若批评有自由，则赞美有意义，青年电影手册2016华语十佳评语特别放送

长达138分钟，酿造出这部极具灵魂张力的年度佳作，曾斩获第52届金马奖最佳改编剧本。黑白影像，冷静仪式，绵长孤独，缔造出独属于藏区土地的原始生命况味。无疑，这是万玛才旦近年来最好的一部作品，也是献给牧羊人的最后的祭歌。——陆支羽

《驴得水》是那种让你看似轻松，却越想越后怕的电影，它喜剧娱乐的背后，隐藏着深邃的力量。影片以周铁男那一跪为黄金分割线，此前，荒诞而质朴的乡村像是一个人文的彩蛋，蕴藏无限可能，此后，蛋壳咔吧一声揉碎，与知识分子理想的光辉一道，成了血肉模糊的一团。《驴得水》无疑是2016年内地影市娱乐性和思想性结合最好的一部电影。——曾念群

毕赣所带给我们的《路边野餐》，就像是从他的灵魂里生长出来的一场梦境；假如你也曾有过那样的生命体验，便会欲罢不能。影片中那个长达四十二分钟的长镜头，如过山车一般穿行在极具异域风情的荡麦小镇，贯穿了过去、现在和未来的三重时空迷宫，就像画了一个圆形的钟。借由两男两女的视角流转，在有意无意间将我们一步步引向塔可夫斯基的精神衣钵。——陆支羽

这部黑色电影象是锺孟宏和一群有着坚定默契的雄性班底的定期聚会（Reunion），而片尾那首由谷村新司所演唱的经典歌曲〈昴〉则是片中一段段Bromance的主打歌，它唱出了这群雄性生物对于这个残酷世界的浪漫想象，诠释了锺孟宏无止无尽的公路旅程，这是唯有男人才能懂得的乡愁。——郑秉泓

这是赵德胤在“归乡三部曲”之后最新力作，他首度走入体制、启用明星（柯震东）、不再打游击，完成了至今最通俗最接近观众的作品。瓦城是母题，台湾则是看似缺席却又推动一切的麦高芬，由离乡到返乡，从梦想开始，以失落结束，赵德胤的奥德赛漂流记眼看就要告一段落，期待他的再次蜕变。——郑秉泓

新晋导演黄进冷静的观察和独到的审美令直面社会问题的《一念无明》有着不同凡响的勇气表现——拒绝香港表面繁华而将镜头深入年轻人中产梦碎、窝居逼仄板间房、情绪时而郁结时而狂躁的挣扎世界。这是一个都市背后的世界，极为简练的镜头语言和对狭窄环境的声、画、光处理，扑实有力，拍出近年来港片难得一见的写实风格。——列孚

与之前描绘民族传统被现代生活蚕食的杰作相比，万玛才旦在《塔洛》里的镜头从人群转向个人，实现了从文化向人心的转变。起初，他精细入微地捕捉到了民族文化传统看似琐细实则惊人的崩塌；现在，他揭示了个体在这个崩塌过程中的失魂落魄与徒然挣扎。《塔洛》对身份迷失主题的探索迷人而从容，这也许意味着导演的创作来到了一个新的起点。——钭江明

《再见瓦城》，这是个不以对话取胜，却处处充满细节与巧思的剧本。无论是透过交通工具来铺陈男女主角由殊而亲的关系进展，还是利用瓦城和台湾两个隐而未显的符号来辩证爱情与梦想，赵德胤无疑展现了他的高度成熟与自信。——郑秉泓

有时天份就是这么一回事，柯震东真的是天生吃这行饭的演员，一个动作，眉宇之间，他把不擅表达却情感剧烈的阿国诠释得丝丝入扣。这是柯震东脱胎换骨的表演，也是他从明星成长为杰出演员的代表作。——郑秉泓

金燕玲继《踏血寻梅》饰演令人难忘的母亲一角之后，又以《一念无明》出演男主角阿东母亲一角令人折服。尽管“又演母亲”，看似重复，可是，她在本片对儿子、先生的反应以及因病而陷于近乎与儿子一样的狂躁状态下的表现，处处见真。因而，片中的她当一次次出歇斯底里般的无理情绪时，我们实在是确切地感受到了她深层次的体验而非只是表层，堪称最令人难忘的表演。——列孚

任素汐演绎的张一曼并没有停留在话剧层面，她的表演风格犀利而不羁，她的幽默浑然一体，塑造的人物有一种冲破世俗的张力，连歌声也有一种磁石版的魅力。要在群戏中完成人物的塑造，不仅要有过人的天分，还要有承受得住天分的灵气。在实力派女演员严重匮乏的当下，任素汐的涌现，对中国电影是个惊喜。——曾念群

毕赣导演无疑是塔可夫斯基的忠实拥趸，无论是对《路边野餐》的片名选用，对梦境与现实的呈现方式，还是对长镜头的充满生命力的探索。难能可贵的是，毕赣并没有一味遵循或模仿老塔的长镜头圣经，而是真正融入了独属于他自己的生命体验。正如他所言，这部电影是拍给故乡的野鬼和风看的，它只可能属于贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，而绝不属于世界上的其他任何地方。——陆支羽

乔任梁，1987年10月生于上海，新生代艺人的佼佼者，他热爱音乐，也热爱电影，2009年走上大银幕，在《夜店》里带来耳目一新的表演，之后，他先后在《我11》《戒烟不戒酒》《与时尚同居》《万万没想到》《请叫我英雄》《查无此人》《我们的十年》等十几部电影中留下清新、自然又极具个性的表演，显露了自己的才华。乔任梁也一直是《青年电影手册》的好朋友和推荐人，虽然他英年早逝，但他青春的容颜会永远定格在我们的记忆深处，从来不需要想起，永远也不会忘记。特授予乔任梁《青年电影手册》2016年度特别奖。——程青松