数的刺青，都是受到了浮世绘的启发，还有很多是来自于中国古老的神话故事和文学作品，有其中的人物，或是战斗的场景。
《西游记》 孙悟空
葛饰北斋，是对日本刺青影响较大的版画画家，他的作品以浮世绘闻名后世，他笔下是一个享乐主义的日本肖像画，作品中的市井风貌和芸芸众生，就像设定为人生苦短且虚无的注脚。葛饰北斋有很多涉及中国古老文学的插画，其中就包括《水浒传》的108将。
市井风貌和芸芸众生
享乐主义的日本肖像画
《水浒传》108将系列
审美复杂的浮世绘，因为常被作为店铺的装饰或海报而变得让大众熟知，也成了日本的象征。
店铺门口的大幅浮世绘
海报上的刺青来源于浮世绘
对葛饰北斋推崇备至的，还有刺青师三代目雕佑西，年越花甲的他在全球的刺青界名声斐然，还一度在国内被传说是「山口组的御用刺青师」，知日曾有幸在制作《知日 山口组》特集时，采访到了他。
雕佑西三代目，点击查看相关文章
雕佑西，就是他继承的师傅的称号。
他从不将文身当做是一种艺术，而只是当做一个职业，如匠人一般以虔诚和敬畏之心。
在文身时，三代目雕佑西注重身心合一。
「文身师非常了解人类的身体，刺青需要与身体相得益彰。」
文身通常较为隐私，这些神秘的图案覆盖全身，这样文身的人就把文身之美留给了自己而非他人，将其视为自己勇气的证明。
「文身，就是既传统，又边缘化，文的时候容不得一丝错，要通过自己的手，让作品活过来，使它们可以讲话，可以交流。」
雕佑西在文身时，会根据所需要的色彩的图案来决定是用手工技法还是机器。
「机器和手文是完全不同的，一个月就可以学会用机器文身，但手文需要学5年。机器可以更加快捷和精准，我会两者都用。」
「每个国家都会有自己的文身特色，但是这都离不开那个地方的文化、宗教和一个国家的精神。日恩的文身就是由宗教、精神还有四季的光阴构成的一张图。」
刺青之美，就像是日本审美的一个缩影。
「在我看来，美在日本人这里更多是内敛的，比如说在寺庙里，很多精美的东西都是绘于和置于底部。」
在纪录片最后，中村继续了之前有关文身师与文身者关系的对话。
「和以前不同，现在很多客人在文身完成后，就和文身师没有了任何联系，多么可悲。」
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