阿尔瓦罗·西扎 X 马岩松：建筑中的诗意与哲思

阿尔瓦罗·西扎 X 马岩松：建筑中的诗意与哲思‍

 阿尔瓦罗·西扎：

信息灵感存在于潜意识中，

神秘的是，当我们需要的时候它就会⾃动浮现出来。

 马岩松：

⾃我坚定是最重要的，

认识、表达和发展自己的传统，与他⼈的评价无关 。

影片《建筑中的诗意与哲思》花絮 ©i-Talk

在与⻄扎的对谈过程中，让⻢岩松感触最深的词之⼀是“Concentration（专注）”。这个被反复提及的词实际上代表了⻄扎的职业态度，也是这个时代的稀缺品质。马岩松注意到⻄扎看任何东⻄都不会浮皮潦草地轻撇⼀眼，而是仔细观察、认真阅读并停下来审慎思考，他相信这种扎扎实实的“专注”，是建筑师进⼊和建立自己世界所必须的能力。

进⼀步来说，正是这种专注成就了⻄扎基于本国⽂化的建筑传承。从滨海礁岩上的博阿·诺瓦茶室 (Boa Nova Tea House，1963）、勒萨德·帕·梅拉泳池（Leça Swimming Pools，1966），到波尔图郊区的莱萨杜巴利奥修道院(Monastery of Leça do Balio，2024）扩建改造，西扎是葡萄牙本土建筑土壤中不断生长的⼀棵树，“唯有通过时间，才能实现空间的维度。”

博阿·诺瓦茶室 Boa Nova Tea House ©i-Talk

勒萨德·帕·梅拉泳池 Leça Swimming Pools ©i-Talk

莱萨杜巴利奥修道院 Monastery of Leça do Balio ©i-Talk

“西扎心中至少有几百年的时间尺度，”马岩松和纪录片制片人朱丽康站在有着两千多年历史的莱萨杜巴利奥修道院中，沉浸式感受⻄扎对体块分割、环境对位和光影关系的严格把控，以及他对建筑所代表的精神遗产的诗意传承，不禁感叹道，“看着他，就好像看到了好几个时代。”

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

⽆论是在“葡萄⽛之春”期间深度参与的SAAL社会住宅项⽬（Serviço de Apoio Ambulatório Local，1974- 1977），还是后来回归故乡历时⼗年创作的波尔图⼤学建筑学院（Faulty of Architecture, 1986-1996），西扎长久地专注于葡萄牙本土的建筑研究，坚定地专注于自己的设计创作，最终成为世界现代建筑史中举⾜轻重的关键⼈物——这是⻢岩松最敬佩⻄扎的地⽅，也是他⾃⼰⼀直坚持的路径。

SAAL社会住宅项⽬ ©i-Talk

波尔图⼤学建筑学院图书馆  ©i-Talk

波尔图独特的地形，让楼梯、坡道、拱廊和狭窄光井形成整体的城市建筑肌理特征，也激发了⻄扎视⻆惊⼈的空间想象⼒和“下意识”绘就的概念草图。中国⼈把从⾃然之中感悟到的⾼远精神与⽇常⽣活结合在⼀起的传统理想，则启发⻢岩松提出了将城市的密度、功能和⼭⽔意境结合起来的“⼭⽔城市”理论。

深刻地理解故⼟传统的核⼼精神，同时汲取世界的⼒量，不为了迫切追求主流圈⼦的认可⽽背叛⾃⼰或刻意嫁接别的⽂化。“波尔图学派”与“⼭⽔城市”理论在历史⻓河的浑浊流沙中拥有共同的价值观，两位跨时代的建筑师以专注⼒在不同地理和历史环境中浇灌出两棵遥相呼应的⼤树。

圣玛丽亚教堂Santa Maria Church后院的树·葡萄牙©i-Talk

在反思中国的建筑发展道路时，⻢岩松希望中国的建筑师们放弃“迎合”、“杂交”和“平衡”的⼼态，⾃信地⾛⾃⼰的路。在这个多元化的世界中，⻄扎这套“现代主义⻛格”的建筑模式没有“过时”，未来派那套超越功能主义的探索也需要发展。如果每个⼈都专注地把⾃⼰⽂化中“狭窄”的路⾛通、⾛宽、⾛出⾃⼰天地，那么中国就会由此组合呈现出全新的⽂化⾯貌。

