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大嘠吼！第91届奥斯卡最佳动画短片提名作品已经陆陆续续和我们见面了，其中有4部CG作品《帆船时代》《包宝宝》《Bilby》《冲破天际》；1部定格动画作品《舍与得》；5部2D动画作品《动物行为》《鸟的报应》《再见海象爷爷》《午后时光》《周末》。
这些作品都是从角色场景概念开始设计，选出最适合故事发展的那个，再由艺术家们创作出来。如果你错过了我们之前的内容，那今天关于这些作品视觉开发和制作设计的介绍，你应该会喜欢。
其中凡是在CG世界公众号中介绍过的动画短片作品，17都会在每部分之后附上相关阅读链接，小伙伴们可以在原文中观看动画视频哦。
《帆船时代》的背景设定在20世纪初，讲了一位老水手在自己人生最黑暗的时候找到了救赎与希望的故事。这部短片是由Google Spotlight Stories制作的VR/360°短片，让观众体验到了一种在船上漂流的感觉。制作时参考了画家Thomas Hoyne有关波浪和水面的画作；在处理阴影纹理时则参考了美国画家伯尼·福克斯的作品。
早期概念
设计团队认为海洋应该呈现一种风格化的效果，最好是能在写实效果和插画效果之间寻找一个恰到好处的平衡点；
设计老水手的人物形象时，团队参考了罗伯特·福塞特和路德维希·霍尔温的画作，尝试着不画眼睛，而是通过光线来定义角色面部特征。
角色设计
对于色彩和光线的运用，是这部短片的核心，制作团队要通过这两点来支持故事的发展和人物对话的进行。
情绪研究
包宝宝角色形象设计
大家第一观看《包宝宝》是作为《超人总动员2》的贴片短片，讲述了一位空巢母亲和一个古灵精怪包子的奇幻故事，也是一个独具中国特色的温情故事。
短片导演石之予是皮克斯32年来第一位华裔女导演，灵感和她幼时的家庭移民经历有着密不可分的联系。通过美食、家庭和爱形象地表现了父母和子女关系之间的苦和乐。
在最开始的设计阶段，制作团队遵循了“比例大胆、设计简单、色彩鲜艳”的三个原则，把包宝宝设计成好看而且柔软的小可爱形象，又花了很多时间到奥克兰和旧金山的唐人街和当地阿姨们一起购物，只为了可以设计出最合适的妈妈形象。
短片场景设计的灵感也来源于导演的真实生活。虽然家具是西式的，但装饰、炊具和食物都是很中国风的，可以说这样的家庭实现了东西方文化之间的一种平衡。
大家对于梦广场动画《Bibly》的呼声一直很高，并不是仅仅因为它入围了奥斯卡，实在是兔耳袋狸的形象确很招人喜欢哇，好想搞一只回来盘盘！咳咳...短片讲述了一个关于永不放弃的故事，既像父母的保护，又像朋友的陪伴。
角色形象来源于梦工厂拿掉的项目《Larrikins》，但是要设计出一个极具吸引力的卡通形象，既能够体现出他们适应自然环境的特质，又要承受在恶略环境会受到危险和伤害，故事还要发生的合情合理。
所以色彩的变化是这部短片的一个重要特征。在开头观众会感受到内陆环境的危机四伏，这时的色彩是炎热感十足的。但是Bilby是蓝色的哇，这样很容易会被捕食者“惦记”。
之所以你会觉得在这一部分Bibly有些脏，是因为这样才能证明他在恶略的内陆环境里已经生存一段时间了。
第二段混乱的蒙太奇序列，制作团队通过颜色、时间、天气和位置的变化强调了各种危险。
第三段则和开头截然相反，都是冷色调的，给人一种清凉如水的感觉，Bibly在这里才能生活的自由安逸。所以灯光团队在颜色方案匹配方面的工作还是值得称赞的。
突然发现前面这几部短片17都很喜欢，接下来要说的《失物招领》也属于心头爱之一了。短片英文原名《Lost&Found》，主角是失物招领箱子里的针织布偶小恐龙和小狐狸，想起来没？
