大家好，我是
“总纠结这个写了有没有意义”
的塘主同学。
事情是这样的，前段时间，我为付费读者设计了一套阅读拆解文案的练习方式——手抄拆解100篇顶尖文案。
可能有人会好奇，手抄100天，能坚持下来吗？在我看来，这不成问题。我们文案人，日常工作就是在引导和影响用户选择啊。在这方面，我可是职业选手。
100天目标有点长，我就把它切割成5个20天。20天为一节，在参与人当下的认知阶段，引导他做总结、反思。只要这20天，这一小节
得到了
“收获感”，他就不会停下来。不少成员在不知不觉中，坚持了几十天，仍然觉得很新鲜。
新鲜感，来自我们设计的闯关解锁方式。
为避免成员无目的地去抄些名气很大、但内容低下的文案，我们特意筛选出历年顶尖品牌长文案上传到打卡部落里。
手抄中最繁琐的文案
筛选
，由我们扛
了
下来。参与用户只要打卡闯关，永远猜不到明天会遇上什么惊喜内容。
为让你看懂下面文章，特意开通了
免费入口。你不来，晚些时候就关掉了。
▼
（点击小窗，免费加入打卡，近期有效）
在有一期的打卡中，
我们上传了陈道明老师的表演课，
引导大家去看一节创作表达课。结果让我很意外。
不少人第一次看到视频时，总结写得很平淡。顶多对陈道明的点评心生感叹。然后，就没了。
陈道明老师讲的东西不香吗？
我知道人和人之间存在差异，但我低估了这种差异。
很多文案看短片，只是当作综艺片在看。根本没有想到这段节目与我们日常创作的联系。没有过举一反三，触类旁通，由此及彼……只是等别人把东西嚼碎了才能消化、吞咽，这种状态学文案也太慢了吧。
我要错过
这么好的表达课，肯定比损失30000块还难受。我急了，就跟大家把本条短片重读了一遍。
内容目录：
1. 短片人物
2. 教人演戏和带人演戏
3. 重读剧本，深度解读 brief
4. 还原现场，体会“真”和“实”
5. 你是什么身份？
6. 听人说话
1. 短片人物
-
创意总监：陈道明
-
资深文案：佟大为、袁姗姗、黄志忠、刘芸
看点：会教和不会教，真的是两个样子；满级大神狂虐新手菜鸟；大神就是那些能把事情说简单、清晰的人。
2. 教人演戏和带人演戏
这个问题，可类比教人写文案，和带人写文案。
节目中，几位资深演员使用的方式是教人演戏。
他们各自分工，有负责台词的、有负责形体的、有负责情绪的。
他们急着出成绩，争着交活，所以选择了最短的方式——把自己对戏剧表达的方法、经验传给新生。
教给人一个东西，是把这个东西当成标准和唯一选择。在教和学的过程中，会无意识中在意对方“学到”了没有，领会了没有，掌握了没有？
这种心理活动，是在不自觉之间，要求所有新人尽全力往自己制定的标准上靠。
这会让教东西的人，成为一名独裁的暴君。
你们都得听我的，让你干嘛干嘛。要你背台词，就背台词。要排练，就集体排练去。
教人演戏的后果是，所有人都像一个人。一群人的戏，最终呈现出来的样子，只是一个人无限被复制、粘贴。
他没有给所有人一个模型，没有要求必须按照某个方法、套路走，没有给人标准工具，而是激发每个参与者对场上角色的认知。
是在提升每个人对这件事的理解和认知。认知清楚了、理解上去了，每个在场新人，都是在演自己认知中的那个人物。
回到文案工作，我做文案觉醒社区，没有强加给人一个定型的工具。我知道，得到了1面，也就丢掉了那剩余的99面。我设计的引导，是把群里成员带到传统和古典的文案世界面前，由你亲自睁眼去看。
3. 重读剧本，深度解读 brief
表演也好，文案写作也好，问题出现演技和创作技能上吗？
做一件事，你习惯的第一步是什么？我习惯先停下来，把这事的前前后后看清楚。想清了、看全了再出手。在文案创作中，第一步叫深度理解 brief。在节目里，这群年轻演员，好像并没有这种习惯。
他们理解手机的剧本了吗？能从眼前的这件事里找到意义和价值吗？显然没有，他们对手里的剧本评价是“好无聊、太无聊了”。
几位资源演员，对面一群后生的挑战和挑剔，除了发火，好像没有特别的招。