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

 阿尔瓦罗·西扎：

诗意存在于事物的连续性，以及多年的经验之中。

它来⾃教育、⼤师和专注。

 马岩松：

这些绝对超越功能的存在，

让⼈反思以功能为借⼝⽽存在的意义能有多⻓久？

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

⻄扎完成博阿·诺瓦茶室时不过28岁，⽽⻢岩松成⽴MAD、投标梦露⼤厦时，也正值⽽⽴之年。 朱丽康问⻢岩松，如何看待两⼈“年少成名”的经历？⻢岩松坦⾔，成名与否并不重要，就作品⽽⾔⼏乎不能⽐。⻄扎了不起的地⽅在于30岁时做的勒萨德·帕·梅拉泳池⾮常成熟，看起来像五六⼗岁的建筑师作品。但如今，90多岁的⻄扎⼜呈现出⾃由⽽天真的状态。

这种建筑师的早熟与天真，弥⾜珍贵。因为年轻⼈做设计从内⼼出发，了⽆掣肘，只有⾃由；⽽随着年龄的增⻓，⾃⼰的世界越来越完整，语⾔的连续性也已经形成，普通的建筑⼈⽣总是越来越挑剔、越来越集中的。但正如⻄扎的合伙⼈卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）所说，⻄扎的作品中从未添加"标志性”视觉元素，也不属于任何流派。

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

辩证的诗意与静谧的⼒量，始终贯穿于他的建筑⽣涯。从功能性明确的茶室到具有开放性冥想空间，从欧洲单纯“⽩⾊建筑”到亚洲红⾊、⿊⾊和灰⾊建筑，⻄扎创作的多元化源于场地环境的迥然不同和意味深远，作品也因此获得抽象雕塑般的特质。毕竟，在⾃幼就偏爱绘画和雕塑并从波尔图美术学院（建筑系）毕业的⻄扎看来，“建筑就是⼀⻔艺术”。

中国美术学院设计博物馆

宁波华茂艺术教育博物馆

⻄扎在吞云吐雾的同时，就中国的项⽬解释这⼀“刻板印象”。⽐如宁波华茂艺术教育博物馆（2020）并不完全是⿊⾊的，建筑外墙波纹铝板的⾊彩实际上取决于光线——建筑有时也会呈现为璀璨的银⾊。最初整体深⾊调的设计，源于项⽬周边东钱湖湖⽔的深度。

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

⻄扎认为建筑的诗意存在于事物的“连续性”之中，这种“连续性”不仅指时间维度的历史性，也指空间上维度的环境性；不仅指物质变化的“前世今⽣”，也指⽂脉发展的“上下⽂”关系。这来⾃建筑师所受的教育、他们所钦佩的⼤师，以及对⾃⼰建筑事业的专注⼒，是⻓期理性积累之后迸发出的⽆法解释的感性灵感。

⻄扎对诗意的定义，再度指向了⼀个基本⽽永恒的话题：建筑的价值是什么？⻢岩松相信，建筑的价值可能不随着物质的进步⽽提⾼，建筑价值或许就在于其精神性——让⼈们与之产⽣共鸣，或者帮助⼈们重新认知世界。⼈类究竟为什么⽽建造？是为了⼀蔬⼀饭、庇护睡眠，还是为了梦想、为了⽣存价值，为了表达⾃⼰的思想和对世界看法？如果⼈们不能回答这个重要的问题，就不能理解建筑史的演变和发展。每个历史节点都有其偶然性和必然性，但都是因为⼈的表达欲望。

影片《建筑中的诗意与哲思》 ©i-Talk

西扎建筑事务所之档案室·葡萄牙波尔图  ©i-Talk

石梁山居，位于国家 5A 级景区、佛宗道源圣地——浙江天台山，地处海拔约 800m 的高山胜境。此地规划占地近千亩，由阿尔瓦罗·西扎、安藤忠雄、隈研吾、马岩松四位国际顶级建筑师领衔设计，是融合文化艺术聚落、精品酒店集群、休闲商业街区、高山生态农旅、国际潮流户外、高端度假社区等多元业态的世界级文旅项目，亦是一处滋养身心、疗愈心灵的国际生态旅居目的地。

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