2003年11月，中国古琴艺术获联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。这十年来，香港琴界对古琴艺术成为世界文化遗产后的音乐生态一直默默关注。
香港是一个商业社会，古琴艺术传统上大体平和雅静，不涉功利，然而长期以来在此城市却还拥有一些颇为固定的捧场客。要研究古琴成为文化遗产后的影响，那就要对2003年前后的古琴发展情况作比较。琴家谢俊仁便在
香港中文大学（简称中大）举办的古琴周
主讲了一场以文化遗产为题的讲座。他由1983开始学琴，现是香港德愔琴社副社长，并是中大音乐系民族音乐学博士，目前为该系兼任助理教授与古琴导师。在他的眼里，香港过去十年的古琴音乐生态变动不大。可惜他这场演说是针对中大校内对古琴未有认识的人而设，并未深入阐释这一观点。
谢俊仁
另一位香港资深琴家刘楚华在她主编的《琴学论集》中的论点亦相同。她说：“……直至2003年‘申遗’之后，社会各界亦常态地冷静对待古琴，不见热潮效应，亦暂无突发的商业化现象。”刘楚华在港的琴龄超过三十年，她与谢俊仁都最有条件探讨这个问题。笔者学习古琴仅五年多，本文无意在这方面详作讨论，只是想借介绍中大的古琴周，谈谈这种音乐形式在香港过去与现在的发展点滴。
刘楚华
香港琴学发微于何时，其基础是什么，是一个值得研究的问题。有人认为，香港琴坛真正展开活动，是由徐文镜开始。徐元白、徐文镜昆仲是二十世纪两位重要琴家。徐文镜在上世纪三、四十年代间移居香港后，组织雅集，还把斫琴技术传授到到香港，的确对香港琴坛贡献良多。但古琴之所以要申遗，是因担心此种音乐难以延续。音乐的延续需要后继有人。据悉徐文镜在港只有一个学生，因此，若说到在古琴传授方面有重要贡献的，蔡德允应占鳌头。此外，亦不得不提到新亚书院。
徐元白、徐文镜
中大成立于1963年，最初由崇基、新亚与联合三家书院合组而成。新亚在加入中大前，已办有国乐会，第一任古琴导师是吴因明，至于桃李满门的蔡德允，则是在1964年接任的。蔡德允的徒子徒孙在1998年组成德愔琴社，是今天香港古琴艺术的中流砥柱。而上述三书院合并为中文大学之后，崇基于1965成立了音乐系，并于1972年创办中国音乐资料馆。至于1974年脱离了中大的新亚研究所也有琴社，曾经“活动很盛，人才济济”。
蔡德允
新亚书院前身是一家文商学校，创办于1949年，翌年易名新亚。创办者多是来自内地的文人学者，例如院长钱穆是历史学家，而唐君毅被视为新儒家学派代表，两人都是国学名家。他们选择南下移居香港，艰苦办学，为的就是希望香港成为中华文化承先启后的一处园地。笔者1978年毕业于中大时，新亚书院仍有一批以坚持中华文化为己任的学生，这些人被视为国粹派。
早期在新亚的乐会学过古琴的，有潘重规、唐君毅夫人谢方回，与张世彬等，都是深具国学学养的人。张世彬是中大中国音乐资料馆创办人。他连同吴因明、蔡德允，以至胡菊人与后来的刘楚华等，都在新亚的琴社授过琴。谢方回也曾教过黄树志。这些喜好中国传统文化的人当是二十世纪中叶以后香港琴学重要的阳光雨露，培育着香港琴人对古琴艺术的理念。
香港古琴艺术是二十世纪上半叶内地文人艺术的伸延。解放后，两地琴人仍有交流，而文化大革命曾造成交流上的困难，但改革开放后，活动便逐渐恢复。这次中大古琴周反映了这一现像，演奏与演讲兼具中港两地琴家。此周的节目包括两场古琴演奏会及一次雅集外，还有三个专题演讲：姚公白讲《从琴学与琴人的视角论琴曲〈广陵散〉所引发的诸多问题》、谢俊仁讲《古琴成为世界文化遗产的意义与挑战》，沈兴顺讲《琴器欣赏》。本土的琴家是德愔琴社成员，内地的则有姚公白。
姚公白
姚公白2008年开始暂居香港，一方面继续研究及编写其父姚丙炎的琴学著作，另一方面在志莲净苑开班，最初只大班口授与琴学有关的理论，近两年多才小班手传操缦之法。姚氏的弹奏风格，与德愔社员颇不同。笔者弹琴，是由德愔的刘楚华老师启蒙，用的是由师祖蔡德允所传的《愔愔室琴谱》，后来又跟姚公白老师兼学姚门曲目。至今从两人所学曲目全无重叠。这一方面固因本人琴龄太幼，另一方面二门亦确是各有特色。蔡门重韵，讲究左手吟猱绰注；姚丙炎打谱的音乐节奏强；姚公白的右手取音变化多，所教的琴曲有许多组合性的右手指法。香港弹丸之地而得两地不同弹奏风格、传承曲目不尽相同的传人活跃其间，乃好琴者的福气。
曲目：广陵散
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▲《广陵散》时长:15:05/ 古琴：姚公白