刘芸，说了一句非常空泛的话——“没有烂剧本，只有烂演员”。
陈道明看完学生的汇报表演，他做的第一件事，是从头撸起。从最初开始带大家理解和认知演戏。初到什么位置？初到重新读一遍手里这几页纸的剧本。
你有这种习惯吗？把 brief 看懂吃透，从根上去理解手里的这件事。
4. 还原现场，体会“真”“实”
在带学员演戏时，要求学员演绎出“身不负载”，在挤车时“顾头不顾尾”的肢体状态。
陈道明给出的方式，是直接让学员抱上两把椅子、一提矿泉水负重演戏。直接真实去体验，一招解决肢体语言不到位的问题，这种训练太可了。
所有创作，都逃不出一个“真”字——基于真实感受，进行的二次加工创作。
假，永远无法感染人。没有真实体验，还做什么创作和沟通？
这个环节，让我想起了自己一直使用的文案写作习惯——还原现场。
例如，在写沟通家人文案时，我会设想有一个房间，房间里的布局、摆设，家里人的定格画面，那时候我的心情，我会在脑里把整个场景都搭建出来，然后自己沉浸在这个场景下，让情绪发酵，让心里的情绪慢慢溢出，然后找到一些字句描述当下的心情。再经过修改，它们就成了文案。
你要做的，就是尽可能去提升感知能力，关心生活的小事，关心人群里的陌生人。这样，你脑中捕获的一个个场景，动人的瞬间，在需要的时候，会跳出来，成为你构建创作场景的素材。
5. 你是什么身份？
>陈道明：姑娘，你是干嘛的？
>女孩：中年妇女
>陈道明：中年妇女干嘛的？
>女孩：不知道职业，只知道是~
>陈道明：你是什么，什么文化程度？都要给自己设定。
>陈道明：你比如你现在设定，你刚吹，跟男朋友~刚吹！而且叫人给甩的。
>陈道明：比如说，你坐在这汽车上，是刚刚被人甩了！你再说这话（台词），就不一样。
他是说，哪怕你是一位客串、一位临时演员，你也有你自己在剧中的身份。
这个身份不是一个标签，不是一个“中年妇女”，它要是一个活着的人物身体，需要你给自己设定。
联系到文案来，“我”在写这篇文案里，你是什么身份？你是什么角度？
“我”
的创作者身份是什么？
“我”
在你脑中是一个标签，还是一个人？你有没有想过，为每一次动笔创作，找到一个表达身份？
如果没有这个习惯，那就以这100天的手抄打卡为契机，去感受一下，这篇抄手的文案作者，“他”是什么身份在跟你对话的？
6. 听人说话
年轻学员们，第一次汇报表演结束，陈道明率先鼓掌，而旁边未上场的学员不为所动。
于是，他在这
时
说了一句话：“当一个好演员，先当一个好观众。”
* 有在真听、真看，真感受，这是一个好观众；
* 会听、懂听、在听、真听，这是好观众；
* 听了之后，会立马给正向积极的反馈，这是好观众。
* 听了1点，能举一反三，反馈出5、6、7、8点的人，是好观众。
写文案的人，都想动笔感动别人、蛊惑别人、撬动别人，你有试过停下来，先听听、先听懂别人吗？
听他的需求、听他的问题、听他的难处，听他的渴望，听他的向往……不会听、不爱听的人，注定不会写，写不准！
最后想说，没有人能教你写文案，但有人能带你认识文案。不要停在原地去等、靠人来教。
想做一名好文案，去听吧，去感受，去真实体验，去从万物里感受“得到”点启发，去感受人与人真实的沟通、相处。这是好文案的必经之路。
我们不仅要言之有物，还要言之有人。
有时扮演品牌
身份发声
，有时扮演用户
的
知心好
友出场对谈
……
在这个方向深入思考过，所以一下把陈道明老师的讲授，与文案课直接建立了联系。
在文字演员这个创作方向上，我找到最好的参考书，是下面这本。内容和形式都相见恨晚。讲述
一位表演
艺术家
，纠正、开导和启发一位表演菜鸟的创作成长过程。
▼
图书采用对话体，看着一老一少
一
问一
答
，我想到了陈道明老师与杠杠同学的对话场景
。
而我
像就是那
些
坐
在旁边一脸惊叹的选手
，
奋笔疾书
。
文案圈
没有哪本业内书，能把文字创作、身份塑造，解剖得如此细腻。如果能重来，我会在入行时把其它所有书放一边，先把这本刻在心里后，再来做文案。