短片受到了日本传统文化Wabi-sabi 哲学的影响，关注了无常和不完整事物的美丽，呼吁人们要尊重不完美。早期阶段设计的是绿色和橙色的生物来反映不同季节，后来又加入了餐厅环境和失物招领的盒子，将玩偶拟人化，书是床，手帕是毯子，手机是电视，这样的环境就是他们的家。
角色设计师和动画师的任务是该如何让针织布偶看起来更可爱的同时，还能够表达各种感情，要让观众感受到他们之间的爱和痛苦，而不仅仅是同情一对布偶而已。
餐厅场景是分块设计的，进行了做旧处理。我们来看两个现场拍摄展示。
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艺术家们似乎很喜欢用动画来表现人类关于宇宙航行的执著和渴望，《One Small Step》就是这样一个作品。
制作团队希望通过这样一个不会随着时间而褪色的作品来表现主人公Luna从小到大始终不变的梦想，呈现出简单的图形效果和颜色，让作品看起来就像是画册那样。
关键美术效果
短片灵感来自于20世界中期艺术家作品的简洁风格，比如迪士尼动画大师米尔特·卡尔和著名插画家厄尔·奥利弗·赫斯特的作品。
米尔特·卡尔大师作品
厄尔·奥利弗·赫斯特大师作品
据说，《One SmallStep》的制片人是一名美籍华人，作品的灵感就来自于他父母精英的一家小型裁缝店，还与武汉的团队沟通了很多细节的问题。
镜头制作过程
角色制作进入三维阶段的时候，团队参考了艺术家Kent Melton的雕刻作品。纹理包含了很多细节，即使在光线很一般的情况下也能够看出来。角色的头发、衣服和还有某些效果是通过类似定格和2D的方式完成的，Layout和初期动画设计为灯光和合成阶段帮了不少忙。
角色关键色彩效果
因为篇幅的关系，接下来的几部短片作品，我们简单唠唠就好。（前方有视频也有剧透，请谨慎前往）。
点击视频观看动画预告
哟！这画风有点可爱啊是不是。短片描绘了一个描绘了一个办公室的集体治疗会议的场景，有那么一刹那，仿佛看到了某间办公室的缩影。
动物们分别讲述着各自内心焦虑的事情，各有各的内心焦虑，无法独处、暴饮暴食、情绪失调等等。而说话的音调似乎成了艺术家们创作动画的表现方式。
《Birds Karma》是梦工厂的一部2D手绘动画，人们经常拿它和《Bilby》进行比较。动画讲述了一个似乎很令人愉快但是结局却出乎意料的故事，鸟儿因为过于贪婪而付出生命，原来因果循环皆有缘由。
一开始短片的色彩非常单调，只是蓝色和灰色；但是当鸟儿开始追鱼的时候，变成了偏黄色调和彩色的。
《Grandpa Walrus》
（再见海象爷爷）
短片是由法国导演Lucrèce Andreae自编自导的动画短片。一家人为了祭拜爷爷，行走在乌云密布的海滩上，妈妈在嚎叫，奶奶在祈祷，双胞胎姐妹打着游戏毫不在意，Lucas背着弟弟孤独地走着。因为时间比较紧，17来不及翻译视频了（有因为字幕也不算是生肉吧），大家结合英文字幕可以理解一下。
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使用法国西南部海滩童年旅行的记忆作为电影背景的灵感来源。
角色的设计灵感来自Andreae自己的家庭
《午后时光》讲述了一个关于“记忆可能会被封存，但永远不会消失”的故事。那天的下午茶，随着半块饼干掉落茶杯，她也回忆起了过往的点点滴滴，与父亲在海边玩耍，和玩伴在树林里驰骋，和心爱的人组件家庭。一切都好像昨天发生过的一样。
《午后时光》的正片已经在网上公布了，喜欢这种画风的小伙伴可以扫描二维码观看哈。
